文化的變遷與融合

付潔

[摘要]在文化多元化的時代，只有擁有獨特文化與藝術的民族，才有資格在多元格局中占據一席之地。要成為全球多元文化中的一元，必須有意識地去掌握自身的傳統文化，同時跨文化去交流融合外域的優秀文化。

[關鍵詞]音樂文化 跨文化音樂 音樂傳播

中國傳統音樂文化，雖與現代文明存在著某種意義上的沖擊、摩擦，但它的精神，它的風格，仍對現代音樂的發展起著非常重要的作用。一個民族的音樂文化只有吸收外來的音樂文化精華，再結合本土音樂的優勢，才能在歷史長河中找到合適的發展空間。因此，研究跨文化的音樂在現代城市音樂文化中的命運，以及如何在現代城市的音樂生活中生存發展，就成為筆者十分關注的學術問題：即民間傳統音樂如何在現代化城市轉型中適應當代需要，同時又維護和堅守傳統特征。

民族音樂學家內特爾（Nettl）在《民族音樂學最近二十年的方向》一文中提到：“應關注西方影響之下全球音樂變化的類型及規律……音樂人類學的目的就是調查這些群體如何使用音樂達到白己的目的，其音樂風格和曲目、音樂行為以及關于音樂本質和功能的思想，如何在城市化過程中發生變化。”（Bruno Nettl，“Recent Directions in Ethnomusicology”[J].Ethnomusicology，1991.譯文參見湯亞汀譯：《民族音樂學最近二十年的方向》[J].云南藝術學院學報，1999（4）：47-54））

作為傳統音樂基礎的民間音樂，對現代音樂生活的影響最大。這一點在中國歌劇創作中，體現得較為明顯。其中《白毛女》就是很具代表性的跨文化作品之一。這表現在它的音樂是建立在河北、山西、陜西等地的民歌、說唱、戲曲音樂及宗教音樂之上，繼承了中國戲曲音樂的傳統，又借鑒了西洋歌劇的經驗，將各種音樂風格元素融合在一起，塑造了各具特色的音樂形象。《白毛女》是在1943年延安開展新秧歌運動的基礎上發展起來的中國第一部新歌劇，它在很大程度上借鑒了中國傳統音樂的靈魂和思想。在楊白勞這個貧苦農民形象上，他的主要唱段《十里風雪》、《扎紅頭繩》、《老天殺人不眨眼》等，都是根據山西民歌《揀麥根》改編出來的，曲調深沉、低昂，能引起觀眾的深切同情。而作為貫穿全劇的傳奇性主角——喜兒，她的音樂是建立在河北民歌《小白菜》、《清陽傳》和河北梆子、秦腔等戲曲音樂的基礎上，通過《北風吹》、《刀殺我，斧砍我》、《我要活》等多個唱段，使喜兒的性格發展過程得到了充分的體現。

還有，久負盛名的湖南地方特色民歌《瀏陽河》，經過作曲家王建中的改編，形成了當代最具中國風味的鋼琴作品。這部改編的鋼琴作品在中國鋼琴發展史上具有極其重要的地位，不僅僅是因為這首《瀏陽河》的魅力，還在于這部鋼琴作品將西方樂器與中國民間傳統的音樂元素充分交融在一起，將一首簡單輕快的民歌潤色加花。最富有特色的地方在于，引子和華彩樂段連續出現了“非三度琶音”，這些跳躍琶音模擬的是古箏音調的旋律，它的出現是為了呈現瀏陽河潺潺水流的聲音，因此整部作品既呈現出鋼琴清脆而富有律動的音色，又具有湖南民歌代表性的婉轉與優雅韻味。

當然，中國傳統音樂的影響也滲入器樂演奏之中。例如在國際上享有盛名的小提琴協奏曲《梁祝》，即是跨文化通力合作的成功作品。它取材于一個家喻戶曉的民間傳說，在音樂形式上吸取越劇的曲調為素材，采取了西方作曲技法，在協奏曲的展開部，旋律采用了京劇“倒板”、越劇“器板”的音樂素材。另外，在作為西洋樂器的小提琴演奏上，借用了我國民族樂器的某些演奏方法，如二胡的清音，類似琵琶的“滾奏”手法。聽起來別有風味，藝術性極強。

以上兩個例子均在嚴肅音樂范疇。在流行音樂方面，也可以看到傳統音樂的足印。不論是孫浩演唱的《中華民謠》、臺灣歌手羅大佑的《青春舞曲》，還是零點樂隊極富有新疆風味的搖滾《夢》等作品，無一不是傳統音樂與現代音樂成功的跨文化結合品。

