淺析油畫創作中藝術個性的形成
——油畫創作課程教學改革初探

呂超峰 （寧夏師范學院美術系 756000）

淺析油畫創作中藝術個性的形成
——油畫創作課程教學改革初探

呂超峰 （寧夏師范學院美術系 756000）

油畫創作課程一般設置在高年級階段，學生經過幾年的繪畫理論知識學習和造型基本功的訓練，已經掌握了一定的理論知識和造型能力，能夠進行油畫創作的實踐練習。然而傳統的油畫創作課程教學卻存在著很多不足，不能有效地調動學生創作的主動性和積極性，也不能充分發揮學生的想象力和創造力，同時制約著學生藝術個性的發展。本文對傳統油畫創作教學中存在的問題進行了梳·理和分析，并對新語境下創作課程的教學方式進行了思考，主張注重學生“藝術個性”的培養，借以改進創作課程的教學方式，提高教學質量。

油畫創作；藝術個性；表現形式

寧夏師范學院2014年“本科教學工程”教改項目

油畫創作是將生活中所觀察到的、或引發的深刻思考通過繪畫的形式體現出來，注重藝術個性和創造力，注重實踐性。相對于基礎訓練，油畫創作課程的教學目標更高，要求作品不僅要體現出學生的繪畫造型能力，而且還要傳達出一定的思想內涵和情感，因此，該課程的教學尤為重要。傳統的油畫創作課程教學方式單一，要求學生從題材內容到創作的形式等方面均以模擬客觀對象來體現創作的意義，以藝術作品最接近于客觀現實、給人以真實的感受作為評判作品優劣的標準。而“在藝術作品中，真正有意義的部分即是技藝以外的個性”，因此，傳統的油畫創作教學不僅使學生的創作作品缺乏個性，更甚者扼殺了學生的想象力和創造力。鑒于此，探尋以創造“藝術個性”為目的的油畫創作課程教學方式是值得深入思考的一個問題。

一、油畫作品中的藝術個性

藝術個性是指“藝術家特有的生活經歷、生活體驗、世界觀、感情氣質、個性、藝術修養等主觀因素，在創作過程和作品的風格中體現出來的和其他藝術家相區別的獨特性，是藝術家的審美意識、個性差異在藝術創作中的獨特表現”。

油畫藝術是客觀現實在畫家頭腦中反映的產物，這種反映不是機械的、被動的照搬，而是畫家根據自己對生活的理解和認識，將其進行加工和改造，其中注入了畫家鮮明的個性特征。縱觀中外美術史，優秀的繪畫作品無一例外的展示著畫家強烈的個性特征，流露出每一位大師獨特的藝術個性，體現在作品中就有諸如典雅、雄健、秀美、深沉、莊重、華麗、直率、淳厚、樸實、粗獷等等特征。不同時代和不同地域的畫家都善于運用自己獨特的繪畫語言、個性化的色彩與表現形式去創造極富個性化的畫面效果，表現出鮮明的地域性和民族特征。正是憑借著獨具一格的個性特征，這些優秀的繪畫作品才具有永久的魅力。因此，藝術個性被認為是衡量藝術品高下的重要標志之一。

