美聲唱法與流行音樂演唱相結合的運用研究

楊 媛，朱 琨，李雪玲

（四川音樂學院 四川 成都 610500）

近年來各種流行音樂類節目火爆熒屏，不管是浙江衛視的《中國好聲音》、上海衛視的《夢之聲》還是湖南衛視近期正在播放的《我是歌手》，都在社會上造就了很廣泛的影響力，實實在在地給觀眾們帶來一場接一場的饕餮盛宴。其中涌現出了一批具備專業水準、風格各異、唱功高超的歌者；流行音樂也前所未有地受到了國家和人民以及音樂界的極大關注和重視；更讓人意想不到的是節目整體提高了廣大受眾對流行音樂歌者演唱的審美標準。從某種意義上，這說明了當今的流行音樂演唱和流行音樂的聽眾已經發展到一個相當的水平，流行歌壇不再像往常沒有門檻、魚龍混雜，全靠包裝、吹捧等商業運作大行其道。歌手也重新回歸了歌者的本質，那就是要擁有精湛的聲音技能技巧及音樂表現力。

作為學院派教美聲唱法的聲樂教師，筆者常常能夠感受到這些節目中的優秀歌手在演唱歌曲時運用的和美聲訓練中相通的技能技巧。不可否認，沒有受過美聲唱法訓練的人可以憑著先天的條件唱出悅耳的歌聲，但是大多情況下歌路比較窄，因為聲音的條件沒有得到擴展，能唱的歌曲很少。而受過訓練的歌者，雖然聲音的條件得到擴展，但是必須去學習在處理不同類型的歌曲時，該如何運用自己的聲音。因為只有很有限的流行歌曲可以用唱歌劇詠嘆調的音色和力度去演繹，比如《在水一方》、《同一首歌》、《菊花臺》、《you raise me up》、《Oh, Danny boy》；但大部分是不能夠的，否則就讓人感覺牽強附會，頗失原味。

筆者在教學中也發現，很多學美聲唱法的學生在學習和實際歌唱中，要么重聲不重字，要么重字不重情，甚至有的學生非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來極其不感人。如果讓她們把這些美聲作品用流行歌曲演唱的感覺來琢磨，突然她們就很有熟悉感，知道該怎么表達和用情了。筆者深感這些學生畢業以后能成為專業歌劇演員的鳳毛麟角，她們大多會從事其他普通類型的社會工作，能夠讓她們展示美聲專業唱法的舞臺也極少，但是時不時有機會唱一、兩首流行歌曲作為才藝的展示卻是極有可能的。這個時候就需要她們能夠把在美聲訓練中學到的一些技巧合理運用于流行歌曲演唱，并且能夠很好地演唱流行歌曲。同時對于學生們的專業也是一種促進，讓她們了解到所學的不是不切實際、曲高和寡、離現實生活很遙遠的東西，而是能夠輕松地學以致用的實用性技術技巧。

那么我們應該怎樣把美聲唱法中的一些技能技巧運用到流行音樂演唱中呢？首先我們要弄明白兩個問題：第一，美聲唱法有哪些技能技巧？第二，什么叫真正的流行音樂演唱？

一、美聲唱法的定義和發展概述

美聲唱法產生于17世紀初葉的意大利，意大利文Bel canto，至今已有四百年的歷史。這個詞在意大利語中的真正含義是“完美的歌唱”，“五四”之后被引入我國，我國把它翻譯為“美聲唱法”，從字面看容易讓人在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高于一切，而忽略了其他方面的學習，所以譯法上有些偏差。其實Bel canto是對呼吸、喉器、共鳴、咬字全都有一套科學系統的理論規范的歌唱體系，充分發揮了聲帶的生理機能，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，使歌唱音色優美、旋律流暢，自始至終得到氣息的有力支持，聲音靈活華彩、集中而富有穿透力的歌唱方法。

最初的美聲只以古鋼琴作伴奏樂器，由于古鋼琴沒有延音踏板，聲音短促而且音量小，因此那個時代的美聲是非常輕柔緩和飄逸的。這就形成了美聲唱法的一個重要技能——由橫膈膜控制氣息，氣息深且綿長，在技巧上講究吐字連貫輕巧。

