《夜之幽靈》的演奏技巧研究

【摘要】《夜之幽靈》創作者將古典與浪漫主義的音樂風格進行了結合，并且把不同的民族特色融入其中，采取托卡塔式兩手交替、同音反復以及多聲部音色控制的技巧，促使鋼琴曲體現出浪漫主義色彩。

【關鍵詞】夜之幽靈；演奏技巧；音樂風格

一、《夜之幽靈》創作背景

《夜之幽靈》屬于拉威爾的前期作品，體現出印象派音樂風格特點。印象派音樂的發展基礎是印象主義繪畫與象征主義文學。印象主義繪畫的特點，主要是利用變幻的光與色彩體現瞬間捕捉的印象，而象征主義是人們喜歡利用比喻和暗示方法，描繪模糊和朦朧的意境。其也影響了印象派音樂，創作來源于繪畫與詩歌，采取顯著的音響和音色，展現光線在自然界中的明暗變化。

巴黎的藝術生活在20世紀初十分活躍，拉威爾結識了一群標新立異的藝術家，他們時常共同探討藝術、音樂、文學等問題。拉威爾在1908年為了對巴拉基列夫的樂曲進行挑戰，選擇了詩集《夜之幽靈》的三首作為創作題材，誠然，這也是他對象征主義散文的情有獨鐘的原因。在這樣的背景下產生了《夜之幽靈》。

二、《夜之幽靈》的音樂風格

《夜之幽靈》是按照貝特朗同名詩歌改編形成，原詩充滿了濃厚的浪漫主義色彩，拉威爾的創作靈感便是自己所喜愛的明暗對比、光明和陰影，通過印象派的音樂語言，惟妙惟肖的表達了詩中的音樂形象。

在《夜之幽靈》中，也可以深刻體會到古典主義的印跡。拉威爾不愧是著名的配樂大師，其嚴格遵守了維也納古典樂派的規律，通過獨特的方法應用這些傳統規律進一步產生自己的音樂語言。

另外，在拉威爾血液中還包含了西班牙民族精神，《夜之幽靈》完全體現出西班牙舞曲風格因素。其中《夜之幽靈》表現出的色彩性、古典性、民族性等都是十分寶貴的藝術價值。

三、《夜之幽靈》演奏技巧分析

《夜之幽靈》鋼琴曲的演奏技巧包括托卡塔式的兩手交替、同音反復以及多聲部音色處理等內容，這些演奏技巧很好支撐了樂曲創作特征，也使樂曲形成了獨特的風格。

（一）托卡塔式的兩手交替

托卡塔式的兩手交替是指兩手交替均勻演奏，通過雙手對音符快速演奏。在對西班牙舞曲風格進行展示必須采取托卡塔式的兩手交替技巧，旋律線條在迅速交替的過程中表現出浪漫的法國主義色彩。但不管是短促跳音，還是優美的延音，拉威爾都嚴格要求演奏者遵守曲譜進行彈奏，同時也表現出了一絲不茍的瑞士民族精神。由此可知，托卡塔的兩手交替，是《夜之幽靈》體現出多變風格的主要基礎，這一技巧促使音樂表現出激烈的節奏，感情鮮明，可以極好的塑造樂曲的氛圍，形成了較強的炫技性色彩。

在《斯卡波》中就反復產生了兩手交替演奏的例子。比如三組托卡塔式的兩手交替就出現在564-577小節中，前兩組從mf逐步提升演奏力度到ff，最后一組則是從pp再逐步加強到ff，三組之間的音量逐步將整首樂曲推向到高潮。

在彈奏過程中這一技巧極易造成手臂僵硬，降低了音符節奏的準確性，同時演奏者在一味要求速度的過程中容易忽視和弦中的線條。因此，要想演奏好《夜之幽靈》需要注意下列問題：

第一，指尖貼鍵彈奏。把手臂、手腕、手掌連成一個支撐體，維持一定的緊張度，向指尖傳遞力量，指尖和鍵盤演奏緊貼。

第二，跳音彈奏。由于托卡塔式的兩手交替節奏十分快，所以能夠采取跳音的方法彈奏，但是在彈奏跳音的過程中需要強調和弦之間線條的變化，凸顯了線條的完整性。

（二）同音反復

同音反復具體是指對同一音級音符反復快速彈奏，卻并不移動到其他音級。在古典曲式和浪漫主義曲風中同音反復是最為普遍的技巧，體現出《夜之幽靈》多變的風格。在《斯卡波》中同音反復現象出現了很多次，最具代表性的就是第94-98小節中右手的同音反復現象。

要想演奏好同音反復，并且實現音符清晰準確，節奏均勻，對演奏者的技藝提出了很高的要求，必須重視下列技巧：

第一，采取適合的指法。通常來講同音反復采取輪指的演奏方法。輪指指法包括向內勾與向外挑兩種演奏方法。向內勾演奏方式形成了較大力度的音符，具備極高的清晰度，適用于短暫的同音反復。向外挑方法形成了極快的速度，但是音量相對較弱，適用于連續的迅速同音反復。比如《斯卡波》第94-98小節，就可以采取向內勾的同音反復演奏方式。

第二，增加指尖力度。同音反復產生了較高的指尖力度要求，指尖力度的大小對演奏音符的清晰度與均勻度產生了決定性作用，甚至影響了演奏的速度。因此，演奏者在彈奏過程中需要把力量從手臂傳送到指尖。

（三）多聲部音色的控制

《夜之幽靈》需要采取多聲部音色的完美控制進一步表現多樣性的音樂色彩。

第一，保證降B八度的持續性。在演奏《夜之幽靈》的過程中，持續與否的降B八度影響了演奏的好壞。不管降B音的出現方式如何，演奏者都需要采取左右手交替、重心轉移的演奏技巧，確保降B音擁有持續的音量，進一步保證形成完整和諧對其他聲部。

第二，確保持續的低音部。演奏過程中，左手小指輕觸琴鍵，緩慢持續的把琴鍵推至底部，同時，高音部利用不斷變化的力度表達樂曲的情感。互相對比的高低音部，體現出了樂曲的主旋律，在演奏低音部過程中，可以與延音踏板和弱音踏板結合，強化低音部的持續性，進一步表現樂曲的主旋律。

結束語

《夜之幽靈》是作曲家拉威爾的代表作品之一，也是他最優秀且難度最高的鋼琴演奏作品。作品成為通過一部鋼琴音響忠實演繹神話詩篇的套曲，憑借獨特艱深的技巧以及豐富多變的音樂而聞名，也是西方鋼琴音樂的標志作品，拉威爾也因此聲名鵲起。《夜之幽靈》憑借精湛的演奏技巧，被鋼琴演奏家稱為試金石。

參考文獻

[1]楊永賢.絞刑架中的音樂：拉威爾<夜之幽靈>之二—<絞刑架>的音樂研究[J].音樂探索，2013，（2）.

[2]趙靜.淺談拉威爾<夜之幽靈>的音樂風格[J].中國論文網，2014，（8）.

作者簡介：李蘇豫（1981—），女，籍貫：河南杞縣人，職稱：三級鋼琴演奏員，學歷：本科，主要研究方向：鋼琴演奏。