對古典舞教學中的表演素質培養探討

李毓龍

摘 要：在古典舞教學中，使學生具備敏銳的觀察力、豐富的想象力、深刻的感受力以及靈敏的思維力是我們主要追求的教學目標，學生只有在具備了這些素質之后，才能在古典舞的表演中更加“形神兼備”，從而將豐富的情感傳達給觀眾，讓他們產生共鳴。因此，本文通過對如何加強古典舞教學中的表演素質培養措施的探討，希望可以在促進古典舞教學水平提升的基礎上，促進學生表演素質的提升。

關鍵詞：古典舞；教學；表演素質；培養；目標；策略

一、緒論

所謂古典舞，主要是指以民族民間中流傳下來的傳統舞蹈為基礎，經過歷代的舞蹈專業工作者的整理、提煉、修改、加工和創造，并在長期的藝術實踐中不斷檢驗與淘汰，最終流傳下來的具有古典風格特點和一定典范意義的舞蹈。規范性的動作、高超的技巧以及嚴謹的程式是其主要的特征。在古典舞教學中，我們不僅需要傳授給學生“身法”，還要重視對“韻律”的培養，二者缺一不可。因此，本文首先對古典舞教學中表演素質培養的主要目標進行了分析，同時對加強古典舞教學中的表演素質培養措施進行了探討。

二、古典舞教學中表演素質培養的主要目標

1.敏銳的觀察力

對于每一個舞蹈學習者來說，敏銳的觀察力都是其需要具備的基本要素，尤其對于古典舞的教學來說，學生通過敏銳的觀察力能夠在對古典舞的表演方式以及基本技法進行學習之后，通過對其他舞蹈表演者的觀察之后，以豐富自身的古典舞蹈知識。對于擁有了敏弱觀察力的學生來說，可以在觀察力之下很快掌握舞蹈技術要點，而脫離對原始舞蹈的簡單模仿，在這樣的學習方式下，學習的速度也會加快很多。同時通過敏銳的觀察力，還能夠從社會和生活中有效采集素材、尋找靈感，以進行深刻的舞蹈創作。

2.豐富的想象力

豐富的想象力對于舞蹈表演者來說，也是非常重要的基本素質，其能夠使舞蹈表演者在具備了舞蹈表演基本能力的基礎上，擁有編排、創造舞蹈的能力，換句話說，舞蹈表演者的想象力如何，直接關系到舞蹈的內涵層次深淺。而在古典舞蹈的教學中，學生通過運用豐富的想象力，能夠完成對古典舞蹈的內涵的深刻理解，之后其能夠將奇妙的構思帶入到舞蹈的每一個細節之中，使得古典舞蹈在演繹過程中，具有更加精致、唯美、鮮活的意境，也增加了舞蹈的藝術魅力。

3.深刻的感受力

在古典舞的創造和表演過程中，情感是一切舞姿、動作、技巧的動因和內驅力，只有有感而動，古典舞的表演才能夠具有光彩、魅力，觀眾才能夠被觸動。因此，在古典舞教學中，也要引起對感受力的重視，只有學生具備了深刻的體驗、感受、表現能力，才能夠將情感因素更好地傳遞給觀眾，引起觀眾的共鳴。當然，學生雖然具有了深刻的感受力，同時還應該具備一定的身心自制力，只有將二者合理具備后才能成為合格的舞者。

4.靈敏的思維力

靈敏的思維力也是舞蹈學習者需要具備的基本能力之一，其同時也是學習古典舞需要具備的要求之一，是素質教育的重點所在。具體來說，也即是在對古典舞基本功進行學習時，也不能忽視從歷史、文化等方面加深對古典舞蹈的認識與理解。靈活的思維力，不僅能夠讓學生在對古典舞進行創造時更好地將自身的情感融入到舞蹈之中，也能夠讓其在表演的同時，充分演繹出古典舞蹈的精髓，使得舞蹈表演更加具有有機性和邏輯性。

三、古典舞教學中表演素質培養的有效策略

1.強化古典舞的基本功練習

雖然在古典舞蹈中，對“韻”的表達非常重要，但是仍然不能忽視了“形”才是基礎所在，是情感傳播的重要載體，只有準備的表達才能夠牽動觀眾。試想如果表演者的基本功不好，即使有著再豐富的情感，也不能很好表達出來，觀眾也就難以看懂，因此，不僅僅是古典舞蹈，其他舞蹈也是同樣，需要強化對學生的基本功練習，古典舞蹈中一方面需要表現出“擰、傾、圓、曲”的曲線美以及“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美，另一方面還要注意從“頭、頸、胸、腰、胯”，到“肩、肘、腕、臂、掌”，再到“膝、踝腳、步”，每一種古典舞對于身體的每一個部分都有特定要求和標準。教師在教學過程中，務必要注重對學生基本功的培養，嚴格對學生進行要求，力求做到每一個動作的規范和標準。

2.創新古典舞教學組織模式

在古典舞蹈的教學過程中，督促學生掌握必要的古典舞蹈技巧固然很重要，但是也不能忽視讓學生們對舞蹈的各種形式進行創新，來賦予舞蹈全新的生命力的要求，在這種要求下，就需要教師采取民主化的教學模式，以培養學生的獨立思維、提高文化修養為主要教學目的。筆者認為，教師可以嘗試采用新型的教學模式，如任務型教學模式等，以加強師生之間的互動，對學生內在的潛力進行挖掘。同時，學生們也可以通過交流討論的形式，加深對古典舞內涵的認知。通過溝通，在古典舞配合演出時，可以更加具有默契性。只有這樣，才能更進一步豐富學生的表演素質，促進學生的潛力發展。

3.注重舞蹈教學中的文化滲透

“形神兼備”是舞蹈所追求的一個境界，而若要準確地在舞蹈表演中傳到舞者的情感，就需要在平常的古典舞教學中注重對文化的講解和滲透，以培養學生對古典舞的感受和理解能力。具體來說，一是教師在平常的古典舞欣賞中，要向學生詳細講授該段舞蹈的背景，如產生的年代、民族等，以及該段古典舞相關的風土人情、宗教信仰以及審美觀念等，在此基礎上，在詳細描述舞蹈的演變過程，在加深學生對該段舞蹈理解的基礎上，提升他們的感受力。二是在對舞蹈欣賞完成之后，學生與學生之間、學生與教師之間也要加強溝通與交流，將各自的看法表達出來，以開闊他們的思維，從而更進一步加深對舞蹈的理解。

四、結語

總之，古典舞蹈作為我國舞蹈體系中重要的組成部分之一，在實際的教學中，不能僅僅將目光局限在對學生的技術和能力的培養，對學生表演素質的培養亦是十分重要的，只有這樣，才能真正地傳達出舞蹈中的情感，以最終表現出古典舞的藝術魅力。

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