在高中音樂課中發現美、感受美、創造美

楊亞黎

【摘 要】作為典型的聽覺藝術，音樂主要通過聽覺與學生的心靈接觸，學生聆聽音樂的過程就是一個感悟、理解及與音樂產生共鳴的過程。在音樂課堂上實施開放式教學，為學生構建“審美與快樂”式學習模式能夠幫助學生得到更好的智力開發，并讓他們在美的享受中開發創新潛能，提高教學質量。

【關鍵詞】高中音樂；課堂教學；審美

現代社會的飛速發展與科技進步需要素質全面、身心和諧的人。而人才的標志并不僅僅依靠智商參數，情商、審美修養、文化底蘊亦是代表高素質的重要方面素質教育的要義之一是使學生德、智、體、美全面發展，因此，音樂審美教育在基礎教育課程體系中具有獨特的不可替代的作用。

以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中同其他學科有著顯著的區別，那就是淡化教育活動的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、相互吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為音樂教育的目的之一羅丹說：“藝術就是情感。”音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。高中音樂課程作為實施美育的重要途徑，其特點就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了高中音樂教育的基本方式是以情感人，以美育人。因此，音樂教學的重要機制，在于有情感的教師面對有情感的學生。音樂教學的全部過程，應是一種自覺的審美體驗過程。這個過程應貫穿著所有的審美因素，并以美感的發生為根本內容，只有在長期的、反復的美感發生和發展中，音樂教育才會影響學生的情感意向，形成審美情操，從而使人格得以完善。也就是說，只有當學生對所感知的莢有深刻的情感體驗時，才會產生對美的熱愛，只有把培養學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯系起來，才能真正體現音樂審美的意義。

一、在音樂鑒賞中注重對作品表象的探究，從音樂的每一個細節中發現美

1.從樂器獨奏發展到交響樂的過程

音樂教學中教師需要一直掌握引導教學的方式，使學生可以慢慢適應教學過程，漸漸的對音樂深入了解，逐漸掌握獨自體會音樂的基本能力。由于器樂的獨奏曲表現主題比較單一，許多曲式都比較簡單，高中學生把握起來比較容易。音樂教學的過程中，教師讓學生初步了解器樂知識后，還要詳細講解該曲子曲式與結構，然后再從獨奏曲漸漸發展到曲式結構比較復雜與多主題的交響音樂，這樣高中學生就比較容易掌握與學會音樂審美規律與方式，進而可以獨自體會音樂的意蘊。

2.從民間音樂審美發展到西方音樂審美

對于整個地球人類來說，共同語言就是音樂，不同民族語言也存在差異，在音樂上的審美能力也就存在區別。每個民族都具有自己的民族文化，音樂卻是一直伴隨著每個民族發展，深深的融入每個民族血液里，進行音樂教學的過程中，老師首先可以介紹不同民族中的音樂，使學生認識民族的樂器，并感受到民族音樂包含的親切感，再給學生介紹一些西方的音樂，例如：《四季》、《水上音樂》《創世紀》等。通過這種教學方式，可以促進學生逐漸適應不同音樂的語言，進而培養學生音樂審美的能力。

3.從由聲樂曲審美引入器樂曲的審美

在音樂教學的過程中，許多比較容易欣賞與接受的就是聲樂類作品，由于聲樂作品的結構比較簡單，具備旋律與歌詞內容，且歌詞與旋律基本一致，因此，在讓學生體會音樂美的過程中，學生可以對音樂的內涵與意蘊進行詳細分析，使學生可以充分了解音樂發展的歷史，然后在逐漸的引入器樂作品審美。教學實踐中，老師需要詳細講解課堂中欣賞的音樂作品，進而使學生充分把握音樂的旋律發展特征，學生了解整個音樂背景之后，老師再讓學生逐漸欣賞無歌詞旋律，在不同歌曲旋律中深入認識音樂的藝術美，只要這樣過度才讓學生適應整個音樂教學環境，并在潛移默化中提高自身的音樂審美。