隨著器樂的發展，在古鋼琴的基礎上又加入了弦樂器，衍變出三重奏、四重奏，然后有了木管小樂隊、鋼管小樂隊，到后來出現了雙管大樂隊，樂隊越來越大，而那個時代又是一個無麥克風等電擴聲系統來放大音量的時代，因此唱的人要把優美的人聲穿透整個樂隊送到觀眾耳邊，就必須打開喉嚨，最大限度地發掘人聲，從技術上把聲音做到極致。這就形成了美聲唱法的又一大技能——喉器下放，俗稱打開喉嚨。

接著在文藝復興思潮的影響下，音樂又與戲劇融合了。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法，美聲唱法逐漸具有現代特征，在強調呼吸、打開喉嚨的同時，注意使用高位置共鳴技巧，使人聲具有更強烈的擲遠效果和穿透力。由此，又形成了美聲唱法中的一個技能——充分利用共鳴腔體，在技巧上講究高位置歌唱。

總之，在長達幾個世紀的發展過程中，美聲走到今天，到世界三大男高音帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯的時代，已經發展得相當完善。因著歌唱家和專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在所有唱法中，是最完整最系統的，并涌現了好多世界級著名的大歌唱家，例如：卡拉斯、苔巴爾迪、卡巴耶等等。她們精湛的技藝、奇妙的歌聲，給人們以巨大的藝術享受。其中好些歌唱家如女高音薩瑟蘭、女中音霍恩、男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕（意大利）、男中音特·魯卡（意大利）等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。

二、什么是真正的流行音樂演唱

最早的流行音樂（Pop Music）概念的出現是與古典音樂（C1assical Music）相對應的，并隨著時代的發展，有很多變遷，涵蓋面廣、內容豐富。其聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁，歌詞多用生活語言，易引起聽眾的共鳴；一般用自然親切的說話語調演唱，飽含深情，旋律朗朗上口，伴奏音樂豐富多變，易為大眾傳唱和效仿；歌手多是自成一格的流行歌星，音色、方法各有千秋，表演動作自由不羈，易為聽者喜聞樂見。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

雖然普遍意義上認為流行音樂應該是以易于上口便于傳唱為前提的，但是任何事物都是發展的，當它發展到一定高度和層面的時候大俗的東西往往會變成大雅，流行音樂發展了這么多年，已經從曾經的所謂的“自然聲區，一個八度左右”的演唱發展到一個相當高的水平。其實從那些一流的國際歌星的聲音當中我們可以得到答案：流行音樂演唱也是需要“狀態”的。

狀態可以有大小之分、結構之分，所以在美聲唱法訓練當中的“狀態”，基本上也適用于流行音樂演唱的訓練，只不過是度的把握不同，但同樣需要“狀態”的確是肯定的。就算隨便點幾個傳唱度很高的歌手，比如張靚穎、彭佳慧、李玟、王力宏、楊宗緯、林俊杰，他們的歌曲也是頗有難度相當不好唱的。打個不恰當的比喻，不比歌劇詠嘆調簡單（見譜例1洋蔥）?！堆笫[》這首歌曲音域跨度大——兩個半八度，低音在小字組g，高音到highC；并且低音集中出現在前面陳述部分，而高音集中出現在副歌部分（基本全是頻繁大量地出現小字二組的g）；而且還要求歌者要由弱到強層層推進地唱出層次感，把歌曲推向高潮。所以像這類流行歌手的作品絕對需要方法，需要呼吸、發聲、打開喉嚨、利用共鳴腔這些歌唱的技巧，不能唱得虛無小聲，也不能一味地模仿原唱者而失去自身的獨特音色，更不能拼嗓子的勁，使勁喊。

