電影《紫色》的人物形象特征及視聽語言表現

王麗珍

電影《紫色》是由著名導演斯皮爾伯格執導、烏比·戈德堡和丹尼·格洛主演、華納公司投資拍攝的一部黑人文藝片，這部電影的劇本，是根據曾獲得1983年獲得普利策獎的同名小說改編而來，這是一部思想性很強而藝術水平也很高的長篇書信體小說，小說《紫色》的作者是黑人作家愛麗斯·沃克。電影《紫色》曾獲得了第58屆奧斯卡金像獎包括最佳女主角、最佳女配角等在內的11項提名（但是最后無一獲獎）。影片在著名導演斯皮爾伯格嫻熟的表達技巧和節奏掌握中，使觀眾對平等和膚色有了重新的思考，是一部具有很大啟發意義的電影。

一、電影《紫色》劇本的創作

電影劇本在電影的拍攝過程中是一個前提和基礎，沒有劇本，電影就像是無米之炊，即使導演和演員有很出色的才華也不能脫離劇本。盡管現代電影的拍攝過程中很多導演都會臨時發揮，甚至有些導演在我們眼中是沒有劇本的（如王家衛），但是實際上他們都已經在腦中將劇本進行了很多次的精心構想，至少他們是需要一個故事大綱來為電影拍攝的情節發展做準備的，而且甚至有時候這種導演的拍攝甚至比有劇本的導演在情節構思方面做了更充分的準備，只有這樣，他們才能在腦中形成一個脫離了有形劇本的“無形劇本”。不管怎樣影片的拍攝起碼在現階段的技術和審美限制下還是無法真正脫離劇本的。而對于電影《紫色》來講它的出色也源于其有一個出色的劇本。

編劇梅諾·邁耶斯在電影《紫色》劇本的改編中運用了很多技巧，盡管這是一部好萊塢的商業大片，但是濃厚的文藝氣息還是使這部電影得到了文藝片的稱號，并且抓住了很多觀眾的心。編劇在對原小說改編的過程中采用了三段式的結構，電影開始的第一幕主要講述的是西莉姐妹快樂的童年，一直到其嫁給艾伯特為止，快樂幸福的生活才被中斷，兩個姐妹被迫分離；第二幕主要講述的是西莉在嫁給艾伯特的之后遇到了很多的人，經歷了很多的事情，慢慢地她的人生軌跡也開始改變，并且為了追求自己的幸福開始和命運反抗；第三幕是姐妹又重新相遇，妹妹將姐姐的孩子也帶到了她的身邊，完成了一個大團圓式的結局。

在戲劇中地點、時間和行動是其最重要的三個要素，在電影《紫色》劇本的第一幕里介紹了影片的主人公西莉以及她的妹妹娜蒂，她們的父親以及西莉的丈夫艾伯特，這是電影的開端，也是戲劇動作的一個單元。在這一幕中觀眾看到電影的主題是一個關于情感和自由的故事，最后將整部電影故事展開的環境為觀眾做了充分的呈現，電影中并沒有給姐妹居住的環境太多的描寫，相反在電影的鏡頭中艾伯特家的臟亂被導演花費了較多的鏡頭來進行展示。而正是劇本中第一幕介紹的這兩個男人改變了西莉的人生軌跡，為整部電影奠定了戲劇性前提，并且在第一幕結束時以艾伯特將妹妹娜蒂趕出家門為戲劇的拐點。劇本的第二幕是戲劇動作的第二個動作單元，表現的主體主要是西莉的反抗，在經歷了諸多苦難之后，西莉終于成功擺脫了艾伯特的控制，開始追尋自己的自由，并將第二幕尾聲中西莉在飯桌上對丈夫的反抗作為第二個情節的拐點。第三幕是故事的結局，艾伯特最后良心發現，決定用錢去幫助她們兩姐妹實現團聚，在最后的歡聚中結束了電影。正是在編劇精心的構思下，電影才能在這種嚴密的邏輯和緊湊的節奏中一步實現大團圓的結局。

