加強美術教育教學方法淺探

韋荷蓮

【關鍵詞】美術 教育教學 方法

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2015）09A-

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美術教育作為學校教育的重要組成部分，是學生素質教育體系的重要內容之一。教師在教學中加強美術教育，不僅可以陶冶學生的審美觀、凈化學生的心靈，而且促進學生的智力和創造力的發展，提高學生的藝術審美能力和空間想象能力，實現對人才的文化素質、價值取向的養成，塑造深厚的藝術修養。但是，很多一線美術教育工作者不難發現，以往單一的教育教學模式讓美術基礎知識學習變得枯燥乏味，教師滿堂灌、填鴨式的教學讓學生對美術學習失去了興趣。為此，筆者立足于美術教學大綱要求，針對學生的客觀實際，嘗試了各種教育教學方式、方法，將基礎知識的學習和實踐應用融匯貫通，讓學生把枯燥乏味的基礎知識和靈活多變的實踐應用有效結合，充分調動了學生的學習積極性，讓課堂變得生動活潑，使每個學生都得到了相應的個性化釋放，體現了現代素質教育的主體性、全面性、發展性等基本特征。

一、根據學校的實際和學生特點，科學設計可行教學方案

美術教育家常銳倫教授說：“美術學科的教學是為了使學生插上藝術的翅膀，成為具有從藝術學習中獲得諸多未來人所必備的全面發展的優秀人格特質。美術學科教育以激發學生的學習興趣作為一項重要的教學任務和學習目標，以保證美術進行愉快教育和成功教育。提高全體學生的美術文化素質，讓學生理解美術中豐富的人文內涵，是美術學科教育獨具的教育價值。”筆者所在的學校是一所山區縣城的重點初中，很多學生在小學階段幾乎沒有接受過正規的美術課學習。我校美術課每班每周安排一節課，學生起點低，學習時間少，教學難度大。針對美術教學客觀實際情況，筆者在每次備課時，堅持從全體學生的實際出發，科學設計有效的教學計劃和方案，注意分析每一屆學生的特點，正視學生的個別差異，不斷更改和調整教學計劃和方案，補充新的內容，因人而異采取不同的教授方法，調動了全體學生的學習積極性，從而實現了總體教學目標。由于我校的藝術類課本（信息技術、音樂和體育課本）是循環使用的，學生手中并沒有課本，根據教學進程，教師把課本發放給學生，上完課后再把課本重新收回以便下一個班級使用。筆者首先把收集好的三個年級六冊課本集中起來，立足于教學大綱，根據實際教學，把課本中四種不同教學領域的內容進行適當調整，將難易程度和教學課程安排的先后進行重新組合。例如，筆者將七年級課本的教學計劃和內容作了調整，以激發學生學習美術興趣為重點，這讓學習基礎存在很大差異的農村學生和城鎮學生處于同一學習起點，讓全體學生都處于和諧的學習大環境中，形成了一個積極學習的教學整體。

二、建立多元化的課堂教學結構，充分體現美術教育功能

美術教育需要教師通過每堂課的精心設計，在更新觀念的基礎上建立起多元化的美術課堂教學結構，體現出美術課堂教學的五個功能，即文化功能、創造功能、生活功能、美感功能與能力功能、人格成長功能。在美術課教學中，筆者改變了以往只重介紹文學情節、藝術趣聞、畫家軼事的“滿堂灌”教學方法，使用了多媒體教學和自主學習相結合的模式，讓學生在課前收集自己喜歡的與本課內容相關的圖例，在課堂上多發表自己的直觀視覺感受，與同學進行討論交流，通過更直觀的藝術形象觀察，對藝術作品的形體、空間、色彩、布局等進行對比、分析，培養學生對藝術的敏銳感覺，引導學生去探究藝術家如何運用藝術手段去創造藝術形象，學習蘊涵在藝術作品中的各種有益的思想精神。例如，在寫生課教學中，教師往往根據教學對象安排室內靜物寫生，一般要在教室里擺放靜物，教學將受到很大的影響和限制。由于教室比較擁擠，筆者就運用學生擁有的學習用具和生活用具進行教學。比如畫器皿時，筆者讓學生將盛早餐的珍珠奶茶杯子、各種小零食的器皿，以及內宿同學的飯碗等作為創作對象。每個學生都能找到符合本節課寫生的物體，又能近距離地觀察，甚至觸摸寫生對象的材質，學生能夠更準確、更形象地表現物體。又如畫圓柱體和方體、圓錐體單個基本形體的教學時，筆者也運用這一方法，讓學生以鉛筆和鋼筆作為圓柱體繪畫對象，將書本和筆盒作為方體繪畫對象，用卷筆刀削好的鉛筆頭作為圓錐體繪畫對象等。

