鋼琴曲《六月——船歌》淺析

鄧炎樹

摘 要：本文主要從創作背景、演奏技巧與演奏風格三個方面對鋼琴曲《六月——船歌》進行了分析。

關鍵詞：柴科夫斯基；船歌；曲式分析；演奏技巧

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-1422（2015）05-0089-02

一、作曲家簡介

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是十九世紀后期俄羅斯偉大的音樂家之一，也是俄羅斯國家民族樂派的代表人物。他繼承了西歐和俄羅斯古典音樂的優秀傳統，并加以創新與發展，寫出了許多思想內容鮮明和形式完美的，極其生動與深刻的，富有戲劇性的交響音樂、歌劇、鋼琴等各種音樂體裁和題材的音樂作品。

二、《六月——船歌》的背景

《六月——船歌》是柴科夫斯基在莫斯科六月這個季節用詩歌作背景與《船歌》相融合而創作的一首富于季節性和俄羅斯特點的鋼琴曲，它是一首非常獨特而且具有代表性的鋼琴曲，曲中柴科夫斯基創作的獨特之處，是運用了平緩的4/4拍節奏來模仿著劃船的感覺，并用從容的旋律寫成一首富有俄羅斯民族風格的樂曲。樂曲中極富表現力的和聲和優美的多個聲部線條，完整地構成了別具一格的音樂形象，同時他把銘刻在心里的珍貴的生活場景、社交場面和大自然的畫面，用音符記錄下來。

此外，《六月——船歌》還結合俄羅斯詩人普列謝耶夫創作的詩歌《六月》：“去到岸邊，那里的浪濤將輕吻我們的腳，神秘憂郁的星辰，會在我們的頭上照耀……”曲中溫馨且富有舞蹈動感的旋律和搖曳的節奏，好像帶領人們來到了俄羅斯鄉村的夜晚，在映著月光的湖水中乘船蕩漾。但他沒有單純地模擬此景，而是著重刻畫了俄羅斯人民在此景中的內心體驗，既充分展示出了俄羅斯民族濃厚的文化底蘊和柴科夫斯基特有的抒情氣質，又揭示出柴科夫斯基音樂淡雅和細膩的另一面，使得《船歌》成為頗具魅力的鋼琴樂曲流傳至今。

三、《六月——船歌》的曲式分析

鋼琴曲《六月——船歌》是典型的復三部曲式，其曲式結構圖示如下：

全曲分為三部分，“引子”部分只有兩小節（1-2小節），第一部分即A部分（3-31小節）是單三部，共28小節；第二部分即B部分（32-53小節）是單二部，共19小節；第三部分A部分（84-99小節）是尾部，共15小節。

1.第一部分分析

《六月——船歌》的第一部分A（3-31小節）是單三部結構，其結構分為三個樂段a（10小節）+b（10小節）+a（11小節）。其中“引子”（1-2小節）部分以分解和弦織體作為樂曲的開頭。

a樂段（3-12小節）為g小調也是樂曲的主調，總共有兩個樂句，第一個樂句（3-7小節），第二個樂句（8-12小節）；其中第一個樂句的旋律采用模進的方式，而第二個樂句的旋律保持不變，完整的終止在g小調上。

b樂段（13-22小節）也是由兩個樂句構成，第一樂句與第二樂句的旋律部分音型相同，只是結束的部分有不同。同時，第一樂句與第二樂句分別運用了不同的終止式，第一樂句伴奏部分采用的是單音加和弦形式；第二樂句的伴奏部分是采用了琶音結構的形式進行。第一樂句與第二樂句相比它們的不同之處還在于，第一樂句（13-18小節）的和聲走向是屬七和弦到主音，顯示了樂句和聲的穩定性，同時它的調性也隨之發生了變化。而第二樂句是整個b樂段的中部，也是第一個樂句的展開部分，旋律卻沒有太大的變化。

a樂段（23-31小節）是a樂段的再現部分，這一樂段沒有引用新的主題元素，其結構與調性相關，但是表現的結構意義與作用有所不同，它的旋律內容不再是第一樂段的復制和陳述，而是起強調和鞏固作用，這種再現手法揭示了整首樂曲的主題思想，完成了音樂表現的內容，直到最后結束在屬調上。

2.第二部分分析

第二部分B（32-53）部分是開放的單二部曲式，之所以開放，是因為這個樂段的主題結束在屬音上，其結構可以分為兩個樂段c（32-39小節）+d（40-53小節），是一個成對比性的關系結構。

c樂段（32-39小節）是該部分的第一個主題，該主題的旋律聲部發生了明顯的變化，它引進了八度，加強了它的內容，同時也突出了它的力度變化。

d樂段（40-53小節）是該部分的第二個主題也是全曲的高潮部分。樂曲的節奏拍換成了3/4拍而且以輕快的斷奏與連奏的形式出現，把樂曲第二部分的主題情緒推向了高潮；同時它的和聲部分也有了突出的變化，它的和聲以連續模進的方式向下屬方向不斷地離調，營造出一種歡樂嬉戲的場面，使樂曲不再單調。

