合唱在歌劇中的藝術價值和功能研究

王梅

【摘 要】歌劇是音樂藝術的最高形式，有著極為豐富的藝術感染力。而在歌劇的創作和表演過程中，合唱所起到的作用則是無可替代的，有著與眾不同的價值和功能。鑒于此，本文以多部經典歌劇為例，就合唱在歌劇中的藝術價值和功能進行了具體的分析。

【關鍵詞】歌劇藝術；合唱藝術；價值和功能；研究分析

中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0031-02

一、合唱在歌劇中的發展概述

在歐洲音樂發展史上，早在歌劇誕生之前，合唱就已經獲得了十分輝煌的發展成果，并于后期逐漸融入到歌劇中。縱觀其整個發展歷程，可以劃分為以下幾個階段：第一個階段是早期歌劇時期。受到古希臘悲劇的影響，在16世紀的意大利，一些音樂家最先將合唱融入到了歌劇中。對此貢獻最大的當屬蒙特威爾第，其對整個歌劇的架構、內容等都進行了探索和變革，并明確了合唱在歌劇中的地位。如其創作的《尤里狄茜》，每一幕都有相應的合唱，使整個歌劇得到了前所未有的豐富。第二個階段是17世紀意大利正歌劇時代。17世紀是歌劇發展的黃金時代，但是該時期的歌劇演唱卻以獨唱為主，合唱并沒有得到作曲家的充分重視。第三個階段是古典主義時期。在古典主義時期，一些作曲家充分認識到了對歌劇進行改良的重要性，并試圖恢復音樂為歌劇服務的目的。對此貢獻最大的是格魯克和莫扎特。格魯克在創作中，要求合唱要與歌劇發展緊密聯系在一起，使其成為歌劇不可或缺的組成部分，比如在《奧菲歐與尤麗迪茜》中，合唱就創造性地推動了劇情的發展。而莫扎特的成功之處則在于，他善于運用不同的合唱曲目來刻畫出不同的戲劇性場面，由此使整個歌劇更加生動。第四個階段是浪漫主義時期。17世紀后期，歌劇中心已經從意大利轉移到了整個歐洲，各國作曲家都借助于合唱，讓歌劇得到了更加精彩紛呈的表現。如在羅西尼的《塞維利亞的理發師》中，合唱一直貫穿于歌劇的始終，并大有取代詠嘆調之勢。而到了浪漫主義中后期，無論是瓦格納、威爾第還是比才，都在自己的作品中融入了大量的合唱，合唱在推動情節發展、塑造人物形象、渲染環境氛圍等多方面發揮出了不可替代的作用。至此，合唱已然成為歌劇的一個有機組成部分，并成為了歌劇創作的新傳統。

二、合唱在歌劇中的藝術價值和功能

（一）營造環境氛圍

無論何種類型的歌劇，都依托于一個特定的環境和氛圍而存在，且這個環境和氛圍，將對整部歌劇的情感表現、人物形象塑造等起到至關重要的作用。所以很多創作者就將目光投向了合唱，利用合唱在聲部構成和組合方式等多方面的靈活性，營造或凸顯某一種環境和氛圍。比如在威爾第的《奧賽羅》第一幕的開始處，舞臺背景是一個海邊的碼頭，后面的大海風高浪急，雷雨交加，給人以緊張之感。此時適時響起了碼頭工人的合唱：“黑夜的精靈在天上亂撞，大風撕破烏云，尖銳的銅號聲在天空中鳴響。”在樂隊的配合下，這鏗鏘有力的合唱和舞臺背景完美融合在一起，為整部歌劇的表現和發展奠定了最初的基調。比才在《卡門》的第一幕中，創作出了著名的《街頭少年合唱》，該曲采用了變化分節歌的形式與節奏，且調性是不斷變化的，凸顯出了孩童特有的天真和可愛，于是整部歌劇就在一種輕松愉快的氛圍中拉開了幃幕，并為后來的情感變化作好了鋪墊。此外還有多尼采蒂的《愛的甘醇》、普契尼的《藝術家的生涯》等，都巧用合唱揭示和表現出了歌劇的情境和氛圍，其藝術效果也是單純的敘述所難以企及的。

