從雕塑作品雜談木刻繼承與創新

【摘要】從雕塑三個時期，用代表人物作品來分析其藝術風格。闡述藝術與生命同在，藝術是人的存在的認知的一種方式。不同時期的藝術風格概括為，古希臘古羅馬的寫實風格，文藝復興特征性的藝術風格，現代的抽象概括風格。發展變化地繼承前個時期的藝術表現，是藝術家對生活、生命的理解和看法。

基于創新，要談到繼承，對于木刻版畫而言要基于原有的版種藝術語言上學習繼承后再發展、創新。要考慮怎樣發揮版畫語言的敘述性，發掘更深意義上的表現。

【關鍵詞】藝術；作品；雕塑；風格；繼承與創新

【中圖分類號】J30-05 【文獻標識碼】A

藝術作品以藝術形象反映社會生活。藝術是藝術創作主體對社會生活的反映，藝術家進行藝術創作，需要以自己的全部身心去擁抱生活。

雕塑作品大致可分為三個時期。第一時期是古希臘時期，形式有浮雕、圓雕等，一為神塑像，再為運動競技者，勝利女神，薩莫雷斯，剛柔用大理石塑身體，服飾的柔美，“v”字各個方位造型突出了力量。斷臂維納斯三個段式，體態S形，黃金比例的運用，面部表情等幾個方面刻畫。

第二時期是文藝復興時期，內容為希臘神話，圣經故事，代表人物米開朗基羅，木石雕刻、圣母、美第奇是他的創作素材。

第三時期以19世紀時期現實古典主義的羅丹為代表，他的敘事性由一個動態的內容瞬間凝固的表現力，具有古希臘，文藝復興及19世紀現實的描述，從不同的角度觀看作品都富有感染力?！都訝柺忻瘛?人群雕，具有生命本質的闡述，作品突出人性，少了前兩時期的神性。雕塑作品《吻》中一對青年男女的愛情，更加突出了作者對人性思考的理解。20世紀亨利摩爾，賈科梅蒂等代表那個時期的一個創作潮。賈科梅蒂借助抽象的人物表現形式，符號化的語言，再現了藝術的崇高感。他用拉伸拉長的人物符號化語言，是“寫實性”的，是生命和生活的記錄。這是前后必然的連續。這是人性的思考。解放人的思想束縛，多語言的藝術展現。

雕塑是靜態的藝術作品，但它具有時間性、空間性、動態性為一身，是瞬間的凝聚。以上三個不同時期，雕塑在其歷史時期具有不同的表現語言，故而再現出不同的作品狀態。

19世紀到20世紀羅丹、賈科梅蒂、亨利摩爾用各自獨特獨創性是在文藝復興時期上的創新，表現人的生存狀態，體現人性，解放神性。古羅馬古希臘是寫實性強，平和地以神、人合一為初衷。運動勞作的神，更具人性化，神人合一源于對神的崇拜和對運動員運動競技者的贊揚。而恰恰文藝復興是宗教盛行，用基督圣母子等形象，強化西方君主統治。可以見得，神性、神人合一、人性不斷變革是各個時期社會變革所形成的。藝術作品也是通過藝術家就與當時歷史社會現狀而創新變化的。

這就形成了不同時期的藝術風格，可以概括為，古希臘古羅馬的寫實風格，文藝復興的特征性藝術風格，到現代的抽象概括風格。這是發展變化的，下個時期繼承了上一個時期的藝術表現形式。創新了、發展了，經過時間的積累，作品的成熟，慢慢形成了藝術流派。

我分析一下羅丹和賈科梅蒂。羅丹大體以內容語言為主，具象多一些，以具象的人物進行簡潔夸張，夸大的不是很多，多為概括，也是主體形象和動勢變化小，多以人物凝重的神態、面部表情敘事。這是他的藝術表現，是他的風格。賈科梅蒂抽象線條概括人物大多是看不出他們的表情。而是夸張極簡地把人物拉伸拉長再拉長再拉伸。是以抽象符號形式語言為主，但同時也表現藝術家強烈的情感，對于我們訴說他對藝術創作追求的風格。

藝術風格不是一蹴而就的，是藝術家通過長期的摸索與實踐，不是一朝一夕。經過大量作品而形成的獨特的藝術語言。就我以后的創作而談，首先要多了解當今的社會，多體驗，到鄉村、工廠、生活中采風，通過思考，畫小稿、小草圖，積累豐富多量的生活素材。多看藝術名人傳記，通過藝術家的成長歷程，多了解藝術作品的創造過程，了解藝術家的心路歷程，了解他的思考軌跡。從對作品的情感表達方面，多看藝術理論書籍，豐富自己的理論知識，然后用理論可以指導實踐，指導作品的創作。多參觀展覽，各大書畫展、繪畫展，在看別人的創作作品的同時，觀摩，比較，分析后學習適合自己的作品創作方式來提高。學技法，看構圖，主要看作品上的思想的表現與再現，與藝術作者保持同一思考高度。在參觀展覽作品的同時，汲取精華，豐富自己的藝術語言。在內容和形式上，題材和自己的思路結合，提高藝術的品味，沉淀素養。在理論的指導下，實踐是最重要的，設計構思實施是最終目標，達到一張更比一張進步的效果。

每種創作方式都依據于它本來固有的藝術界定，版畫就是這樣。

我現在研究的是版畫方向，首先了解木板、銅板、絲網版等個個板種的表達語言，在專業性的表現技法，繪畫語言上的繼承，不能在專業的固有延續存在的手藝上創造、篡改，要在原有的版種藝術語言上學習繼承后再發展、創新，要多在取材、構圖、角度等方面考慮。要考慮怎樣發揮版畫語言上繼承后發展。創新多在取材構圖角度等。要考慮怎樣發揮版畫語言的敘述性，發掘更深意義上的表現。

就如珂勒惠支的大多數木刻作品，刀法蒼勁有力，并沒有太多的刀法與花哨的技巧。但在當時基于當時社會現狀，藝術家對人物的情感情緒以及動作進行深入的剖析，故而木板作品才更加有感染力。形成她的自己的藝術風格，她的創新在于她對人物表現的思考，對當時社會勞苦大眾的深切同情。

基于創新，要談到繼承，對于木刻版畫，木刻在中國古代有長期的歷史，主要表現在中國傳統木版年畫上。最重要的發源地有天津楊柳青，蘇州桃花塢，山東濰坊，現在這些地方的木刻年畫都是物質文化遺產。木刻板畫并不等同于木板年畫，但他們是同宗同源，發展的歷程也相似。就這一點上，我們就可以吸收年畫的造型、語言，用這樣的元素符號，來豐富木刻版畫中的藝術語言。這就屬于也算是在學習后，繼承的基礎上的創作，在積累了豐富的創作作品基礎上，就可以稱之為有了自己的語言。對于這種帶有創造的具有藝術語言的作品，暫且算是創新了吧。

但是這種創新也不都是一定正確可取的。 所以藝術作品的創作是一個艱苦的思考過程，需要我們長期的總結和思考，在否定，在批判，改正，再積累，再總結，來回反復，最終形成自己的作品系列，繪出自己的風格，確定自己的藝術語言。

藝術是條漫長而艱辛的路，只有大量積累作品才會繼承傳統，總結創新，用實踐和作品來形成自己的藝術語言和風格。

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作者簡介：汪妍（1981-），女，遼寧撫順人，沈陽師范大學，14級在讀研究生，藝術碩士學位，研究方向：美術版畫。