譜例1

所以真正的流行音樂演唱是：音域具有一定寬度、聲音具有較強張力——能高能低、能剛能柔、能強能弱、能亮能暗，能完整表達歌曲情感和內容，富有對比感和層次性。須知流行歌曲要表達的東西更為細膩復雜、變化多端，沒有經過系統的聲音訓練，何來這么多的聲音變化，這其中的變化不單單是音高和音量，還有聲音色彩、共鳴大小。為什么美聲民族歌者轉流行容易？就是因為她們基本上都經過了長期系統的聲音訓練，基本功扎實，有一定的聲音技巧。在這里不得不提到現在的民族唱法早已經是借鑒、吸收了美聲唱法改良后的中國式美聲了，只是在兼顧聲音圓潤松弛的同時保留了民歌的韻味。不難看出美聲唱法對民族唱法具有指導意義是因為其極具科學性。所以要想達到真正的流行音樂演唱水準，結合運用一些美聲唱法的技能技巧是相當必要的。

三、美聲唱法與流行音樂演唱相結合的實例及效果

美聲唱法與流行音樂演唱相結合既有與人交流的親切感，又能最大程度上體現聲音技術技巧。在音樂發展的歷史長河里，因著美聲唱法與流行音樂相結合產生了一種全新的音樂表現形式——音樂劇。這種音樂形式的演唱特點就是以流行音樂風格為主，加以一定的美聲聲音技巧是一種既親切又有表現力、張力的演唱風格。這種演唱方式經常被國外的音樂劇廣泛采用，尤以美國百老匯為代表，涌現了一大批有著這種歌唱能力的演唱者。

2008年北京奧運會主題曲演唱者月光女神——Sarah Brightman就是全球最具代表性的人物。她是來自英國的跨界女高音歌唱家，她將美聲與流行唱法完美結合，迷人的嗓音讓人過耳難忘，是美聲與流行兩座音樂山巔的巨星，而更讓人嘆為觀止的是她精湛的唱功。她與安德烈·波伽利被稱為是跨越美聲與流行的標志性歌唱家。你很難將其唱法歸入到某一種唱法之中，因為她既能唱美聲也能唱流行歌曲，而且這兩種唱法聽來都很有魅力，又不失其原味。在世界歌壇風行美聲流行互相交融的今天，莎拉·布萊曼無疑站在了這個潮流的最前沿。她曾創造了單曲全球銷量超過1000萬張的驚人記錄，因此在全世界擁有無數的聽眾和歌迷，她的歌迷不僅來自歌劇界、舞臺劇和古典音樂界，更有大量歌迷是喜歡流行音樂的年輕人和發燒友。

而在現在的中國這種演唱方式也逐漸被重視，我國很多流行歌手也將這樣的演唱方式運用到自己的表演中，突出自己的個性，形成自己獨特的演唱風格。比如姚貝娜、鄧紫棋、平安、林志炫、陶喆等。讓我記憶最深刻的就是平安參加《好聲音》時演唱的《我愛你中國》（見譜例2），讓所有人為之一震，技驚四座、催人淚下、感人至深！作為一個有實力的歌者，平安在自己演唱風格和聲樂技巧的范圍內，加進了自己對歌曲的演繹闡釋，最大程度地體現了這首老歌的時代感以及藝術感染力所能達到的深度和廣度。

當一出聲——“百靈鳥，從藍天飛過”——平安干凈利落的高音就把我吸引住了，圓潤有質感的音色，每個字的音符氣韻，控制得恰到好處，大氣磅礴之中，盡顯柔情與深情，拿捏精準。然后接著正文段落“我愛你中國”到“我愛你秋日金黃的碩果”，氣聲唱腔為下面激情飛揚的一段作鋪墊，低吟婉轉、柔情萬千，再加上波音的運用，句句扣人心弦，所有人都感概萬千。當音樂來到“我愛你青松氣質”一句時，搖滾范兒襲來，架子鼓的鼓點帶動整首歌曲的節奏加快，平安的嗓音一變，不再圓潤鮮亮，搖滾的情緒隨著血液在體內沸騰，給歌曲注入了新鮮活潑的靈魂。接著噴涌而出的幾句排比“我愛你……”充滿激情，活力非凡，蕩氣回腸。突然，此處用假嗓一收，“滋潤著我的心窩”，這一強弱驟變的對比，把所有人的呼吸都調整到一個節奏上。豪邁之后能以如此柔情收住，這樣的技巧和理解，讓人贊嘆！下面，兩句“啊……啊……”，前一個還是用的假嗓，跟前面一段銜接，后面用真嗓，為下面的一句展開準備氣氛?！拔乙衙篮玫那啻韩I給你，我的母親”一句，前面激情澎湃如浩蕩江水，而母親二字，又一收為假嗓，柔情深致，千回百轉，收放如此強悍，多少年才能見到一回？最后一句“我的祖國”，前三字收中見放，而“國”字豁然一放，滿腔情懷一沖飛天！