（二）制造戲劇沖突

戲劇沖突是歌劇的核心，也是推動歌劇向前發展的源動力。而利用合唱來制造戲劇沖突，則能夠在沖突的生成、表現等方面，獲得前所未有的豐富。如《卡門》第一幕的第八場，有一首名為《煙廠女工們的紛爭》的合唱，所描繪的是卡門和一個女工打架后，兩伙女工對著衛兵申訴的情形，兩伙女工各說各的理，嘰嘰喳喳吵鬧不停，而用合唱的形式表現出來，則營造出了一種詼諧幽默的效果。在歌劇《弄臣》第二幕中，有一段王公大臣們的合唱，除了突顯出一種神秘感之外，其在矛盾沖突的制造和推動情節發展方面的功效也是顯而易見的。里格萊托為虎作倀，幫助公爵侮辱大臣們的妻女，讓大臣們陷入了極度的憤怒中，于是想方設法復仇，并由此引發出了將里格萊托的女兒吉爾達送進宮的結局，于是里格萊托和大臣們之間的矛盾沖突就更加劇烈。所以從表面上來看，這段合唱似乎是一個可有可無的過渡，但是其在整個劇情發展和矛盾沖突的制造方面卻是不可替代的。在《阿依達》第四場中，表現的是藍菲斯審問拉達梅斯的場景，當藍菲斯質問其為何要把機密泄露給敵軍的時候，響起了由祭司們唱出的陰森而冷酷的樂句，讓人們感到不寒而栗。但是拉達梅斯卻抱定了必死的決心，也正是因為這種寧死不屈，才自然引出了埃及公主涅麗斯的詠嘆調，使矛盾沖突進一步加劇。可以看出，合唱能夠以一種自然的方式介入到劇情發展和矛盾沖突中來，使整個歌劇的藝術張力得到豐富和提升。

（三）塑造人物形象

人物形象的塑造是歌劇表現的一個重要目的。正如普契尼所言，一部歌劇如果沒有一兩個能夠讓觀眾記住的人物，則是難言成功的。且歌劇中經常會涉及到群體人物形象的塑造，而這正是合唱最為擅長的，不但有效節省了各種藝術資源，也使得人物形象更加深入人心。如在威爾第的《納布科》的第三幕中，有一首由希伯來奴隸們唱出的混聲合唱《乘著金色的翅膀》，歌曲的旋律舒展而深情，表現出了希伯來人那種虔誠而悲苦的心境，以及他們對故土的思念之情。一曲唱過，觀眾的同情心油然而生，給人們留下了深刻的印象。在馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》中，也有一首十分動聽的《菊花飄香》。在意大利西西里島的一個鄉村復活節上，男女老少都早早地走向教堂，路上野花飄香，云雀歌唱，好一幅春意盎然的美景。在合唱中，女聲聲部和男聲聲部分別采用了不同的節奏和音調，兩個群體形象先是平行的，然后由遠及近，并逐漸交融在一起，其意在表明，在這醉人的春色中是沒有男女之分的，所有人都有著一種歡樂愉悅的心情。在《茶花女》最后一幕中，維奧萊塔接受了阿爾弗萊德的求婚，當兩人再見面的時候，響起了全體人員的合唱，既表現出了維奧萊塔巨大的幸福感，也表現出了所有人對她的祝福。所以說，合唱在群體人物形象的塑造上是無可替代的，可謂是一種便捷而高效的方式。

（四）深化戲劇主題

不同于中國歌劇所慣用的以主題唱段的方式點明主題的做法，西方歌劇往往喜歡采用滲透式的主題解釋方式，一個常用的手法就是利用合唱這一能夠表現出眾人觀點和情緒的歌唱，通過暗示、借喻、象征、反襯等手法，給觀眾以線索，讓觀眾自行去體味、領悟整個歌劇的主題。如《被出賣的新娘》，其主題可以被概括為反對買辦婚姻，追求婚姻獨立和自主。雖然該主題的表現是整個歌劇所有元素合力的結果，但是第三幕中的兩首合唱也發揮出了重要的作用。在第一首合唱中，善良的村民們以一種善意而寬容的態度，嘲笑了查克爾這個愚蠢的媒人，并預示了其必然失敗的結局，這種嘲笑也自然表明了村民們的態度。第二首合唱則唱道“烏云遮不住太陽”“忠實的愛情光芒”等，由此唱出了主人公和所有人對于美好愛情的向往和憧憬，從而又一次從正面對主題進行了表現。在瓦格納的《湯豪舍》第一幕中，貫穿全劇的《巡禮者大合唱》首次出現，表現出了一種虔誠的宗教信仰，代表著高尚、神圣和誠摯。每當有一些貪婪、罪惡、誘惑等情緒和行為出現時，這首合唱就會適時響起，直到主人公湯豪舍徹底悔悟，加入到了合唱隊伍中來。所以這首合唱就是主題的宣揚者，左右著湯豪舍的戲劇動作行為，展現歌劇之中心主題的人生意味。

綜上所述，自歌劇誕生以來，合唱就一直是其一個重要的組成部分，在音樂和戲劇表現上起到了不可或缺的作用，一方面使歌劇本身得到了豐富，另一方面也推動了合唱藝術的發展。所以在歌劇欣賞、創作和表演過程中，理應對合唱有充分的重視，使其價值和功能得到最大化的發揮和展現。

參考文獻：

[1]錢琨.從歌劇《卡門》看合唱在歌劇中的戲劇功能[J].藝術研究，2008（04）.

[2]顏家佳.論威爾第歌劇創作第一階段的合唱[J].貴陽學院學報（社會科學版），2008（02）.