二、傳統的油畫創作教學方式對形成藝術個性的影響

1.創作的題材和表現手法單一，既不符合當代青年的自我表達方式和現代人的審美需求，也不能有效的提高學生創作的積極性、主動性。

油畫是西方的傳統繪畫，其造型原理與審美標準是以客觀現實為依據，講求客觀的描摹對象，追求真實性。盡管油畫在傳入中國的百余年間，不斷地與中國傳統繪畫相互交匯融合，但在造型理念、表達方式等方面還始終保持著西方繪畫的傳統，無論是基礎階段的練習還是高年級階段的創作，一般都強調理性和客觀，要求學生遵循表現對象的外在狀態，以寫實的手法塑造物象。油畫基礎階段的訓練內容自不必說是設計好了的，學生按照教師的安排亦步亦趨的進行。而在油畫創作階段，創作的的題材內容盡管是學生自己選擇，表現手法不限，但也是由一定規范的，比如要以人物為主要表現對象，主題符合時代發展的主旋律；人物的造型必須準確，符合人體的比例、結構和動勢變化；色彩搭配合理，要傳達出一種積極、樂觀的情緒等等，在著手實踐之前就做了種種的要求和限制，從而忽視了作為創作主體——學生個人的意愿和主觀感受，因此，學生的畫面機械、板滯，缺少生氣、情趣，因為他們在創作的過程中始終沒有機會按照自己的方式和審美需求來表達自己，從而也使得自己的藝術個性無從體現。誠然，學生在基礎訓練階段應該按照傳統的造型方法塑造客觀對象，以練就扎實的繪畫造型功夫，但在表現的方式上應該因人而異、靈活多樣。 中華民族自古以來就注重“因材施教”的教育理念，我們應該根據每一位學生的不同特點進行教學，充分發揮學生的長處，積極引導，這樣不僅能有效的提高學生創作的積極性、主動性，也使得學生的藝術個性得以充分的體現。

2.對照片的過分依賴制約了學生想象力和創造力的發揮

創作必須具備素材，其第一個步驟就是根據主題進行素材的搜集和整理。現代搜集素材最直接的方法就是拍攝照片，這種方法既簡便快捷，又能抓住表現對象一瞬間的一些典型的細節或情態，盡管有偶然性，但是照片已經成為現代畫家進行藝術創作必不可少的手段和工具。對于有創作經驗和生活感悟的畫家來說，照片僅僅提供的是一個參考，通過照片，他可能會回憶起生活中的一些情景，引發出一些聯想，從照片中找到有可利用的價值，從而對照片的圖式進行重新的組合和加工，形成一個有別于照片的畫面。這就是照片在創作中應該起到的作用。然而，我們的學生由于缺少生活經驗，審美體驗不足，不能從照片中找到有利價值，只是機械的照抄照片，從表現對象的外在形態到畫面的色彩都完全被照片所呈現的狀態所束縛，畫面缺少思想，不能從整體出發，進行有效的加工整合。我們知道照片不像繪畫一樣有選擇的表現自然，而是將取景框中所有的物象都攝入畫面，其中有很多因素是畫面不需要的，因此就需要重新構建一個與照片有一定距離的畫面。而學生由于過分依賴照片，主體的思維發展空間受到限制，其想象力和創造力得不到充分的發揮，只一味的注重塑造客觀表象，而沒有將自己的情感、對表現對象的理解、認識等通過思維加工，實現由物到我的轉變。究其原因，是由于平時訓練時對客觀對象形似的過分強調以及創作時指導教師導向的偏頗，這就導致了學生的畫面缺少主觀情感和藝術個性。我們知道很多畫家創作時參考的照片與最終完成的作品、甚至寫生作品與寫生對象之間有很大的差距，甚至沒有相似之處，但他們確是從照片或物象中抽取了有用的部分，這就是繪畫與攝影的區別，也是繪畫永遠不可能被照片取代的根本原因。

因此，對照片的利用是有選擇性的，教師應該合理的引導，使學生不能過分的依賴照片，同時必須注入主體對圖像的感性認識和情感，否則，創作就會失去意義。

3.傳統的教學模式只注重專業技能訓練，缺失對學生綜合學養的熏陶，同樣影響了學生的全面發展和藝術個性的形成。

綜合學養是創造美的基礎和前提，無論何種藝術，都有著深厚的積淀和廣闊的背景。陸游曾教導其子“汝果欲學詩，功夫在詩外”，指明了文學藝術的創作并不只是作品的外在形式，而是綜合學養的體現。

