水粉靜物畫創作之寫意另析

王國干

摘 要：寫意水粉靜物畫融合西方繪畫技巧和中國繪畫的“寫意精神”，它具有一定的秩序性，崇尚和諧之美，借物抒情。

關鍵詞：靜物；寫意；秩序；和諧

在教學與生活中，我將畫作的對象選為生活中的常見實物。我畫過花鳥魚蟲，畫過鍋碗瓢盆，將生活的點滴注入無限的水粉靜物畫中。當時間不斷地流逝，畫筆也不斷地描繪我的人生感悟，這是我的靈魂與色彩的結合，才能產生的美妙反應。

中國畫的歷史，綿延數千年。東西方文明的差異，造就了對繪畫作品精神內涵的不同。西方注重寫實，而我們中國畫則更注重寫意。寫意也是從詩詞創作中產生，后來借鑒到繪畫創作中。寫意最早由唐代著名詩人王維提出，這也與一批文人心中淡泊名利、崇尚出世、無為而為的思想相關。這種藝術創造思想與“莊禪文化”又密切關聯。特別是“無物有象”正是此種畫法的核心，不流于外表，更注重表達描繪對象的內在精神境界，更加強調所繪事物與作畫者的精神聯系，達到充分的融合。

寫意這種創作思路影響著所有藝術領域的創作，即便對于西方的舶來品，我們也在利用寫意的藝術思想對其進行升華再創造，從而也就形成了“借物抒情，寄情于物”的水粉靜物畫思想，將寫意的思想注入了水粉靜物的創作。老一輩的藝術家，經過幾代人的努力，將西方傳統思想與中國傳統寫意最終融匯在了一起，形成了具有寫意特色的水粉靜物畫。

中國寫意水粉靜物畫，“寫”的是靜物的“意境”“精神”。它既不是簡單地再現我們的客觀世界，也并非純粹主觀的情感表現，而是客與主的融合、物與我的相揉，隨之產生“意境”。寫意，“寫”的是一個罐、一個瓶、一只果子、一棵菜，卻能表達出一份心情、一種態度，這便是真正的“意”。“寫”時，務必要充滿一種“道”的意識，臆想著自身的主觀“意象”，使情達于畫，使畫抒出情……這才是寫意精神的實質內涵。

水粉靜物畫的創作中，將西方的繪畫技法與中國傳統花鳥畫的境界相結合。當創作時，讓物品具有靈魂，寄托了畫家對于物品的情感，體現了物品的生活情趣。寫意中，寫指的是物象，而背后所要表達的意則是人內心中的各種情感，這是將抽象的精神利用外在的具象物品進行表現的過程。繪畫作品中所傳達的感情，就是畫家內心的情感，或是熱情奔放，或是溫和優雅，總之，這些作品體現了畫家的情懷。

但是，在水粉畫的發展中，也有一些人刻意追求寫意，而不顧水粉畫的基本創作要求，隨意地表達寫意的想法，使得作品變得為了寫意而寫意，沒有了水粉畫的美感。寫意靜物畫并不是隨意畫。在創作中也一定要注意靜物畫的嚴肅性和秩序性。

“秩序文化”是中國文化的主要特征。從古至今，中國道德規范嚴格，“三綱五常”讓人類走向了文明，現在，“八榮、八恥”“群眾路線”讓我們構建社會主義和諧社會，而藝術也隨之穩定發展。每個人都不是獨立的個體，都是社會的一個細胞，都要為社會秩序所規范，所以，藝術家的創作也應該具有一定的秩序性。

一、寫意水粉靜物畫的秩序性首先體現在“藝術來源于生活”

與很多其他繪畫門類不同，寫意水粉畫離不開真實的事物，所見即所畫。因此一旦脫離了實在的生活，沒有了畫家對于生活的體會，就不可能創作出靜物寫意。而畫家如果刻意追求寫意，也只會讓作品流于形式，沒有秩序。因為寫意創作，本質上是不能脫離物象，那樣就成了無源之水，無本之木。水粉藝術創作就是來源于生活的具體物象創作。寫意強調的是寫生活中的真實事物，經過提煉創作，其強調的是畫家在創作提煉的過程中，思想與物象的結合交融，是一種創作的過程。我們并不能因為寫意而拋棄傳統水粉寫實的特點。

二、寫意水粉靜物畫的秩序性還體現在造型的表現語言上

早在南朝時期，我國繪畫理論家謝赫就總結了“六法”——“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，經營位置，隨類賦彩，傳移模寫。”從而對繪畫作品的品評提出了系統的標準。其中，“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”，也就是繪畫藝術的造型基礎——形、色和構圖；“骨法用筆”則要求用筆有力度、有性格。而這些，都有其秩序性，斷然不可或缺。寫意水粉靜物畫只有遵循繪畫的秩序性，才能“氣韻生動”。

三、水粉靜物畫的核心秩序準則便是符合人們觀賞的視角及習慣的慣性

靜物色彩應該從人們對其的感覺，再到知覺，進而產生的心理效果出發，讓觀者既能欣賞到美，又不覺得別扭。色彩的運用是科學的、合理的、舒服的，注意變化統一、呼應聯系，從而使色調優美。道家崇尚自然，中國寫意畫家們就將“自然”作為繪畫的準則。而道家主張“樸素玄華”的色彩，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”“樸素而天下莫能與之爭美”，這種主張在我的水粉靜物畫創作中尤有體現。我很喜歡恬靜淡雅的色調，它讓我的心靜如止水。

作為一種藝術語言，水粉造型包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素。歸根結底，無論是各種要素的靈活運用，還是水粉造型的完美展現，都是為造型各要素本身的整體服務，為它們的和諧統一服務的。在中國哲學思想中，宇宙萬物、自然人間，都是混沌而有秩序的，都有“一”“二”“三”的秩序差別，而秩序的差別最終還是可以回到“道”的存在方式上來的，即“天人合一”。既然一種繪畫中也有多種因素存在，那么，畫家們就需要遵守它們各自的秩序，才能“拿來主義”，用它們靈活表達自己的情感、想法、靈感，才能進行藝術創造，達到真正的“寫意”境界。

對于寫意水粉靜物畫來說，經過多年的藝術探索后，可能會發現一件事情，那就是無論自己的技藝如何高超，藝術造詣多么深厚，創作的作品仍然會被評論家認定為具有東方味道。這就說明了由于東西方文化的差異，造成了即便我們完全按照西方的技法來創作，但是實際的作品中還是會融入東方的精髓。我們數千年文明造就的華夏文明，在接受新事物的過程中，都會有一個相互的融合。所以，雖然水粉畫流入中國已經有兩百年左右，可是，中國的畫家并不可能完全按照西方的做法來，而是源源不斷地從東方文化中汲取營養，來灌入這引入的藝術形式。當然我們這種創作和融合，也要不斷地向西方進行展示，讓西方的傳統水粉接受中國風的水粉，讓寫意的水粉畫得到全世界的認可。藝術創作并不是模仿，而是創造和不斷地改進和進步。因此具有深刻人文內涵的寫意水粉，必將得到世界范圍內更廣泛的認可。

作為一名寫意水粉靜物畫的追隨者，我明白，只有當內在的精神得以“寄于物”“抒于物”之時，只有當真正體現了“莊禪文化”的精神內涵之后，“寫意”才能躍然紙上。我們一定要以西方的傳統水粉畫與中國傳統文化的精神契合為追求，讓“中國風”在水粉靜物畫的小小世界里發揚光大。

編輯 張珍珍