例如，在靜物素描明暗表現教學中，由于七年級學生在小學階段受到教學條件、環境的影響，特別是農村學生對物體的造型能力比較差，對物體的明暗變化難以理解，對此，筆者在第一節靜物明暗表現教學中嘗試了“三步”教學法，第一步：把學生帶到美術教室，把各種靜物擺成三到四組，讓學生不帶任何作業本、繪畫工具，只要求學生仔細觀察不同靜物在靜物寫生燈照射下的明暗變化、立體效果，獲得第一印象的感知，然后讓學生回到本班教室，用十分鐘時間把自己初步感知到的其中一到兩個靜物的形狀以及明暗迅速地記錄下來。第二步：展示學生不同的記憶形象，讓學生通過討論和比較，找出大多數同學認可的正確明暗形象。教師在第二課時帶著一部分有代表性的，而且在比例、造型上相對正確的學生作品重新回到美術教室，結合實物進行明暗教學。第三步：讓學生把教師講解的明暗變化規律和表現方法進行結合，畫出正確的明暗變化。這樣既實現了學生感知、記憶和思維，以及繪畫能力的有效結合，又讓學生更加深刻地學習了素描當中最基本的明暗認識和表現方法。

而室外的寫生教學難度相對較大，對此，筆者往往提前給學生布置室外寫生任務，讓學生利用課余時間到校園內尋找自己將要寫生的目標和角度，并安排幾個小組長負責督促貪玩的同學進行寫生并完成其他學習任務。待到寫生課時，大部分學生都有了目標欣然出發，其他極少部分學生需要教師的個別指導，學生的寫生效果有了很大的保證，教學井然有序。這樣教學，每個學生深刻地理解基本描繪對象的特點，又能更好地把握自己的繪畫節奏。

三、激發學生的創新精神，尊重學生的個性發展

美術新課程標準指出：“美術課程應重視對學生個性與創造精神的培養，采取多種方法，訓練學生思維的靈活性、變通性和發展性，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有創新觀念轉化為具體成果的能力。”初中生好奇心強、興趣廣泛、觀察能力敏銳、想象力豐富、有與眾不同的見解和質疑精神，美術教師在教學中必須對學生未泯的童趣、童心、童真予以保護，令學生的創造能力、創新意識得以充分地挖掘。筆者在教學中要注意保持與學生相近的心態，和學生形成一種平等、互動的師生關系，激發學生的創新精神，尊重學生的個性發展。例如，在學習方體時，筆者利用石膏方體和各種實際方體引導學生理解方體的形體特點和透視關系，這并不是讓學生呆板重復進行繪畫練習，而是通過制作方體和設計樓房等讓學生深刻地理解方體的透視關系。由于學生在數學課中學習過與方體知識相近的學習內容，比如方體的正視圖、俯視圖、左側面圖、右側面圖，還有對稱圖形等，筆者緊緊抓住美術學習和其他學科的密切聯系，讓學生認真地去完成制作和設計，鼓勵學生發揮豐富的想象力，制作出更有個性的方體，設計出更有特色的樓房。特別是在樓房的設計教學中，筆者提出了設計要求：“每位同學要設計的是三十年后自己居住的房子，要有創意，生活中沒有見過的設計作品將得分最高。至于如何建造，相信三十年后自己會有相當的能力。”學生在沒有任何思想負擔的情況下，紛紛發揮想象力和創造力，用方體、球體、柱體、錐體等組合設計出了很多房子的造型，比如蘑菇型的房子，架設在空中的現代樓房，可以移動的汽車房子和帶輪子的房子等。這樣教學，全體學生在具有探索性和創新性活動的廣闊空間里，讓思維“活”起來，讓雙手“動”起來，充分發揮創新能力，促進學生的個性發展。

素質教育倡導“以人為本”，要求受教育者具有個性精神和創新意識。教師在美術教學中，要構建以學生為主體的具有教育性、挑戰性和創新性、實踐性的教學活動，鼓勵學生主動參與和實踐，主動思考和探索，使之成為一種促進學生審美意識和整體素質全面提高的新型的教學觀和教學形式。

（責編 楊 春）