一直以來，傳統的油畫創作教學只注重油畫技能和技法的訓練，把技術放到首位，而缺乏對“詩外功夫”的引導。我們知道古今中外優秀的繪畫作品，不光能體現作者高超的駕馭繪畫藝術語言的能力，更重要的是作品中所體現出的時代精神和文化內涵。比如倫勃朗的系列自畫像，它們雖然只是倫勃朗在不同階段的寫真，我們從中不僅能看到他熟練的技法和精湛的繪畫語言，也看到了倫勃朗那不屈不撓的性格、人生態度以及17世紀荷蘭的社會風貌；同樣，讀梵高的畫，我們體會到的不僅僅是直率、粗獷、極富表現力的筆觸，還有畫家強烈的個性以及畫面所蘊含的時代精神、審美趨向等等。而我們在油畫教學的伊始，只注重對學生進行技能的訓練，要求學生在低年級階段打下扎實的造型基本功，這一點雖毋庸置疑，但卻忽略了對技能背后那無形的、起著支撐作用的綜合文化知識的培養和熏陶，致使創作時只注重了畫面的外在形式，內容空洞，失卻了創作主體的個性特征，作品缺乏時代精神和文化內涵，更談不上社會價值。而一個成功的藝術家是應該具備多方面的知識，尤其是文學方面的修養，這是塑造藝術個性、創作成功繪畫作品的基礎和前提。

三、新語境下對油畫創作課程教學方式的探索

創作并不僅限于畫一幅與平時練習性習作不同的作品，也不是對前人創作的簡單套用，而是創作者要將自己對生活的體悟、感受用自己認為合適的語言表達出來，其中必須注入個體的情感與態度，本身就是一種復雜的精神活動和生產制作活動。油畫創作首先要求有扎實的造型能力，這必須經過刻苦的訓練；第二點要求創作主體有深厚的學識修養，這需要平時博覽群書，增強知識的儲備量；第三個方面，要求創作者要有生活的熱情和豐富的情感，這取決于一個人的生活態度。

每個人都希望自己的作品具有獨特的審美感受，能夠得到社會的認可，這是創作的目的和動機。但作為初次涉獵創作的學生，自然會的陷入迷茫，不知如何下手，選取什么樣的題材、怎樣對素材進行提煉和加工、以何種形式進行表現、如何進行整體把握等等，這是進行油畫創作時要解決的一系列問題。

首先，引導學生鑒賞和分析不同類型、風格、形式的美術作品，從而拓展學生的思維空間，在提高學生自身的審美鑒賞能力的同時，根據個性和喜好確定創作方向。縱覽中外美術史，美術作品可謂林良滿目、爭奇斗艷。這些美術作品的創作者把他們對生活的體悟和感受通過極富個性的繪畫語言表達出來，使得每一件作品展現著獨特的藝術個性，為油畫創作提供著種種參考。教師引導學生將中外美術史上不同時代、不同地域、不同風格流派和表現形式的油畫作品進行梳理、分析和鑒賞，不僅可以開闊學生的視野，提高學生的審美鑒賞能力，同時還可以拓展學生的思維空間，激發他們的想象力和創造力，并確定各自創作的方向。

其次是進行臨摹和借鑒，將優秀繪畫作品的臨摹作為創作突破口，形成自己對創作的認識，建立起對創作的激情和信心。臨摹不僅可以使學生了解優秀作品的內涵、學習畫面的表現手法，還可以感受到大師創作時心境、他的人生態度以及創作時的情感，所以才有“臨摹是站在巨人的肩膀上”的說法。

第三是根據學生的個性差異和繪畫的風格特點予以引導和啟發，因人而異，因材施教，使學生的想象力和創造力一開始就能得到充分的發揮和展現。這期間，最重要的是充分尊重每一位學生的藝術觀點和創作情感，從題材的選定到創作手法的運用和表現，使每一位學生都能夠根據自己的特點，充分發揮自己的優勢，大膽的進行自我表現，展現出自己對生活理解和感受；創作的同時，可以為學生開列出相應的書目，要求學生多讀書，多分析作品，從而提高眼界，加強自身的文化修養。雖然，學識修養不是在短時期內能提高的，但只要學就會有收獲的。

在油畫創作教學中，教師正確的引導、啟發，適時的鼓勵與靈活多樣的教學方法，將對學生開拓思維，廣泛借鑒融合，大膽探索創新，不斷完善和豐富油畫作品的藝術個性語言起到重要的作用。