譜例2

這樣處理演唱完全顛覆了此歌固有的美聲演唱模式。在國內，在人民群眾中引起不管是曾經聽得爛熟于心的老年人、中年人，還是以前對此歌并不感冒的年輕人重新審視、喜愛、翻唱的興趣和熱潮；并且在緊接著的2013年的央視春晚，也重新編排演繹了此歌。在國外，截止2015年1月，在全球最大的視頻社交網站YouTuBe上，平安演唱《我愛你中國》的視頻點擊量猛增，成為該網站史上被最多外國人聽到的中文歌曲。

不同唱法的相互借鑒和融合使單調的歌曲煥發出了新的生機，歌曲的表達在唱法上有了新的特點，結合了流行音樂演唱中的自然表達和美聲唱法中高超技巧的運用。平安用他精湛的唱功重新賦予新意的演繹，讓這首已經被廣為熟知的作品煥發新的藝術生命，達到了一個新高度。

四、流行音樂演唱應該結合哪些美聲唱法的技能技巧

關于流行音樂應當結合哪些美聲唱法，現如今社會上眾說紛紜，總結一下，不外乎兩類：一類堅持流行演唱應該以美聲唱法學習作基礎，稍加變化即可；另一類認為流行演唱發聲自成體系，有自成一派的練習方法。筆者通過對美聲唱法與流行音樂演唱的學習與研究認為：這兩種唱法有不少相通的地方，流行音樂演唱可以借鑒學習美聲唱法的科學之處，來幫助建立良好的歌唱狀態。

第一，注重呼吸訓練。

古往今來，凡是唱歌先練呼吸。歌唱中有句格言：“誰懂得呼吸，誰就懂得歌唱?！睔庀⒖刂剖锹晿酚柧毜淖罨A環節。歌者只有自如駕馭氣息，聲音才有靈活性和流動性。美聲唱法如此，流行唱法也是這樣，都離不開呼吸運用。

控制氣息的關鍵就在于能否控制橫隔膜。隔開肺部與下面肌肉群的器官叫橫隔膜。唱歌的時候，肺葉底部吸滿氣，橫膈膜向下向外擴張，開始發聲歌唱時，如果我們不加以控制，橫隔膜會本能地很快回位壓縮肺部，肺里很快就沒有氣了。如果加以控制，運用腹部力量，還有兩肋、腰部整個肌肉群的緊張度所造成的一種對抗，拉住橫膈膜，使它不能一下子回位，你的氣就形成了（見圖1）。

圖1

第二，喉器下放，俗稱打開喉嚨。

打開喉嚨就是將喉頭保持在一個相對低的穩定的位置（見圖2），上口蓋積極向上收縮成拱形，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉（見圖3），口、喉、咽、內口腔等調節成管狀通道，讓音域得到擴展，高音能輕松唱。這個表情動作可以在不管是國外還是國內、不管是美聲還是流行音樂演唱的很多歌者唱高音時看到，比如：帕瓦羅蒂、莎拉·布萊曼、孫楠、黃綺珊等等。打開喉嚨是歌唱訓練的基本功，只有打開喉嚨，唱歌才能獲得穩定、流暢的氣息支持。這就相當于優盤的內存一樣，向上擠卡的喉器會使喉腔空間變小，從而阻礙了聲音的通道，內存變小使得聲音的音域受限制。

圖2

圖3

我們嘗試采用“驚嚇時的倒抽一口氣、半打哈欠”等等生活中的實際體會，來訓練歌者在唱到相對較高的音時，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下、向后退讓，同時向在中聲區上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送，這時聲音就能自然地、輕松地唱出高音了。