二、在音樂鑒賞中深化對作品內涵的理解，培養學生對美的感受能力

每一首音樂作品都有它的創作主旨，都是通過旋律和歌聲抒發創造者的情感。高中音樂鑒賞教學就是要讓學生認真地欣賞與回味音樂作品，深化對作品內涵的理解，將音樂作品的內涵在自己的內心聽覺中創造性地再現，給音樂作品恰當、理性的評價，實現完美的音樂感知，進而培養起學生對美的感受能力。具體應做到三點：（1）了解聲樂作品所反映的年代、背景及作者創作的意圖，明確作品表現情感的系統構成和主導要素。如《七子之歌》，要結合對詞、曲作者生平經歷、創作背景的掌握，分析歌詞和音樂，融入演唱角色。（2）透徹地分析聲樂作品的曲式結構特點，準確掌握作品的創作手法、結構特點，對作品的開始、發展、高潮、結束等有明晰的認識。如對于《山丹丹開花紅艷艷》，要清楚其兼具ABA三段體式的變奏曲式，用一個寬廣、悠長的引子開頭，第一段是高亢、自由的散板，第二段以激昂、熱烈的音調與前段構成反差，第三段變化重復了第一段的音樂主題，形成全曲的高潮。（3）用音樂要素去掌握作品的內涵，依據作品的內涵進行美感體驗，感知音樂作品的藝術形象，接受潛移默化的藝術感染。

三、在音樂鑒賞中進行現場表演，培養學生對美的表現能力

通過演唱和演奏，學生能直接感受、表現音樂，表達內心情感，享受美的愉悅，受到美的熏陶。教師要把“舞臺”讓給學生，體現學生的主體地位，關注學生的審美表現欲望，適當適時地引導學生對作品進行藝術的加工和處理，啟發、鼓勵學生在歌（樂）曲藝術處理上進行創造性的嘗試，從速度力度、演唱演奏形式等方面進行一些變化，使作品的表現形式更加完美，情感的表現更加深刻、動人。經過多次美的表現成功的表演后，學生音樂表演的自信心就逐漸樹立起來，因而更容易地進入到審美情感表現的狀態中，達到技和美的積極表達。

四、釋放學生的潛能，讓學生自己主動地創造美

音樂具有極強的感染力和表現力，對學生表現美和創造美有著積極的促進作用。因此，教師要以靈活多樣的表現形式和方法，設計課內外教學內容，充分調動他們主動參與的積極性，激發他們的潛能，讓學生自覺表現美和創造美。

例如：在《沃爾塔瓦河》一課中，教師可以讓學生在演唱時用沙錘、鼓等打擊樂器進行伴奏，這樣既可以培養他們的節奏感，還能培養學生的表現能力。還可以鼓勵學生進行表演，增強他們表現美和創造美的欲望。在《飄逸的南國風》單元中體驗傣族舞和竹竿舞，在愉悅的氛圍中既培養了學生的創造力，又培養了他們的協作能力。

另外，在音樂教學過程中，教師不應只局限于教授學生書本內容，還應該根據各單元的情況進行擴展延伸，組織學生開展課外主題音樂會。如在《走進新時代》單元，可以舉行“歌唱祖國”專題演唱會，這不僅可以培養學生的組織、創編、協調等綜合能力，而且還可以提高他們參加活動的積極性和表現力，增強主動表現美和創造美的自信心。

總之，音樂美育的根本意義在于培養人，能夠促進審美主體自身和諧的發展。音樂美育是一種自我生成的教育過程，自我完善的過程。高中音樂欣賞教學中，實施音樂美育，可以促使學生形成良好的樂感，還可以促進其對音樂創作、音樂表演、音樂欣賞的能力，不斷提高，在美的感悟中完善自身的人格結構，促進其個性的和諧發展。

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