音樂心理學理論在音樂教學中的啟示

【摘要】音樂心理學是運用心理學的理論與方法來研究人與音樂相關的一系列心理活動與規律的科學。本文從音樂知覺和音樂記憶兩個方面的理論基礎為依據，將音樂實踐與音樂心理學理論進行對接，來更好地指導音樂教學。

【關鍵詞】音樂心理學；音樂教學；啟示

一、音樂感知與音樂教學

從心理學角度看，知覺是直接作用于感覺器官的事物的整體在頭腦中的反映，是人對感覺信息的組織的解釋的過程。音樂知覺是人類個體對音樂音響整體的直接反映，它由音高、響度、音色、音長四個要素組成。音樂知覺是一種審美的知覺，主要體現在對情感的把握，它有五大特性即知覺的格式塔、知覺的選擇性、知覺的恒常性、知覺定勢和聯覺。

（一）知覺的格式塔在音樂教學中的啟示

知覺格式塔指在知覺時整體大于部分之和，在欣賞音樂作品時我們通常會把節奏、音高、音強和音色整合成一個整體去感知，在音樂欣賞教學中，我們要依照這一知覺的規律力求對作品進行整體的把握，在這一前提下，對音樂的情緒、風格把握才會是完整的。

（二）知覺的選擇性在音樂教學中的啟示

我們在知覺客觀事物時，總是自覺或不自覺的過濾掉自己不感興趣的信息，同時有選擇的感知該事物的某些屬性。我們在知覺某些事物或事件時，具有很強的主觀性，比如常受到個人需要、興趣、愛好、知識經驗等主觀因素的影響，這些因素在一定程度上也影響人的知覺過程和結果。知覺的選擇性滲透在音樂教學的各個環節，比如教學導入、教具的選擇、教師語言表達、教師人格魅力等等。在課堂導入環節，抓住學生所處階段的知覺特征以及心理特點，合理設計導入環節，吸引學生注意力，提高課堂教學效率。既然知覺有選擇性，在音樂教學中，教師要有意識地、正確地運用知覺選擇 性的特征，將學生知覺的積極性調動起來，提高課堂教學效率，使學生較好地掌 握課堂教學內容。

（三）知覺的恒常性在音樂教學中的啟示

我們的知覺能在一定范圍內對客觀事物保持穩定的認識，即知覺對象發生一定的變化時，而我們的知覺形象維持穩定不變，知覺的這種特性就是知覺的恒常性。我們都會有這樣的感觸，對于一首自己比較熟悉的音樂作品，無論是誰演奏，或是演奏樂器發生改變，我們所知覺到的作品是不會與其他作品混淆。這就是知覺的恒常性的原因。在音樂教學中，教師可以運用知覺的恒常性來深化學生對音樂審美的深度與廣度，其一，教師可以借助音樂知覺的這種性質，對學生的情感加以調動，從而對處于不同情緒下，個體對樂曲知覺把握的深度、差異加以延伸，以更好地對音樂加以欣賞、品鑒，奠定下一階段發揮音樂審美知覺恒常性的基礎；其二，在音樂欣賞上，從內容、類型等方面，對作品的范圍加以延伸，從而獲得更多的音樂知覺經驗，要不局限于教材，對于各種風格、類型、題材、體裁的作品都應有所涉獵。

（四）知覺定勢在音樂教學中的啟示

人們當前活動常受到以前所從事類似活動的影響，這些影響往往由我們的經驗、假設和期望等造成，這種現象我們稱之為知覺定勢。這種知覺定勢的形成原因是多方面的。我們在進行音樂欣賞時，或多或少總是受到定勢的干擾，知覺定勢主要表現在音樂審美定勢，審美定勢表現出一些消極影響，比如中小學學生由于音樂聽覺趨向較為單一，學生總會用自己喜歡與否來評價不同音樂文化的價值，這對學生接受多元文化音樂教育形成了阻礙。在音樂教學中，教師要拓寬學生的聽覺適應度，培養多元文化音樂聽覺，積累豐富的多元音樂文化。

（五）聯覺在音樂教學中的啟示

心理學中，聯覺是指“聯合的感覺”，即由一種感官刺激引起的另外一些無直接關聯的感官產生更為復雜知覺的的心理過程。音樂也具有聯覺的特征，音樂是由聽覺所引發的，當我們在欣賞音樂時，還會產生出視覺、味覺、觸覺、甚至內臟覺等等。在對音樂進行描述時，通過聯覺的比喻可以表達得更為形象和準確。

在音樂欣賞教學中，用聯覺對學生加以引導，可加深對音樂的直接體驗，可以幫助學生形成更深入的審美感受，強化其審美能力，實現審美要求的提高。音樂審美中的“聯覺”心理為音樂教育提供了多種教育途徑，值得我們深入挖掘。

