絢麗的詠嘆調

李明月

摘要：李斯特在鋼琴音樂史上一直享有著無人替代的地位，其遺留的創作曲目數不勝數，而鋼琴改編曲作為其獨特的創作類型，一直有著極高的演奏藝術價值。本文選取最著名鋼琴改編曲《弄臣》，從李斯特生活背景出發，引出改編曲誕生條件，縱向分析了其新穎獨到之處，并結合自身所得解析了其中演奏技術難點，多方面剖析了改編曲《弄臣》的藝術價值。

關鍵詞：李斯特；改編曲；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）14-0065-02

李斯特，音樂史上的一顆璀璨明星，他所創造出來的鋼琴作品以絢麗的演奏技術而著稱，而鋼琴改編曲作為李斯特的獨特曲種，詮釋了藝術作品中兩領域的完美結合，給鋼琴演奏提供了更多的素材，對鋼琴音樂的發展起到了一定的推動作用。

一、李斯特鋼琴改編曲的誕生

1.社會背景。李斯特出生于19世紀的動蕩年代，自小“音樂神童”的名望擴散到了法國巴黎的各個角落。當時存在的資產階級和社會名流人士通過開辦音樂沙龍的方式來當作娛樂消遣，而聲望最高的李斯特理所應當地成為了最得當的人選。李斯特通過音樂沙龍接觸到了許多社會名流，頻繁的表演讓李斯特收獲了無盡的贊美與崇拜，但他慢慢發覺，人們對他炫技部分的演奏反應高于普通的音樂演奏表達，他們已經不滿足宮廷里的高雅古典音樂，相比更喜歡浮夸和炫耀的演奏方式。因此，為了迎合當時社會上層人士的欣賞口味，李斯特多取材于膾炙人口的歌劇或者交響樂片段，通過自己的改編，運用鋼琴的獨有特點，來滿足當時社會的發展需求。

與此同時，當時音樂界踴躍著一批優秀的音樂家，呈現出一些優秀的作品，給李斯特改編曲創造了良好的條件。其中對李斯特產生深遠影響的三個音樂家分別是帕格尼尼、肖邦和柏遼茲。帕格尼尼將小提琴的演奏技巧展現得美輪美奐，而李斯特也從中獲得啟發，在鋼琴88個鍵中挑戰著更難的技巧，開始試圖改編帕格尼尼的練習曲，創作了六首《帕格尼尼練習曲》，其中最著名的就是仿帕格尼尼第二協奏曲創作出來的《鐘》。比起帕格尼尼，肖邦和李斯特是兩個性格完全相反的人，當時他已不滿足一種風格上的創作，他通過對肖邦音樂作品的改編，來繼續傳遞自身的音樂理念，創造自己的炫技音樂風格。而柏遼茲作為法國浪漫主義三杰之一，無論是在配器方面還是使用其獨有的“固定樂思”手法，柏遼茲一直堅持著自己的創作理念，李斯特也在鋼琴創作的和聲配置方面得到了很好的啟發，并改編了其最著名的交響曲《幻想交響曲》，發揮了鋼琴再現交響樂團的能力。

2.自身條件。隨著李斯特聲名遠揚，和當時上層名流的接觸，他意識到其身世并不是讓他感到一件自豪的事情。內心缺少關注的他在外界追捧所形成的狂妄不羈的性格背后，多了份柔弱的敏感和矛盾，當他慢慢發覺古典音樂已經滿足不了人們的欣賞需求的時候，他需要改編膾炙人口的作品并通過炫技的方式來供給資本主義人士欣賞，來維持自己的知名度。

與此同時，李斯特當時的技術演奏水平已經達到了無與倫比的地步，不甘平淡的李斯特開始跨領域尋找創作素材來使自己的風格得到一個新的突破。他認為音樂作品實際上就是演奏者情緒變化的具體體現，演奏者可以根據自己的理解來重新塑造音樂作品，因為演奏者的內心深處必然具有迫切渴望抒發的激情①。李斯特本著從原作的主旨出發，發揮自身的想象力，運用不同的鋼琴技巧，將當時風靡歐洲的歌劇《弄臣》進行了成功的二次創作。

