音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策

【摘要】如今，隨著社會經濟的高速化發展，音樂表演專業的聲樂教學與實際就業之間的距離越來越大，進而導致聲樂教學缺乏實際性。本文將針對分析聲樂表演專業中聲樂教學的問題，并且針對問題的特點提出相應的對策。

【關鍵詞】音樂表演專業；聲樂教學；教學問題；應對策略

前言

從改革開放至今，國家對民族文化的掌握力度一直沒有減弱，尤其是在文化遺產保護和民族文化體系建設這方面的工作，國內不少省市都提出了民族文化建設強省發展戰略，擴大城市內的文化氛圍，讓其呈現出一片欣欣向榮的社會景象，想要實現這一發展戰略目標，就需要大量的音樂人才來貢獻出相應的力量，因此國內不少院校都開設了音樂表演專業。但是從近幾年的音樂表演人才培養狀況來看，專業教育與現實就業之間存在著較大的差距，并不能有效促進和諧民族文化社會的建設。

一、音樂表演專業中聲樂教學存在的問題

發揚和傳承民族民間文化是音樂表演專業的教育核心，將培養優秀企業文化人才、文藝表演團隊、文化館演藝人才作為教育的最終目標，通過對我國民族民間傳統文化進行鉆研探究，包括了民族音樂、舞蹈等一些原生態的民族藝術，同時還通過實踐的方式來讓教育活動升華。因此，對聲樂教師的要求相對較高。首先就是要具備一定的歌唱素養，在聲樂教學過程中能夠準確表達出自身的情感，換一句話說就是能夠具有較好的模范歌唱能力。想要具備這樣的能力，教師自身就必須要具備一的文化素養，對實際生活有一定的感受；其次還應該具備水平較高的音樂綜合能力。聲樂教學中不僅僅只是唱歌而已，而且還應該包括舞蹈、器樂等音樂綜合要素，因此需要教師具備較強的音樂綜合能力。但是實際與理想之間還相差較遠，目前音樂表演專業中聲樂教學還存在著以下幾點缺陷：

（一）教學內容不具備地方民族音樂要素

近幾年來，各院校的音樂表演專業中的聲樂教學與音樂專業中的聲樂教學相差不大，通常都是以民族歌曲、美聲歌曲為主要教育素材，而一些地方民族歌曲，即地方民族山歌、對酒歌和民族小調等并未引起教師和教育學者的重視。通常情況下學生都能夠很好演唱《走進新時代》、《難忘今宵》等耳熟能詳的民族美聲歌曲，但是在面對走馬歌、花燈小調等地方民族歌曲時卻啞口難開。多數學生對聲樂的概括都比較模糊，不能準確理解民族歌曲中的文化要素，能不能熟練掌握民族歌曲，想要讓其彈唱更是難上加難。

（二）缺乏綜合音樂教育

由于多方條件的限制，各院校音樂表演專業中的聲樂教學往往只能突出師范聲樂教學的內容，而并不會對學生的音樂綜合素質進行培養，唱歌就成了聲樂教學的主要內容，缺乏舞蹈、器樂等音樂綜合元素，進而導致多數學生綜合音樂素質較低，在畢業之后并不能對民族文化社會建設作出貢獻。

（三）教學模式和教學理念落后

時代已經進入二十一世紀，無論是當前的教育環境還是教學氛圍都在向著自由開放的方向發展，聲樂教學亦是如此。在當前的教育環境之下，聲樂教學應該從傳統的教學空間中突破出來，融入更多現代化的教學要素，從不同的教學角度切入，靈活應用多種教學手段，如多媒體教學、合作式教學、實踐探究型教學等，在傳統教學模式的基礎之上大膽嘗試新的教學方式，進而推動聲樂教學的現代化發展。但是從聲樂教學的實際情況來看，教師依然把教學重點放在傳統的幾項教學環節之上，更多時候是采用傳統的教學理念來開展教學工作，學生的聲樂訓練也未曾帶有現代化的要素，從而阻礙了學生學習思維的擴散性發展，導致學生的聲樂練習只能夠停留在傳統層面之上。

二、提高音樂表演專業聲音教學水平的措施

（一）明確專業培養的目標

培養專業的藝術表演團隊、文化館演藝人才是音樂表演專業培養人才的主要方向，同時也是職業定向的專業化教育，促進地方民族文化藝術的發展。這就要求地方院校音樂表演專業明確職業教育導向，從而為地方各級藝術階層輸送音樂綜合素質過硬、實用性強度的音樂藝術表演人才。

（二）比如讓教育與地方民族文化有所聯系

由于該專業很少進行地方文化調研工作，導致大部分聲樂教師都只是停留在原有的教學層面之上，并不能讓理論教學形成一定的理論規模。所以，聲樂教師必須注重教育與地方民族文化要素的結合，關注好學生學習實踐的環節。