3.第三部分分析

第三部分A，（84-99）是第一部分的再現，只是在裝飾音上有了新的改動，形成了略帶裝飾音的變化再現，此創作手法加強了內聲部的復調處理。該部分段落也可以劃分為三個層次：高聲部（84-87小節）、中聲部（88-91小節）和低聲部91小節到樂曲結束。在這里高聲部與低聲部主要是體現和聲的色彩，而中聲部則都是通過音階的級進下行形成了旋律線。

末尾樂句（92小節）交錯出現主和弦與屬和弦，和聲的走向變得平和起來，并且節奏型也發生了明顯的變化，出現了連續的切分節奏，使樂曲漸漸進入尾聲。旋律聲部也出現了變化，它以琶音和弦漸弱的方式做出了最后的陳述，將樂曲結束在主音上。

四、《六月——船歌》的演奏技巧

1.音色處理

首先，分析這首樂曲第一部分的意境，第一部分描述的似乎是小船在微波蕩漾的水面上行進的場景。所以音色聽起來好像是劃船的船漿擊水的聲音，在這里我們手指彈起音的時候（1-2小節）就要把力度減弱下來，而且彈出的音色要清晰有彈性，像船漿擊水的聲音一樣清晰有節奏感。樂曲的第一部分（3-31小節）有很多力度記號，如“P”是弱音記號，它表示彈的時候要弱；第二種“ <> ”是漸強漸弱記號，它表示在彈奏的時候樂曲旋律的上行到下行音色效果要有一種由弱到強再由強到弱的感覺，這樣聽起來才會讓人覺得舒服；第三種“mp”是中弱記號，它表示手指力量要有一定的控制到了指尖只能用一半，這樣彈奏出來的效果才會好聽，音色聽起來才會感覺悅耳。

其次，第二部分（23-35小節），旋律以音程的方式進行，所以在演奏的時候，一定要兩個音一起觸鍵，聽起來像是一個音，不能有一前一后的感覺。從36小節到39小節這三個小節以和弦方式進行，演奏的時候要求比前面更高，三個音出來要更精確。50至51小節以琶音做旋律的主要演奏技巧，這兩個小節要求演奏的時候手指靈活，手指下鍵要準不能出錯，演奏出來的音色，聽起來要像流水一般的聲音才算是完美。

樂曲的最后一部分（54-82小節），演奏時，要有一個強弱對比，因為，左手的和弦以分解織體的方式進行與右手的旋律聲部很容易混亂。所以，演奏的時候一定要把左右手的力度控制好，才能彈出這段旋律的強弱對比。

2.如歌的連奏

連奏（legato）又稱連音，是一種音與音緊密相連的彈奏方法，它明確區別于斷奏和非連音。

《六月——船歌》這首樂曲從第一部分到最后一部分小節與小節之間都有連線（圓滑線），這種標記告訴我們彈奏這首樂曲連音時，要注意手指貼近鍵面的觸摸感，控制好下鍵速度，要有一種柔緩的適度感，像歌唱一樣。想演奏好這首樂曲，我們需要掌握連音練習演奏過程中三個比較重要的環節，即：一是彈第一個音的手指下鍵后要站穩，并使重量傾向轉移到即將彈奏的下一個手指上，做好彈奏過程中力量轉移的“接力棒”準備；二是要做到手指的下鍵彈琴與放鍵（抬指）要在同一個發力點上完成，使前后聲音緊密無間的連貫自然，此時要嚴防“粘指雙音”；三是要彈清楚小樂句或動機性連奏中的中間音符，要有語音嘆息感，第一個音要有語氣重音感。

3.踏板處理

踏板的使用也是這首樂曲的關鍵部分，樂曲的第一部分（1-18小節），在演奏樂曲時使用踏板要有一定的節奏感，踩的時候節奏一定要準，不能慢半拍或搶出半拍，踏板踩踏的時候也要干脆，不能有拖拉的痕跡，如果演奏的時候出了這兩種情況就會影響到整個樂曲的演奏效果。樂曲第二部分（32-35小節），旋律與伴奏是交錯進行的而且連接很緊密，在這個地方使用踏板的，要用腳掌踩踏板，只有這樣才能跟上這個部分旋律的節奏，使樂曲演奏時達到最好的效果。樂曲的第三部分（55-71小節），這部分在處理踏板踏的時候不能完全踏下去，要留有一定的間隙，為下小節換踏板留下足夠的空間。

參考文獻：

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責任編輯 陳春陽