二、《弄臣》從歌劇到鋼琴演奏的華麗轉變

在樂曲開頭（例1），李斯特將瑪德萊納與吉爾達的對比唱段以前后順序排列，并依次進行了樂句縮短，傳承了貝多芬在奏鳴曲中慣用的寫作風格。在不改變原句的旋律結構下增強了樂句的對比沖突，將聽眾直截了當地拉入到劇情當中，他運用改變鋼琴高低聲部的方式來展現劇中的人物性格特征：瑪德萊納的老成輕佻，吉爾達的清純善良。

歌劇中有拉開臺簾以表示劇情的開始，而李斯特聰慧地運用下行華彩的改編方式來彌補這一視覺上的缺陷（例2）。在第一段的結束部分，他將旋律提升八度并加以速度標記“rit”（漸慢地），帶給聽眾未完待續的聽覺感受，制造了一種聽覺上的開始，仿佛舞臺上拉開大幕，劇情才剛剛開始上演。

三、色彩斑斕的人物藝術形象

李斯特將歌劇中簡短的一幕四聲部對唱，通過不同的人物性格對比、運用多種鋼琴演奏技巧改編成了一部成功的鋼琴獨奏作品，他將歌劇中不同的人物形象展現得淋漓盡致。

上例融入了劇中公爵、瑪德萊納、吉爾達和里格萊托四人的不同情感。李斯特通過不同唱段截取的轉換，將四個人各不相同的神態在短短2小節中展現得活靈活現。樂句開始以右手的歡快八度跳躍左手大跨度和弦跳音來體現瑪德萊納的活躍欣喜的心情，后兩拍急速轉為吉爾達聲部，左手八度連音，并重音記號，突出了吉爾達的痛苦之情，與之對應的是里格萊托在旁規勸女兒的聲部，李斯特選取低聲部和弦的跳音來展現，里格萊托對女兒的憐憫、對公爵的憎恨的形象漸漸浮出在聽眾的眼前。

在本曲的高潮部分（例4），李斯特運用右手八度落滾的方式演繹吉爾達悲傷欲絕的形象，在后段中，他將吉爾達聲部延伸成八度重復，勝似吉爾達悲慟顫抖的聲音，在提高技術難度的同時，加深了所要表達劇中吉爾達的人物形象，李斯特將相同的旋律加以不同的技巧帶給聽眾不同的影響。而左手分配成了兩個聲部，低聲部裝扮深沉的公爵，中聲部瑪德萊納的嬉笑。三個聲部的同時進行，既有縱向不同人物的強烈對比，又有橫向每個聲部人物的獨有特點。

隨后（例5），李斯特將格萊托悲慟的情感化作了低音區到高音區左右手八度的連續進行，顯現出了一個做父親的對于失去女兒的悲痛之情，也預示了結局的臨近。李斯特的曲子大多以輝煌的交響性為結尾，這一點沿習于貝多芬作品對他的影響，貝多芬是第一個使用了幾乎鋼琴全音域的鋼琴家，慣用鋼琴表現出樂隊的效果，形成了一種動力性的鋼琴演奏，這種風格通過車爾尼一直傳到了李斯特之手②。在這里也不例外，李斯特將本曲在八度進階下行輝煌渾厚的音響效果下結束，像是一種警醒，果斷而有力。

例5：

總而言之，李斯特鋼琴改編曲中應用的各種音樂技術、音樂表情都是服務于每個不同人物形象的表達，服務于創作的最終宗旨。演奏者要清楚明確每個樂句所應該表達的人物形象，將技巧服務于音樂，這樣才能將音樂彈活，走入每個人的內心。

李斯特鋼琴改編曲《弄臣》有著極高的藝術價值，對以后音樂的發展產生了深遠影響。其改編曲中不同的人物形象被李斯特展現得淋漓盡致，其中所蘊含的豐富技巧與和弦色彩的轉換給后來的作曲家開辟了多元化的創作道路，充實了鋼琴演奏作品的類型，是鋼琴演奏中的珍貴寶藏，絢麗的詠嘆調綻放著美麗的色彩！

注釋：

①張前.音樂二度創作的美學思考[M].上海音樂學院出版社，2007：66.

②司徒壁春，陳朗秋.鋼琴教學法[M].西南師范大學出版社，2007：52.

參考文獻：

[1][德]埃費雷特·赫爾姆·李斯特[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[2][蘇]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].汪啟章，吳佩華，譯.北京：人民音樂出版社，1963.

[3]周為民.鋼琴藝術的多維度研究[M].北京：人民出版社，2011.