關于鋼琴四手聯彈演奏特點的若干研究

熊梅梅

關于鋼琴四手聯彈演奏特點的若干研究

熊梅梅

作為一種獨特的演奏形式，鋼琴四手聯彈受到越來越多人的喜愛。人們通過對鋼琴四手聯彈的學習，不僅學習到了新的鋼琴演奏方式，還通過合作者之間的交流溝通，相互學習，互相促進，提高了綜合的音樂素質。本文將對鋼琴四手聯彈演奏特點進行分析研究，以期對大家演奏有所啟發和幫助。

鋼琴四手聯彈 演奏特點 研究

由于鋼琴四手聯彈的特點，在演奏的過程中，對音樂的平衡與協調以及合作者的默契要求較高。所以，充分了解鋼琴四手聯彈演奏的特點，有利于演奏整體效果的提高。

一、橫線條聲部的密織性

不同于獨奏或雙鋼琴中演奏的低聲部，高音部演奏者在鋼琴的四手聯彈中，用右手演奏最高音的高聲部，而次中音聲部由左手演奏；而另一位是低音部演奏者，男高音的聲部由去右手演奏，注意并不是高聲部，整首樂曲的低聲部由左手演奏①。為了避免音響混濁、聲部臃腫情況的出現，對于聲部的安排過于密集的四手聯彈作品，在演奏時要注意把握好各聲部的比例關系。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴四手聯彈六首小品 op11·No3《俄羅斯主題》如譜例1所示，我們將以此為例對鋼琴四手聯彈的橫線條聲部的密織性進行分析：

在高聲部出現了四次兩小節的旋律樂句模進，而在這段音樂中四個聲部完美地融合在一起；在晚兩拍后，次中聲部模進下行了七次，并且高聲部的旋律動機被縮減成一節；男高音聲部的高聲部和副旋律密切配合，而這種副旋律是由兩小節一個樂句的新材料組成的；為了不斷重復低音 B，低聲部采用了切分音型的方式。在演奏的過程中，要讓讓音樂在安靜平穩中流動，盡量表現出各個聲部樂句的細致語氣和層次，避免盲目求快、互不相讓。

二、縱線條和聲的多變性

不同的鋼琴四手聯彈作品對兩位合作者有不同的要求。過于密集的聲部安排，對兩個演奏者多聲部的思維是一個嚴峻的挑戰。同時，要注意那些看似簡單明，和聲卻豐富多變的作品。根據譜面材料的分配，一般情況下，旋律線條由高音部演奏者彈奏，伴奏織體由低音部演奏者彈奏。兩位合作者要具備較強的和聲的聽辨與分析能力，因為相對于獨奏作品，四手聯彈作品中的和聲織體變化更加豐富多變。聽覺敏銳，能清晰快速地分辨出伴奏織體的和聲變化，這是旋律演奏者最基礎的素質要求；分析和聲的變化，明確嚴謹地演奏出和聲轉換，這影響著伴奏織體演奏者的演奏效果，不同的伴奏織體代表著不同的音樂意境。而旋律演奏者與伴奏織體演奏者的默契程度，影響著旋律與伴奏織體的融合程度，繼而影響著豐富情感變化的表現效果②。福雷的鋼琴四手聯彈《多莉組曲》OP56·NO2《咪一啊一噢》如譜例 2所示，我們將以此對四手聯彈的縱線條和聲的多變性進行分析：

該樂譜一共有十三小節，樂曲的高潮部分是通過快速躍動的跳奏實現的。在高聲部和次中聲部中，積極熱烈是高音部演奏者彈奏的旋律線條音樂的主要特點，以八度彈奏同時進行；而低音部演奏者彈奏的和聲織體有一定的技術難度，因為其變化豐富、左右手交錯、和弦快速多變、兩個聲部間跨度大。多變的和聲織體與旋律的融合效果影響著背景的描繪和氣氛烘托，需要兩位演奏者高度契合。

三、演奏技巧的綜合協調

演奏技巧簡化、音響宏大豐滿、織體復雜細致、充分釋放鍵盤能量是鋼琴四手聯彈這種演奏形式最主要的優勢。并且，由于四手聯彈對演奏技巧的要求不是那么苛刻，演奏者可以在音樂綜合協調上投入更多的精力③。因為鋼琴四手聯彈不僅是兩人分工合作，增加一雙手，對兩位演奏者在演奏技巧上的綜合協調能力要求也更高。雙方要根據彼此的演奏進行調整，最好設立一個標準，把握好奏法的連跳、旋律的進行、音色的明暗、速度的緩急、和聲的變化、節奏的變化、情緒的起伏對比、力度的強弱，以實現演奏技巧的綜合協調，產出高度和諧、平衡的音樂。

