高職院校學前教育專業美術教學研究

韓托莎

【摘 要】高職院校學前教育專業美術教學要從學生實際出發，從專業特點出發，從社會需要出發，注重激發學生興趣，從基礎知識和技能抓起，不斷提高學生的審美能力和創新意識，符合高職院校培養實用型和技能型人才的培養目標，使學生畢業后能成為優秀的幼兒園教育者和管理者。

【關鍵詞】高職院校；學前教育專業；美術教學

隨著社會的不斷進步和對幼兒教育研究的深入，人們逐漸認識到幼兒時期是人類各種感知覺發展的關鍵時期，是相當獨立的成長階段，美術教育在這個階段起到了至關重要的作用。然而擔負這一教學重任的是學前教育專業學生們未來的幼師們，因此幼師不僅要培養幼兒理解、表現、感受、創造、欣賞等能力，還要陶冶其情操、發展其智力，促進其各方面協調發展，真正實現素質教育的目標。那么，作為從事學前教育專業美術教學的教師，一定要了解高職院校學前教育專業美術教學現狀，才能有效地進行學前教育美術教學的改革，以及結合實際情況轉變教學方式方法以適應高職院校學前教育專業美術教學。

一、當前高職教育美術教學存在的問題

1.學生基礎薄弱

受現今高考制度的影響，大多數的初高中生重視文化課程的學習，對藝術類課程關注很少。有的學校甚至不上美術類的課程，造成學生對于美術的知識了解的很少。學校在招生時并沒有對學生進行面試，入校的學生受過專業美術訓練的很少，學生們的美術功底比較薄弱，由于長期學習文化理論課程，對于藝術課程缺乏了解。

2.教學過于專業性

在學前教育方面，美術課占有很大的比重。但是學校對于美術課的教學過于專業性，學生們接受起來比較困難。并且學校對于藝術類課程并不重視，所以美術課占的學時比較少，學生們能夠學到的東西有限，而且學生們本身也對美術課并不重視。受現今教育制度以及高考制度的影響，學校在文化課上投入的比較多，而在藝術類課程上投入較少，無論從師資水平還是硬件設備都不能夠滿足教學的需要，從而影響了教學的效果。

3.美術教育缺乏層次性教育和個性化空間

美術教育的層次性目標不明確。美術教育可分為四個層次性目標：一般美術基礎知識的學習——美術理論知識的了解和掌握——欣賞與創作能力的提高——最終形成完美、綜合的心理素質。這就要求美術教育在教學過程中，對受教者，必須有一個循序漸進的學習過程。分清各個層次性目標的不同教學要求。前面兩個層次是指一般美術修養的訓練，只有在這基礎上才能追求進一步的欣賞、體驗美術作品，最終能完整地領悟作品的美感和意蘊，與其達到審美共鳴。

高職院校學生來自不同的地區，受地域和教育差異等諸多因素的影響，學生各方面素質參差不齊，尤其體現在藝術素質這方面。很多地區為了追求文化升學率，將中學階段開設的美術課以文化課的形式取而代之，這就造成了很多學生對于美術知識的嚴重匱乏。而相反的，部分學校為了追求“藝考”升學率而花費大量時間和精力去培養藝術考生，這就造成了學生藝術素質差異的兩個極端。由于不能分清學生的層次性要求，做不到因材施教。

二、提高學前美術教育質量策略

1.肯定學生，激發學習興趣

要想提高教學質量，激發學生興趣是關鍵。學生之所以對學習不感興趣，是因為在學習上沒有找到自信。所以在美術教學實踐中要注意運用關愛、尊敬、鼓勵。這些孩子在初中往往是被“遺忘”的角落，甚至是被譏諷冷落的對象。所以孩子沒有被肯定，沒有價值感，對自己自暴自棄。對這樣的孩子先給予人格上的尊敬和關愛，讓他們找到被重視的感覺。并不斷對學生的表現和進步給予及時的肯定和表揚，讓學生找到自信。自然而然地會對學習產生興趣，那么提高教學效果就不成問題。