二、電影《紫色》人物形象的特征分析

導演斯皮爾伯格運用電影鏡頭將向觀眾將電影的主題和人物的形象的刻畫一點點細致地呈現出。首先我們對影片的主題進行一份分析。該片在劇情結構方面大包含了16個事件，并用時間將整個故事的演進分成五個段落（1909、1916、1922、1935、1937），并在各個段落的轉換間運用了十分出色的轉場鏡頭，比如有個轉場鏡頭是在姐姐的讀書聲中實現自然過渡的，這種流暢的轉場方式很自然的保持了影片風格的統一。在諸多的事件中最能夠體現文章主題的筆者認為主要是以下四個事件：第一個是艾伯特在霸占妹妹不成的情況下，強行使姐妹倆分離，在這個被迫分離的過程中，姐妹倆約定好永遠不會放棄重聚；第二個事件應該是黑人索菲亞幫助白人市長夫人解難，在此導演想要表現的是黑人和白人之間的依存關系，白人是離不開黑人的；第三個事件是西莉和艾佛莉的感情；第四個是女人們在飯桌上的反抗。通過這四個事件的刻畫和呈現，導演很好地將電影的主題思想進行了表達和傳播，也是導演通過鏡頭將自己的世界觀和價值觀傳播于世的手段。

其次，我們在此主題思想的背景下看一下人物形象特征的刻畫。服裝夜色的處理在人物形象特征的表現方面有著很大的作用，通過不同服飾和顏色的服裝，影片中不同人的性格和情緒也得到了暗示。比如在影片開始時姐妹倆的衣服顏色分別是米色和藍色，而她們繼父的服裝則是通過黑或灰色調的暗色來展現其人物性格特征和情緒。當姐姐真正成為艾伯特的妻子之后其服飾的款式和顏色都發生了變化，以前的裙裝變成了仆裝，暗示出其地位也不過和傭人一般。但是當艾佛莉出現在她的生活中之后，紅色的衣服又成為了她的主色調，暗示了西莉心中被點燃的激情。在影片《紫色》的人物形象表現中導演在服裝款式和顏色方面做了很多精心的安排，以與影片中人物的命運和情緒形成對應，出色地使影片中人物情緒的表達實現了渲染。第二是人物形象特征表現中的刀具使用，在影片《紫色》的人物形象表現中很多道具也被應用于其中，并且也起到了一定的暗示作用。斯皮爾伯格在刀具的處理中融入了很多技巧和暗示，其中最重要的刀具就是信件，姐妹之間信件的來往正是對他們來往困難，相見不易的暗示，同時這些信件也暗示了妹妹的具體位置。除了信件影片《紫色》中另一個重要的刀具運用就是刀，不論是水果刀、剃須刀的出現，都代表了一種危險的沖動，每次當姐姐用刀指向艾伯特時都會平息下來，直到最后姐姐在餐桌上和艾伯特對抗時她終于拿起了真正的刀并實現了真正的反抗。導演將刀放在合適的劇情里，使劇情借助刀具的作用實現了逐步的推進，也使人物形象的刻畫更加生動有張力。