1、依據地方的民族文化特色，并充分結合音樂表演專業的特點，選擇有針對性和民族化的聲樂教材。近幾年的新教材也有很多，在教學方面的素材也作出了很大的改動，但是還應該增加更多的地反民族文化特色聲樂教學要素，彌補文化教材不足的缺陷。

2、在傳統聲樂教學的基礎之上做好歌曲表演教學。如今音樂表演專業所招收的學生已不像原來的藝術生具有一定的文藝基礎，現在大多數學生都缺乏音樂表演基礎。從實際教學出發，完全拋棄傳統的聲樂教學也是不正確的。傳統的聲樂教學比較經過長時間的教育沉淀，具有一套科學的聲樂基礎培訓框架。因此，現有的聲樂教學改革就應該從傳統聲樂教學基礎上出發，將傳統民族音樂文化發揚出來。

3、強化音樂表演專業的綜合實踐，從國外先進的教學模式來看，實踐教育是教學流程中占比最大的部分，主要增強學生的實踐實訓能力，擴大實踐學習的范圍。比如鄰國日本，日本的職業教育是非常注重實訓一體的，每一年的學時是1700學時，但是用作實訓的時間卻就占到了68.6%左右，而剩下的31.4%才是理論學習時間，通過長時間實踐訓練培訓出來的學生就具有較強的社會實踐能力，能夠快速融入社會和崗位當中，促進社會的發展。從社會藝術發展的角度來看，音樂表演專業也是一種職業教育，所以，應該在理論教育的基礎之上做好學生的實踐訓練教育工作，針對當地的民族文化傳統要素，引導學生走入社會當中，強化學生的聲樂表演實踐能力，讓其在畢業之后能夠快速進入工作狀態。

（三）加強師資隊伍建設

積極引進高素質且綜合實力強的聲樂專業人員到院校擔任教師，強化教師團隊，提升教師隊伍綜合實力是當前各院校必須解決的重要問題。首先，在師資引進過程中，院校要注重教師的實踐技能，嚴把能力關，或從相關行業引進具有實踐教學經驗的教師。其次，各院校要加強“雙師型”教師的培養，對缺乏實踐經驗的教師，在不斷提高其學歷層次及理論水平的同時，有計劃地讓他們到一線或相關行業進行鍛煉，從而提高教師的實踐教學能力。最后，完善相關教師的教學水平和教學質量考核評價機制，設立教師論文發表等學術成果獎勵機制，使教師自覺踐行繼續教育。

三、加強學生音樂綜合能力的培養

音樂表演專業是聲樂、舞蹈、器樂、編排等的綜合體，“唱”、“跳”、“吹”、“拉”、“彈”、“寫”（編）都是表演專業應具備的能力。老師不僅會教歌，而且在歌唱中演奏樂器、邊歌邊舞，通過種種方式讓學生加深對音樂的體驗和理解。聲樂教師這種獨特的專業化要求，決定了他們必須接受系統的專業培養，具備較高的綜合素質，包括較高的文化素質、歌唱素質、演奏素質、舞蹈素質以及較強的音樂鑒賞和分析能力。

加強學生音樂綜合能力的培養，必須把聲樂教學與舞蹈教學緊密結合。當今的學生是很喜歡載歌載舞的，教師只要能正確啟發、鼓勵，通過歌唱表演能獲得極大的樂趣。未來音樂表演學生必須具備歌唱與舞蹈相結合的綜合素質。因此，在聲樂教學中應鼓勵學生自信，敢于表現，充滿想象地把歌曲的情歌用聲音、眼神、臉部表情、肢體語言等發自內心地自然地表達出來。

此外，加強學生音樂綜合能力的培養還必須提高學生的彈唱能力。在高師，學生的彈唱能力培養往往設置在鍵盤課程上，而鍵盤課程中學生練習的重點總是在彈奏方面，伴奏基礎弱，更無暇顧及民族歌曲的歌唱與表現。但是，自彈自唱不僅體現學生的鋼琴伴奏能力，更能體現學生民族民間歌曲的演唱能力。因此，鍵盤課程中在加強民族民間歌曲伴奏能力培養的同時，聲樂教師也應該參與進來，指導學生對民族民間歌曲進行演唱和表現，讓學生能“以彈伴唱，以唱為主”，逐漸提高民族民間歌曲彈唱能力。

四、結束語

總而言之，音樂表演專業中的聲樂教學應該從不同的教學角度出發，綜合地方民族文化因素，讓整個教學過程更加有說服性和實踐性，進而促進學生民族文化意識的培養。

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作者簡介：陳曉飛，女，河南省新密市，1983年11月，鄭州城市職業學院藝術系，助教。