2.從美術基礎知識和技能抓起

從學生入學時的美術基礎看，大部分學生沒有美術基礎。萬丈高樓平地起，如果沒有堅實的基礎，建空中樓閣那只能是神話中的故事。學習美術也是如此。學前教育專業美術教學的目標要求：美術教學要在學生理解和掌握美術基本知識和基本技能的基礎上，提高自身的審美能力、創新能力和動手能力。從教學目標要求看，美術基礎是關鍵。另外從認識規律看，首先要能正確地認識美、理解美，分清是非美丑。然后在掌握美的規律后，在正確的審美觀的指導下才能欣賞美創造美。以至于最后走上工作崗位后，能綜合所學在教學中實施美的教育。

3.不斷提高審美意識和創新能力

（1）審美意識的培養。對于審美意識的培養，我們一方面可以通過美術欣賞課，激發學生對美的愛好與追求。在教師的引導下，通過大量精細鑒賞古今中外杰出美術作品，拓展學生的藝術視野。培養學生對視覺藝術的領悟能力，豐富學生的內心情感體驗，陶冶情操。進而培養健康的審美趣味和形成正確的審美觀念。另外要鼓勵學生善于觀察，發現和捕捉生活中存在的形象美和形式美，使審美意識不斷得到強化。

（2）創新能力的培養。發展創新教育是世界教育的大趨勢，我國教育發展也必然遵循這個趨勢。只有走創新之路，才能改變我國教育落后的現狀；只有走創新之路，才能成為教育發展的不竭動力。創新精神和創新能力的培養離不開美術教育。首先創造和諧的教學氛圍，給學生充足的信心。無論學生的基礎如何，不要輕易否定學生的作品，而是和學生交流、溝通、討論，找到努力方向。并要善于發現學生的亮點，哪怕是些許進步，老師都要給予及時的肯定和表揚，使他們相信自己有這個能力畫好。其次，要鼓勵學生積極參與教學和各種美術活動。在美術學習過程中嘗試各種工具、材料和制作過程，在實踐中捕捉創作靈感，激發創造精神。再有，很關鍵的一點就是觀察體驗生活，拓展學生視野。藝術高于生活，但關鍵更來源于生活。所以經常帶學生走入生活，親密接觸大自然，來激發靈感，為學生提供豐富的創作源泉。另外，還要積極為學生提供進行創作的平臺。比如開設作品展覽，搞創作比賽等，激發學生的創造欲望。

4.結合實際，增加實用美術

作為高職院校，培養的是適應社會需要的“實用型和技能型”人才，要求學生畢業后能很快適應工作崗位需要。作為高職院校的學前教育專業必須立足于它特有的培養目標——培養幼兒園的教師和管理人員。所以，從應用和實際需要出發，就要把實用美術的課程引入教學，便于以后的幼兒教具制作和幼兒園環境設計等。

5.多種教學方法相結合

在教學過程中要注意理論與實踐相結合，所以，我們不能夠單憑自己的主觀意識去教給學生知識，一定要事先了解清楚學生的喜好，知道什么樣的色彩是學生們喜歡的，什么樣的教學方式學生更能夠接受等。畢竟學生才是學習的主力，教師只是引導學生學習。教師可以讓學生們放學后以去給家長或朋友講解美術知識，通過這種方式知道自己的不足，然后進行學習，這樣不僅可以調動學生的學習興趣還可以讓學生們知道自己的不足，有針對性的彌補。美術學習不能單靠理論，也不能光看哪種色彩搭配更合適，更漂亮。學前教育的學生具有雙重身份，雖然現在是學生將來也會成為老師。所以在進行教學的過程中，不僅僅要培養他們的專業技能，模仿能力還要培養他們的創新意識，讓他們全面的發展。

三、結語

在學前教育專業中，美術教師要通過優化課程設置，采用不同的教學方法，在最短的時間內實現理論與實踐的結合與互相推動，培養出具有過硬崗位技術能力、良好職業道德的合格的學前教育專業人才。美術教師不僅僅是教書育人，還要肩負著引導學生培養正確人生觀與價值觀重擔。因此，這就需要美術教師必須要為人師表、敬業愛崗，要不斷地學習、充電，不斷地創新，銳意進取，掌握現代化的教學理念與手段。

參考文獻：

[1]李淑銀.高職學前教育專業美術教學改革實踐探索[J].教育與職業，2010（14）.

[2]曾瑤.高職學院學前教育專業美術教學存在的問題與改革措施[J].華章，2010（4）.