四、平衡聲部間的關系

把可突出的聲部、屬于背景的聲部彈的一樣響是鋼琴四手聯彈的大忌，要注意對鋼琴四手聯彈作品四個聲部的平衡，可突出的聲部彈奏的重些，屬于背景的聲部在保證彈得清晰、明確的情況下，要輕點，不可喧賓奪主。通常來看，高音部演奏者的右手要控制的相對較重，而低音部的左手可以彈的相對較響，所以說兩個內聲部會表現的少一些，類似于鋼琴獨奏中復調作品的演奏技巧。并且，要根據音樂材料的變化不斷地對聲部間的平衡進行調整，繼而實現通過高音部演奏者左、右手兩個聲部同樣的材料來突出表現旋律；為了達到音樂的需要，可以用耳朵檢驗聲部間音響的效果，在把握好聲部間的關系的前提下，控制好多層次的力度、分配好音量比例，繼而實現聲部間的平衡統一。

五、坐姿與手位的協調

鋼琴四手聯彈不同于獨奏時演奏者的坐姿和手位，這是因為兩位演奏者需要同時坐在一架鋼琴前進行演奏。由于受空間的限制，當兩位演奏者進行彈奏時，無論坐姿和手位都不同于獨奏④。而在某些鋼琴四手聯彈的作品中，會出現共用一個手位的情況，這是由于該作品中男高音聲部和次中聲部相互干擾，這也是獨奏和雙鋼琴演奏中不可能會遇到的問題。這時不得不進行手勢的調整，減少在演奏的過程中的平碰撞，最終完成由正常的彈奏手法向適合兩人共同演奏手法的轉變。甚至，有些作品需要低音部演奏者的右手和高音部演奏者的左手進行對調，才有可能實現作品的演奏。這里，我們以福雷的鋼琴四手聯彈《多莉組曲》OP56·NO6《西班牙舞曲》為例（見譜例 3）進行分析：

在該作品中，由于男高音聲部的旋律和次中音聲部旋律的彈奏要求，低音部演奏者的右手和高音部演奏者的左手進行了調換，當然獨奏是無法完成該作品的，也不會出現對調的問題。關于類似的鋼琴四手聯彈作品，需要兩位演奏者通過大量的聯系進行磨合，彼此適應對方的坐姿和手勢，只有這樣才有可能靈活應對所需的手位變化，達到和諧統一。

六、踏板的運用

對于踏板的運用，四手聯彈與獨奏是存在差別的。由于低音部演奏者所處的位置，其在在鋼琴四手聯彈有之中更適合踩踏板。雖然低音部演奏者的身體協調性的不成問題，但聲音效果難以達到理想的狀態，這是因為低音部演奏者有時不得不負責高音部演奏者的踩踏板任務。為了減輕低音部演奏者的負擔，高音部演奏者應根據伴奏織體與旋律的實際需求自行踩踏板，這樣可以更好地提高整體的演奏效果。并且，根據演奏曲目的實際情況，高音部演奏者踩踏板能避免低音部演奏者踩踏板帶來的不協調。

七、讀譜與翻譜的特點

鋼琴獨奏譜采用的是單行大譜表；為了方便兩位演奏者同時演奏讀譜，雙鋼琴采用平行排列的雙行大譜表。鋼琴四手聯彈的樂譜不同于以上的譜表，它采用低音部在左、高音部在右的單行大譜表，一左一右的樂譜剛好能方便左右兩位演奏者讀譜。一般情況下，為了避免右側高音部演奏者的左手與低音部演奏者的右手產生沖撞，右側高音部演奏者要用右手翻譜。當然，在需要翻譜時，高音部演奏的音樂織體正在進行，低音部演奏者也可以翻譜，避免翻譜對演奏的完整性的影響。所以，只要不影響音樂表現的完整性、演奏的連貫暢通，誰翻譜都可以，關鍵是兩人要默契配合。

結束語

作為一種獨具風格的演奏形式，鋼琴四手聯彈不僅能激發出演奏者的彈奏興趣和表演欲望，還可以開拓演奏者的藝術視野。演奏者必須勤加練習，在完善演奏技巧的同時，提高兩人之間的默契程度，不斷地提升演奏效果。

注釋：

①陳家貝.淺析鋼琴四手聯彈的演奏特點[J].科技信息，2012(10).

②施綿.貝多芬 《大七重奏》 第一樂章鋼琴四手聯彈演奏研究[J].2012(11).

③吳洪濤.淺談鋼琴四手聯彈在教學中的作用和方法[J].烏魯木齊成人教育學院學報，2007(8).

④肖靜宇.讓四手聯彈走進鋼琴課堂——對鋼琴教學創新的一點思考[J].科教文匯，2009

作者單位：沈陽音樂學院大連校區