論影視欣賞課程的教學實踐與思考

李新宇

摘要：我校多年來進行全校學生的人文素質教育課程的講授，其中“影視欣賞”是一個環節，課時數為8～16學時。我們在教學中進行了切合學生實際的探索與實踐，調整授課內容，選擇影視作品片段進行評析，注意最新影片的上映和授課范例選擇、內容引導，使學生明白評價電影好壞的標準是什么，在多年的教學實踐中教學效果頗佳。但是，對于此課程是否要再次加入劇本寫作和攝影攝像手段的講授，我們還在思考，尋求合理的解決辦法，全面提升學生的藝術修養和綜合素質。

關鍵詞：影視欣賞；教學實踐；探索；評鑒；思考

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）01-0133-02

針對學生現階段所了解的電影、電視經典作品，我們在其中選擇學生們較為熟悉的經典影視作品范例來作為教學中的實例，學生們欣賞這些片段的同時也消化吸收理論知識，達成共識，從而提升觀影的層次。下面我們就教學實踐中的一些做法與思考總結如下，溫故而知新的同時也期望更多同行和專家提出批評和寶貴意見。

一、課程講授內容的整體安排與時俱進

課時數只有8個學時的安排內容是：①電影的誕生和電影發展史（1學時）；②好萊塢電影和西方電影學派（1學時）；③東方人文電影和中國電影發展史（1學時）；④臺灣電影和香港電影（1學時）；⑤中國第五代電影導演經典作品回顧（1學時）；⑥不同國家電視劇的人文關懷比較（2學時）；⑦文學作品改編而來的影視作品欣賞（1學時）。

這樣內容的講授安排進行了2年，最初學生非常喜歡，評價這門課程信息量大，引發他們對于電影的興趣，結課時還有很多學生意猶未盡，要求再加課。但是作為教師，我們發現這樣安排下來的弊病在于知識點相對于這8個課時來說顯得過碎，教師較難把握課堂，而且無法展開論述，一些好的影視片段無法在課堂有效時間內供大家欣賞，頗為遺憾。這之后我們做了調整，將電影發展史部分一帶而過，重點放在欣賞和分析評鑒上面，分為4個部分：①西方電影學派和東方人文電影的比較；②中國第五代導演經典作品與港臺電影；③電視劇的欣賞評析；④影視文學改編作品分析舉例。每部分2學時，講述1個主題，同時預留出一定的時間段來欣賞、評鑒影視片段，教學效果更為理想。

這期間文科學生和理科學生需求不同，個別專業設置的《影視欣賞》課程為16個學時，我們就在前述的8學時講述4部分的基礎上將其他課時內容設置為：電影技術與藝術之間的關系探討、最新上映的影片分析講述與票房、電視劇以及娛樂談話節目的制作、鏡頭與校園DV劇的拍攝。通過這樣的教學實踐，學生們不僅做好了觀看、欣賞電影之前的文化準備和心理準備，同時也可以談出較為內行的分析和評論來。課余一些學生成立了“電影協會”學生社團，每周末挑選一部經典影片觀看并分析，2010年我校還有學生創作了校園DV短劇劇本并拍攝完成、參加了河南省大學生校園DV劇大賽，雖然沒有取得名次，但是同學們的成就感很強，我們作為指導教師也感覺收獲頗多。

二、影視片段的選擇因人而異、因材施教

在選擇影視片段進行課內的欣賞時，如何選擇是個頗有技術含量的活兒，實際上我們在選擇的時候還要看學生的差別，因人而異、因材施教，比如韓劇的邊拍攝邊根據觀眾反應進行寫作拍攝計劃的調整、演員組合的俊男美女模式化、唯美浪漫故事情節的雷同化（比如失憶、患絕癥等），通過某兩部韓劇影片或電視劇的片段的比較，學生們可以充分感知和認同，從而收到事半功倍的功效。

我國第五代導演在色彩、民俗元素的運用上常常不遺余力，可以形象生動地感知到講授的理論內容。

《音樂之聲》也是學生們非常喜歡的一部經典影視作品，年輕的家庭女教師在修道院里闖禍連連，到一個有七個孩子的家庭里做家庭教師會有什么有趣的故事發生？片子里女教師用音樂教育孩子，音樂無處不在；《孤獨的牧羊人》被排成木偶劇；《雪絨花》里流淌著父子之間的濃濃深情；《多瑞咪》中蘊含著女教師的無私愛意和聰慧……這幾個片段都是學生們愛看的也是影片的精華部分。音樂的絕妙運用影響了很多后來者的創作，比如后來的一個影片類型就是歌舞片《如果 愛》深獲好評，學生們課后自動去找這個片子來看。

三、比較法在教學中作為欣賞時常使用的方法

尤其是在影視文學改編作品的講授時，我們需要學生懂得將影視和文學作品相比較，影視要迎合觀眾的審美習慣、文化程度、時代背景等，因而影視作品在文學藝術性上要稍低于文學作品。那么，拿出一些實例來，學生們的疑惑就會迎刃而解。

