歐洲文藝復(fù)興時期意大利牧歌音樂的發(fā)展

【摘要】伴隨歐洲文藝復(fù)興的到來，一千多年來中世紀完全封閉的統(tǒng)治時代結(jié)束。“尋找新人性”的人文主義運動開始成為這一時代的主導(dǎo)理念。意大利牧歌自由歡樂的世俗因素和人文主義不謀而合。因此，當(dāng)仁不讓成為文藝復(fù)興時期最具代表性的世俗音樂體裁之一。

【關(guān)鍵字】意大利牧歌；歌詞與音樂；音樂創(chuàng)作特點

一、社會環(huán)境

中世紀封閉壓抑的宗教統(tǒng)治使一批代表新興資產(chǎn)階級先進立場的人文主義者掀起了一場深刻的人性解放運動--文藝復(fù)興運動。新文化打破宗教神學(xué)統(tǒng)治的一切觀點，提出肯定人的價值，提倡尊重人的尊嚴與個性發(fā)展，強調(diào)人的自然本性，自由意志。號召人們面向現(xiàn)實的世俗生活并把自己的思想情感和聰明才智從神學(xué)的束縛下解放出來。

在此環(huán)境下，16世紀迎來了自身音樂藝術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)了一種新的傾向--具有濃厚地域性風(fēng)格的聲樂體裁在各國興起，打破了15世紀以來以法-佛蘭德斯泛歐洲性音樂語言的長期統(tǒng)治。與此同時，世俗化繁榮的新傾向豐富了歐洲音樂的音樂語言，這一歷史的變化逐漸改變著歐洲音樂以宗教體裁為主的單調(diào)局面。在此背景下孕育出了對歐洲音樂具有廣泛影響的世俗音樂體裁--牧歌。牧歌演變所折射出的人文主義精神與同時期人文主義情感論音樂美學(xué)思想不謀而合，也為意大利后幾個世紀的音樂繁榮做了準備。

起初的牧歌是所謂熟人的“社交”音樂，創(chuàng)作目的和演出場合不盡相同，有的牧歌是為宴會、婚禮、節(jié)日創(chuàng)作；有的為戲劇演出創(chuàng)作。1540年后意大利城市中出現(xiàn)的詩人、音樂家和愛好者經(jīng)常自發(fā)組成學(xué)會或協(xié)會，定期在聚會上演唱牧歌，逐漸規(guī)范統(tǒng)一了意大利牧歌的音樂形式。

二、意大利牧歌歌詞與音樂的融合

16世紀意大利牧歌是由一個圍繞某個嚴肅主題的詩歌構(gòu)成的通譜體歌曲。早期歌詞多為單段，韻律自由。包括各種詩歌類型：十四行詩、巴拉塔、坎佐納、田園詩等。牧歌歌詞多為著名詩人所作，其中彼特拉克的十四行詩備受作曲家青睞，它格調(diào)高雅嚴肅，文學(xué)藝術(shù)性極強，詩中的節(jié)奏、韻腳距離、各行音節(jié)數(shù)、重音模式、音節(jié)長短、特定元音與輔音的聲音特征都引起了作曲家對彼特拉克詩中聲樂價值的探索。在時代因素影響下，詩歌與音樂的高度融合成為一種必然。

用音樂表達詩歌藝術(shù)不僅從感官上而且從理性上喚起聽眾的情感。這一時期的牧歌創(chuàng)作都遵從詩歌韻律，在旋律上絕對服從于歌詞的抑揚頓挫，旋律流暢的同時少量的融入模仿手法，最重要的牧歌作曲家總是力求與詩歌的嚴肅、高雅、巧妙相匹配，將其意境和激情傳給聽眾。例如代表意大利中期牧歌音樂發(fā)展的偉大作曲家羅勒，它的作品《給我平靜，哦我的思緒亂飛》，其中歌詞大意是：給我平靜，我的思緒紛亂，記憶經(jīng)毀滅我尚存的一切。樂譜顯示羅勒的每一個音樂細節(jié)都服從于彼特拉克十四行詩的感覺和感情，織體從主調(diào)音樂轉(zhuǎn)到模仿，拍子組織從三拍改到兩拍，音符時值從長變短，這些都服從于所支配的歌詞。歌曲第一行作曲家情感在“平靜”與“痛苦”之間徘徊，而音樂創(chuàng)作則用根音位置和聲、愉快的三拍子節(jié)奏與凄涼的三六和弦、四六和弦以及不穩(wěn)定的節(jié)奏作為對比進行情感的表達。

歌詞的嚴謹與優(yōu)美，音樂創(chuàng)作為表現(xiàn)歌詞所作的各種創(chuàng)新與改變都成為意大利牧歌創(chuàng)作的特點。

三、意大利牧歌音樂創(chuàng)作的豐富性

西方音樂歷史中14世紀的牧歌音樂較之16世紀相比，在歌詞采用、聲部配置、結(jié)構(gòu)布局、旋律及和聲手法都發(fā)生了很大變化。在此筆者著重論述16世紀意大利牧歌由興起到發(fā)展的音樂創(chuàng)作特點。

16世紀早期，牧歌重新回到歷史舞臺。興起最初通常有四或五個聲部，無伴奏運用嚴格的復(fù)調(diào)形式。維拉爾特作為最早的牧歌作曲家之一，所作的便是16世紀中期典型的復(fù)調(diào)牧歌。后來韋爾德羅的牧歌創(chuàng)作出現(xiàn)了當(dāng)下音樂風(fēng)格中不多的主調(diào)形式。力求音樂表現(xiàn)的形象性以及準確傳達歌詞的細節(jié)，一個大膽的革新者羅勒將變化音和和聲引入到牧歌創(chuàng)作并且確立了用模仿復(fù)調(diào)寫作五聲部牧歌的規(guī)范。然而，尼德蘭樂派代表拉索斯繼承并創(chuàng)新了這些創(chuàng)作手法，他不僅開啟了從復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂的重要過渡，而且為了獲得豐滿優(yōu)美的音響效果，拉索斯的牧歌創(chuàng)作注意協(xié)調(diào)聲部之間的旋律、節(jié)奏及不協(xié)和音的運用。

16世紀末期意大利牧歌在內(nèi)容和形式上都發(fā)生了許多新的變化，如：具有戲劇性、悲劇性或宣敘性風(fēng)格，創(chuàng)造性運用新的表現(xiàn)手法，如：蒙特威爾第在牧歌創(chuàng)作中弦樂器震弓與撥弦的運用、自由運用沒有準備的七和弦等等。與此同時，音樂織體的節(jié)奏對比更加突出，大量半音化手法、夸張的變化音和聲、突然遠關(guān)系調(diào)的轉(zhuǎn)換、自由節(jié)奏、尖銳不和諧聲部的啟用等等創(chuàng)作手法都賦予了這一時期牧歌音樂豐富性的特點。

四、結(jié)語

作為整個16世紀最重要的世俗音樂體裁--牧歌，是人文主義最優(yōu)秀的表現(xiàn)。隨著意大利牧歌的繁榮發(fā)展，它越來越多的充滿社會色彩，展現(xiàn)人世間美好的情感，打破了宗教音樂處處受教會束縛的情感表現(xiàn)。同時牧歌藝術(shù)抒情戲劇性的創(chuàng)作風(fēng)格，直接影響了后來歌劇藝術(shù)的誕生。

參考文獻

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作者簡介：黃鑫（1987—）女，漢族，河南濟源人。現(xiàn)為濟源職業(yè)技術(shù)學(xué)院表演藝術(shù)系教師，研究方向：西方音樂史。