二、音樂記憶與音樂教學

音樂的記憶是指以往感知過的音樂現象在當前沒有作用于感覺器官的情況下，在腦中再現出來的印象。也就是記住所聽到的音樂的各個要素，如節奏、旋律、和聲等。由于音樂欣賞活動具有獨特的性質，再加上音樂的審美心理、存在方式等因素的影響，音樂記憶對于音樂欣賞而言必不可少，離開了音樂記憶，音樂欣賞甚至這種和音樂有關的印象就都無從談起。

音樂記憶的訓練和培養一直是音樂教學的重要環節和考核指標。音樂記憶主要是聽覺記憶，當人們在聆聽音樂、感知音樂的時候，旋律、節奏、節拍等表現手段通過識記形成初步的感覺記憶也就是瞬時記憶，再通過有意識的對感性材料的編碼形成短時記憶，再通過對短時記憶的深度加工及存儲形成長時記憶。這是音樂記憶的過程。音樂記憶能力的強弱直接影響到音樂教學，培養音樂記憶有助于課堂教學的順利開展，以下從三方面論述：

（一）教材的選擇

音樂記憶對于音樂欣賞而言不可或缺，在教學過程中，要想使學生更好地記憶，最佳途徑就是以作品體裁的大小為展開教學的依據。通常而言，小型作品的規模、組織形式、音樂要素等都相對較小、較少，記憶起來更加方便。根據記憶規律不難發現，在選擇音樂欣賞課程的教材時，相比于以音樂歷史發展的線條為內容排序依據的教材，內容排序以體裁大小為依據的教材更有優勢。

（二）教學內容的設置

按照記憶的規律可知，要想更好地累積音樂語匯、記憶音樂，最有效的手段就是對音樂進行反復聆聽。當然，要想使學生更好地分析、對照音響中的各要素，在反復聆聽同一作品時，應對比聆聽多個版本，而非單純地重復同一個版本，與此同時，教師應做好指導工作，以幫助學生了解自己的課堂表現，從而在理性、感性兩方面，更好地把握、感受作品細節。從本質上講，分析作品的結構其實是分類管理大腦所感知到的音響材料，這一感性體驗向理性認知升華的過程，對于音樂記憶具有重要意義。

總之，由于教學時間十分有限，為保證音樂欣賞課的質量，在設置教學內容時，切忌安排過多內容，應嚴格遵循音樂記憶的規律，結合具體的教學時長，針對各個體裁，在課堂上以一到兩部典型作品為例，展開全面介紹，使學生了解這類體裁作品的共性，并在課后欣賞相關作品，以鞏固學習效果。

（三）教學方法的運用

在這一層面，在教學過程中，教師應按照記憶的規律、特征，使用部分對于記憶有所幫助的教學手段。比如說，心理學認為，對操作的記憶即程序性記憶是一種有效的記憶方法。而在音樂教學中，作為操作方式的一種，“唱主題”占據著十分重要的地位，特別是大型器樂作品，要想準確把握作品發展，就要對主題形成深刻的印象。教師可以通過課件對作品的主題加以介紹，并引領學生對其進行摹唱，使學生更好地記憶主題的節奏、速度、思想等，從而縮短進入理性欣賞階段的過程。

與此同時，教師也可以讓學生以記錄的形式，記下對所有初次接觸的作品的體驗，甚至可以讓學生用語言來描摹自己感受到的某段音樂的意境，從而利用情緒、形象等記憶方法，對作品進行更好地把握。對于音樂欣賞而言，音樂記憶這一環節至關重要，音樂欣賞能力包括音樂記憶能力。要想進一步促進學生欣賞能力的增強，對音樂記憶的規律加以嚴格遵循，并有機地運用到音樂欣賞教學課堂上，具有非常重要的意義。

三、結語

音樂心理學的研究對其在音樂教學實踐中的應用有很大的理論意義和實踐意義，研究音樂心理學能指導音樂教學中的實踐問題，為音樂教學提供更多的理論依據，并合理地解釋了部分有效的教學手段。根據科學原理，借鑒優秀的教學方法設計教學可以提高教學的有效性。

參考文獻

[1]王延松.音樂心理學導論[M].中央音樂出版社，2013.

[2]張前.音樂美學教程[M].上海音樂出版社，2008.

指導教師：韓宏，碩士學歷，寧夏音樂家協會副主席，寧夏教育電視臺副臺長，兼任寧夏教育學會音樂教育研究會理事長、寧夏教育學會藝術教育專業委員會副理事長、秘書長。主編出版了寧夏中小學全套《寧夏音樂鄉土教材》，多篇論文在各類刊物發表并獲教育部、寧夏基礎教育成果評選一、二、三等獎。