《四十九日·祭》：一場信仰表達的震撼影像體驗

劉璐

【摘 要】2014年12月，四十八集電視劇《四十九日·祭》于湖南衛視上映，該電視劇以1937年南京大屠殺為創作背景，運用極具震撼力量、高品質觀感的影像全景式展現了這段滿布創傷的中國記憶，以書寫民族信仰與理想而引發反響。此外，本劇以嚴肅的歷史題材、群像的塑造、宏大的敘事，延續了導演張黎一貫的創作風格。

【關鍵詞】電視劇主題；影像；審美

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0098-01

電視劇《四十九日·祭》改編自著名女作家嚴歌苓的長篇小說 《金陵十三釵》，以1937年南京大屠殺為創作背景，運用極具震撼力量、高品質觀感的影像來重塑這段滿布創傷的中國記憶，旨在緬懷歷史、觸發反思的同時，一舉抒寫民族的信仰與理想。這部記錄屠戮歷史、見證尊嚴的生死影像，以一段震蕩人心的慘痛歷史為創作樣本，經過視聽藝術的二次塑造，影片的審美震撼力量也得以強化，更為鮮明。

一、從“金陵十三釵”到“四十九日·祭”

在2014年12月的各省衛視電視劇作品中，更多導演傾向于“輕裝上陣”的創作：《滿倉進城》的勵志溫情路線，《團圓飯》的都市生活主題，《神雕俠侶》的武俠偶像造型。與之相比，同期放映的電視劇《四十九日·祭》則在其中顯得格格不入，令人意外又醒目。

這種反應對于導演張黎來說或許不算意外，作為一部致敬遇難日的作品，其創作基調必然受到嚴格的要求。與電影《金陵十三釵》相較，電視劇《四十九日·祭》的特點首先體現在題目上。在中國的民間傳統中，四十九日是指“人死后，親屬每七天設齋會奠祭（或稱追薦）一次，前后七次，共七七四十九天” 。《四十九日·祭》的時間起點為南京大屠殺事發前一周，事件前后加起來一共49天，主要描述了南京城內49日的社會全景，這49天也正好是中國傳統中人逝世后特別的祭拜日。反復推敲題目，正是作者對30萬南京大屠殺無辜死難者的熒屏祭奠的寫照。同時，這個題目亦在無形中引導著觀眾將注意力從“金陵十三釵”轉移到南京大屠殺這一歷史事件本身來，促使觀眾在廣闊的社會環境中重新接觸真相、認識歷史，作品的情節線不再是兩個女性群體的命運互換，而是“多個群體的逃生故事”。

在創作層面，《四十九日·祭》在最黑暗的環境中把當時南京各個階層的社會角色都通過一個核心場所——教堂匯聚在一起，由他們的眼睛去見證生死、記錄歷史，讓他們在悲劇人生的高潮中實現個人的自我價值，在一次次磨難中做出進與退、生與死的道德選擇。

二、從“民族題材”到“世界題材”

經過電視劇《走向共和》、《人間正道是滄桑》等民族題材創作的磨練，世界題材電視劇《四十九日·祭》的誕生，是“張黎制作”一次鮮明的藝術提升。

作為相同主題的作品，從電影《辛德勒名單》、《鋼琴師》乃至紀錄電影《天地玄黃》都針對屠殺空間進行了描摹陳述與文明與現在性的反省，給人留下久久的震撼。因此，我們等待著一部能夠真正達到國際化水準、具有中國底色的作品，一部能夠正面、完整、真實表現歷史浩劫的影視經典。

在嚴肅的歷史真相面前，以史詩巨制的形式來完成對苦難回憶的表達，如何使整部作品的視聽處理與觀者的觀感相匹配、內心相契合，達到盡抒胸臆、震蕩人心從而感召信仰的價值體現，對創作者而言皆為巨大的考驗。面對挑戰，導演把他的所思所想傾注在劇作中，同觀眾一起去審視歷史、追求真相、重塑信仰，最終使熒幕上出現了一群未泯良知、熱愛生命、富于民族氣節的鮮活形象，譬如出淤泥而不染始終傲骨高貴的女子玉墨，譬如固守亡城向死而生的鐵血軍人戴濤，亦痞亦善的神父法比，他們不是英雄，卻活出了英雄的氣概與靈魂。

對于《四十九日·祭》的界定，張黎表示：“這并不是一部雙方對壘的戰爭片，我拍的是強弱對比懸殊的災難片。”[1]在遠離戰爭苦難的年代，在將近80年后的今天，成立南京大屠殺死難者國家公祭日，用影像與文字去記錄緬懷過去的意義與價值，應當是每一個人去明確認知、銘記和反思的。

三、總結

嚴肅的歷史題材、群像的塑造、宏大的敘事是張黎作品的一貫特色，“祭”式的嚴肅選題，足以使人感受到導演的雄心與執著，題目中包含的無法釋懷的沉重，也展示了這個含蓄的創作者內心的感性與良善，更顯示了他的堅定與使命感——敢于撕碎美好、直面痛楚。在《四十九日·祭》中，張黎選擇了不見硝煙的創作陣地，決定置身險境以完成一場對自己、對觀眾、對中國的心靈救贖。他想以純粹而孤高的歷史命題，完成一次對民族信仰的書寫與重塑；他想借助歷史與影像的重量以剝除當下中國電視劇混雜平庸的氣息，開拓一條高品格、高質量的創作審美流向。

參考文獻：

[1]楊麗娟.張黎：我拍的不是戰爭是災難[N].北京日報，2014-12-12.endprint