雖然流行音樂演唱的音高不會像美聲唱法那樣普遍都是在中高聲區，所以不要求時刻都是低喉位；但大部分流行音樂的高潮部分則往往音區較高，所以這個時候你的喉器保持相對穩定向下，是有利于你游刃有余地完成作品的。往往這個時候也是展現你精湛的聲音技巧的時刻，所以演唱流行音樂的歌者非常需要學習此聲音技術，并達到能熟悉運用的程度。

第三，講究聲音的共鳴，特別是高位置。

歌唱發聲時，呼出的氣流振動聲帶產生基音，基音音量微弱而不完美，這就相當于小提琴，如果我們把琴箱拆下來，就拉一根弦，那無論如何也拉不了多響的。只有通過“琴箱”這樣充滿空氣的腔體才能產生共鳴，我們人體就類似“琴箱”這樣的一個空腔。事實上所有樂器都是有共鳴箱的：琴箱、吹奏類的管子、鼓下面的桶、鐘的中空，甚至是口哨下面的那個奇怪的圓形的東西。只是這些腔體相對人體而言結構單一且形態固定；而人體共鳴腔是由上、中、下（頭腔、口腔、胸腔）三個共鳴腔組成（見圖4），而且腔體會隨著肌肉收縮形態隨時變化，所以就需要通過訓練，讓歌者學會利用不一樣的共鳴腔體，通過各共鳴腔體引起共振，獲得擴大和美化聲音藝術效果。

美聲唱法強調整體共鳴，就是在歌唱時；上、中、下三個部位共鳴區同時產生共鳴。只是唱高音、中音、低音，共鳴的強度比例有側重性變化。但無論怎么變化，聲音整體效果應保持一致，使音區、音色、音量統一。比如低音區以胸腔共鳴為主，口腔、頭腔共鳴為輔；中聲區基本以口腔共鳴為主，胸腔、頭腔為輔；高音音區以頭腔共鳴為主，口腔、胸腔為輔。這樣就能始終保持整體共鳴，給聽者的感覺就是音區統一，無論高低音都沒有太明顯的音色音量的變化，使聲音貫穿一致。

圖4

圖5

在流行音樂演唱中，雖然有現代的麥克風等電子擴音設備，但自身的共鳴腔體運用的范圍大小、程度深淺、力度強弱，對音色、音量的形成起直接作用。比如好多流行歌者在唱高音時由于用力較大，聲音又尖又硬；或者聲音發虛，高音完全弱化掉，雖然有麥克風，但基本都被伴奏掩蓋，特別是唱一些大型的現場演唱會的時候，根本聽不太清楚歌者的聲音！所以對于流行音樂演唱來講，聲音具有共鳴是很重要的，特別是聲音要有頭聲共鳴（高位置共鳴）。高位置共鳴能夠使聲音順著后咽壁直接進入鼻咽腔和頭腔后產生泛音，這種聲音集中于鼻腔以及眉心處，聲音音色美，有穿透力，聲音洪亮并且不傷聲帶（圖5）。這樣你的聲音才會無論是在低聲區、還是高聲區都有一定的力量，在經過話筒擴音后會更震撼無比，你唱的作品才能具有藝術表現力。比如：孫楠的《你快回來》、王力宏的《你就是我的唯一》、李玟的《在想你的365天》、順子的《回家》。

五、結語

所以，不管唱什么風格的作品，唱法僅僅是一種歌唱的載體和手段，讓自己的聲音條件擴展，擁有更多在聲音上的“本錢”，才是最終能充分表現作品的根本。因此，美聲唱法與流行音樂演唱相結合是采用了流行音樂的表達方式類似于說話語氣的咬字，再加上美聲唱法的技能技巧，這樣既能輕松將流行風格把握，又可以將美聲唱法中的聲音技巧運用其中，從而使得自己在演唱中更加擴展個性和張力，充分體現作品的藝術深度和廣度，讓流行音樂演唱既自然生動又豪放大氣，呈現出時代感、多樣性、國際化的色彩。

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