在審美觀念方面，中國人的藝術傾向于重表現、重象征、重節制、重理論。民族器樂曲《二泉映月》、《紅河水》改編為管弦樂隊合奏后，并沒有打破這種特有的審美角度，而是通過新的樂器的加盟，更好地對音樂進行詮釋，更增加了空靈、淡泊的意境，體現了人與自然的完美統一。

從世界范圍來看，西方的傳統音樂文化對現代音樂的發展、進步也起到了不可替代的作用。

如華人導演李安的《少年Pi的奇幻漂流》，該片榮獲2013年奧斯卡最佳配樂獎，加拿大配樂家麥可·唐納（Mychael Danna）功不可沒。在原聲帶多達二十八首的選段當中，唐納褪去了東方樂器深奧的氣質，西塔琴sitar、印度笛bensuri、伊朗笛ney、揚琴santur、弓弦琴sarangi，為少女伴舞所使用的南印度mridangam鼓，以及充滿南非飄逸氣質的手JxL琴，在管弦樂團與合唱人聲的各個橋段之間穿插著。這些獨特的異國音色不用文化語言的翻譯，亦不需被西方思維駕馭，各種樂器各自扮演了屬于自身文化的角色，也正如同這部電影所描述的存在主義色彩一般，Bensuri時而悠遠時而激昂的音色，刻畫Pi從懵懂少年進入個人內心對天、人、信仰的理解與經歷；Ney代表老虎的深沉與霸氣；西塔琴則與戀愛的滋味和熱帶園林的溫度特別契合；santui奏出主人公年輕飄揚的心；手鼓以及Er美朗突出的節奏色彩則生動描繪了Pi每一個故事階段中傳達出的能量；Sarangi的低吟，又在飄流旅程最孤寂的當下，勾勒出人虎之間那相偎相依的求生意志。當然，透過溫暖的印度歌手Bombay Jayashri的吟唱，在《Pi's Lullaby》中反映了人終須在找到生命意義后，得以安息的渴望。

2014年5月25號，上海舉行了一場難得一遇的環球交響音樂盛會。來自美國五大交響樂團之一的費城交響樂團的首席演奏家攜手中國著名二胡演奏家陳沽冰，在世博源大舞臺共同為觀眾獻上融合中西方文化背景的交響樂盛宴——《穿越時空的對話——陳沽冰&費城交響首席音樂會》。這支“跨文化之旅”樂團由一群來白東、西方的音樂家們于2003年創立，他們采集不同民族傳承下來的音樂遺產進行再創造，使不同文化得以在音樂中對話。“跨文化之旅”樂團的各國藝術家們已走訪了西班牙、意大利、巴利斯坦、以色列、古巴和美國等地，并積極和國際電臺、電視臺合作，傳遞人與人之間的希望、理解與共存。

當然，說到跨文化，不得不提到上世紀80年代中期出現的一位作曲家——當時名不見經傳的法國作曲家理查德·克萊斯曼。克萊斯曼大膽地把所學的巴赫和肖邦用新樂思結合，形成了別具一格的“鋼琴輕音樂”。其中，一大部分是從古典作品改編而來的，較著名的有貝多芬第五交響樂改編的鋼琴曲《命運》，圣桑的《天鵝》，英國民歌《綠袖子》，其它像廣為人知的《童年的回憶》、《獻給愛麗絲》、《夢中的婚禮》等都是“古”味十足。這些樂曲通過克萊斯曼親切、灑脫和富于詩意的演奏，成為不可多得的雅俗共賞的經典作品。

再如1997年獲奧斯卡多項大獎的影片《泰坦尼克號》，作曲家霍納為女主角羅絲在下等艙盡情歡舞的畫面，插進了具有強烈吉普賽風味的音樂，整個影片中也收入了20世紀初歐陸中下階層游民歌謠，加上席琳·迪翁和西絲兒兩位女歌手的“有言歌”和“無言歌”，使長達七十二分鐘的電影插曲沒有一絲乏味冗長。最終贏得了當年的奧斯卡最佳配樂獎。

看來，西方的音樂人也是“從歷史為鑒”的。世界發展的歷史證明，具有強大文化能量的民族是征不服、打不倒的。因此，我們應認識到，文化是一個國家國民自信心的源泉，是社會進步發展的精神動力。回歸傳統，博采眾長，只有擁有自己獨特的文化與藝術的民族，才有資格在未來世界文化的多元格局中占據一席之地，才能成為全球多元文化中的一元。