三、電影《紫色》中的視聽表現手段

剪輯、影像和聲音是電影視聽手段的主要組成部分，對于電影《紫色》，筆者在此主要從影響的部分來對其進行分析，以揭示其相關視聽表現手段的運用。首先是攝影機的調度，在電影《紫色》的拍攝過程中，攝影機的調度特點是非常突出的，其在拍攝的過程中室內攝影機的調度風格多是靜止的或者緩慢移動的且移動的幅度都較小，但是當鏡頭轉向室外的時候攝影機的運動速度就會明顯加快，而且運動的幅度也明顯增大，導演運用攝影機的調度變化來表現劇情人物的情緒，渲染劇中場景的氣氛，同時也將這種鏡頭的調度作為電影節奏把握的方式，從而推進電影情節的發展。導演在室內安靜而平緩的攝影機調度實際上是為了表現姐姐在男權象征的空間內的壓抑和折磨，將這種痛苦的束縛通過鏡頭的快慢變化表現出來；但是當鏡頭移向室外時，姐姐就如同獲得了自由一般輕快，借由鏡頭表現其愉快的情緒。這是電影《紫色》鏡頭調度運用的作用之一，除此之外它還是電影節奏表現和掌控的重要手段，這種節奏的展現是通過鏡頭調度的變化與影片劇情推進的一致性表現出來的，每當姐姐處在較封閉的空間時電影鏡頭的調度就會顯得平緩，但是當劇情中姐姐遭人欺負的時候攝影機的鏡頭就會變化很快，并在這種電影鏡頭的快慢變化中實現對影片節奏的把握。很典型的就是姐姐終于下定決心反抗自己命運的那段戲劇，原鏡頭的平緩在姐姐漸漸地覺醒中也開始跟著快速運動起來。這樣電影鏡頭的調度不僅實現了對影片中人物情緒的輔助表達，同時也很好的控制了影片的節奏。

其次是人物調度。影片《紫色》在人物調度方面有著出色的表現，筆者在此就以其中很經典的兩處作比較。其中有一處是一圈白人將蘇菲亞圍在中間進行質問，在這個場景里人物調度是漸漸地向中間的索菲亞靠攏；在另一處是市長夫人開車走不了，黑人也圍成了一個圈幫助她，但是這里的市長夫人并不是靜止的，她在圈里來回地跑動，黑人圍成的圈隨著市長夫人的跑動而發生后退的變化，通過以上兩種截然不同的人物調度，觀眾可以發現影片中黑人和白人之間微妙的關系和對彼此不同的態度。

第三是色彩的運用。影片被稱為《紫色》，所以很容易使觀眾知道這部影片與紫色的密切關系，影片開始時就對一束紫色的花給予了特寫鏡頭，影片中姐姐的衣服也常是紫色的，妹妹在結尾語姐姐團聚是所披的圍巾也是紫色的，影片結尾的鏡頭也是紫色的花叢。從始至終影片都是圍繞紫色進行的，這個顏色也是影片中主人公情緒和命運的象征，并且在導演的鏡頭使其具有了堅強內斂的涵義。

第四是景別和機位角度的處理。在影片的拍攝過程中中近景的鏡頭占整部電影的主體，主要是被用來展現室內的場景，但是當鏡頭出現在室外時遠景鏡頭則相對較多，在這種遠景的鏡頭中人物處于前景，其情緒的表達主要借助于遠景環境的表達。除此之外電影機位角度的處理方面也經過精心布置，對于黑人和白人用了仰角和俯角為不平等的機位角度，而且這種傾向還很明顯，以此凸顯了黑人和白人之間不平等的問題。同時電影在處理黑人內部之間的問題時也運用了不同的機位角度以表達導演的觀點，在鏡頭中姐姐有時被放在艾伯特腿部的為止，以此來表現其內部男女之間的不平等。也暗示著黑人女性不僅面臨著膚色方面的歧視，還面臨著男女地位的不平等問題。只有在姐妹出現在電影里時，她們的機位角度才是平等的，親切而又愉快的。

第五是空間和時間表現。空間在電影中被用來推動電影情節的發展，如開始時姐妹快樂奔跑的空間，為姐妹的堅強提供了充足的動力；在時間的運用方面電影中很多處運用了升格拍攝的手法，將時間延長，同時倒敘的方法也在影片中被很好地運用。

電影《紫色》在人物形象特征的描寫和視聽語言的表現方面都很出色，這也正是此電影能夠取得成功的重要因素，這雖然是一部好萊塢商業大片，但是編劇的出色的劇本改編和導演嫻熟的技巧表達在與影片思想的融合中使這部影片充滿了濃厚的文藝氣息，這也是值得當今電影人從中學習的。