比如《山楂樹之戀》在網上流傳范圍很廣，之后出版小說單行本，讀者群主要是70后、60后，對于生活和成長在現在時代的80后而言就不一定喜歡這部小說，最多會覺得這樣純粹的愛情要么可遇不可求，要么就是作者艾米的個人想象，完全與現實無關。那么作為50后的中國第五代導演張藝謀在自己被這份純凈愛情感動的同時怎樣才能讓年輕觀眾認同這樣的純粹愛情，這是改編最大的難題。再有小說那種娓娓道來的緩慢節奏如何表現？原作中干凈、清冽的文字風格用影像手段來表現應該如何做？我們在教學中選擇比較具有代表性的情節進行比較，教學效果很理想。學生們也紛紛提供自己認為改編得當的成功影視作品范例，比如徐靜蕾導演的《一個陌生女人的來信》，張藝謀導演的《歸來》、《活著》，李安導演的《色·戒》，蔡楚生、鄭君里導演的《一江春水向東流》，不成功的范例有張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》等。

四、其他藝術手段在影視劇中的表現

電影、電視都是綜合藝術表現形式，被稱為文學、戲劇、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈之后的“第七種藝術”和衍生的第八種藝術，那么在影視制作過程中除了影像手段和新技術的運用，還要體現出舞臺設計、人物整體造型設計與化妝、音樂、臺詞和配音、演員的表演、主題的表現、人文關懷情懷等等，從這種視聽合一的藝術形式上我們獲得了精神盛宴的享受，也表達著我們對于身邊世界的理解，宣泄著我們的愛憎，傳播著人類的歷史和文明。endprint

1997年的電影《泰坦尼克號》就融匯了眾多元素：愛情、歌舞、音樂、新技術手段、豪華游輪、選擇、陰謀、驚險、災難、人性善惡等，因而雖然演繹的是歷史上一個著名的真實事件，但觀眾卻從影片中獲得了另外一種思考。杰克的責任和露絲未婚夫的茍且偷生形成了鮮明對比，他們人格的優劣、高下一目了然。這部大制作帶給當時觀眾一種震撼，12年后的2009年，卡梅隆又帶來了在技術上不同凡響的影片《阿凡達》，這兩部影片帶給他的榮譽是第70屆的奧斯卡金像獎最佳影片獎、最佳導演獎、最佳電影剪輯獎和第82屆的最佳影片獎提名、最佳導演獎提名和最佳電影剪輯獎提名。可以說《阿凡達》在技術上的進步和展現無與倫比，全球票房高達26億美金，堪稱歷史上最成功的電影作品。但是為什么只獲得了奧斯卡提名而沒有真正斬獲桂冠？答案是電影主題的展現力量不夠深刻。那么學生們會理解電影作為一種藝術表現形式，不能以票房和技術手段的應用來衡量其內在的藝術水平高低。所以學生們同樣會明白為什么《滿城盡帶黃金甲》票房收入并不低，但我們仍然要說這個改編對于曹禺先生的原著《雷雨》而言完全是個敗筆，好像這二者之間并沒有任何關系，就是因為作品各自體現出的力量完全不同。《雷雨》的深刻與《滿城盡帶黃金甲》的膚淺、流于形式、表面化完全不可同日而語。這種改編純粹是個意外，在文明的歷史傳承上沒有什么貢獻。

五、關于此課程接入的最新影片分析評鑒

學生們平時就是喜歡電影的一大受眾群體，對于最新上映的電影的關注度較高，接入這些最新影片會激發學生學習興趣，比如在《武俠》、《畫皮》、《云水謠》、《杜拉拉升職記》、《讓子彈飛》、《山楂樹之戀》、《致我們終將逝去的青春》、《金陵十三釵》、《小時代》、《歸來》等影視作品上映期間，不可避免地要接入這些影片，那么在這里面就要求指導教師要注意引導，要區分快餐文化與經典藝術作品之間的區別。例如郭敬明的《小時代》系列電影即將上映第3部了，雖然這部作品票房很成功，年輕人中也有很多影迷粉絲，畫面華麗、時尚感強烈，但是小說作品也好，電影作品也罷，都是貌似時尚雜志的快餐文化的體現，將影片作為可有可無的時尚教本固然不錯，但是如果對于這樣的快餐文化過于著迷，對于觀眾的人生觀、價值觀導向會是一個扭曲。生活中有富二代、官二代，有人沉迷于物質帶來的快感中無法自拔，但是作為文化產品而言，要注意傳播上的社會責任感，而《小時代》系列影片營造的卻是年輕人的一個“白日夢”，和趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》相比，藝術性要低太多了。

另外今年5月上映的張藝謀導演的《歸來》改編自女作家嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，很多人都關注著這部影片的上映，那在影片上映期間如果舉例就不可避免地要談到這部作品，而作品的題材雖然沉重，但是主題的傳達卻是一種正能量的傳遞，是帶給人們感動、溫暖和光明的，這樣的作品雖然票房不是高到嚇人的程度，但藝術性的表達是足夠了，更何況兩位主演陳道明和鞏俐的表演藝術爐火純青，于我們是一種意外的收獲。類似的藝術性較高的電影作品還有陳沖導演的電影《天浴》（同樣改編自嚴歌苓小說作品），張藝謀導演的《活著》（原著余華）、《金陵十三釵》（原著嚴歌苓）。

這樣做少許的評價，對于學生的正確引導卻是功不可沒的，學生們也會自覺地在日后觀影過程中進行思考和評價，這正是我們想要達成的教學目標。

近年來我們在思考是否要選擇合適時機在課外活動的銜接上引入劇本寫作和攝影攝像技術、后期剪輯技術的內容，這樣也許在提升學生藝術修養和綜合素質方面會有更為積極的作用，這還需要我們教師不斷提升自己，思考教學。endprint