【摘要】路易吉·博凱里尼是十八世紀(jì)意大利著名大提琴家、作曲家。《降B大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是博凱里尼最著名的代表作之一,這首協(xié)奏曲曲調(diào)極為明朗、典雅、大氣,裝飾音的點(diǎn)綴和旋律之美為其最大特色。該曲直到現(xiàn)在仍為教學(xué)和演出所用并廣為流傳,且是許多大提琴家演出時(shí)的保留曲目。
【關(guān)鍵字】博凱里尼,降B大調(diào)大提琴協(xié)奏曲,曲式,演奏技法
路易吉·博凱里尼是十八世紀(jì)意大利著名大提琴家、作曲家。博凱里尼一生寫有大量作品,他創(chuàng)作的大提琴作品將演奏者的技巧發(fā)揮到極致,對(duì)18世紀(jì)后半期的大提琴演奏有著深遠(yuǎn)的影響,他的作品繼承了意大利的器樂傳統(tǒng):旋律優(yōu)雅,力度富于變化。博凱里尼的作品飽含風(fēng)情、韻味、樂觀向上的美妙情緒,給予了生活在洛可可時(shí)代的歐洲人一種美的享受。筆者認(rèn)為,生活在新時(shí)代的我們能夠有幸聆聽、并演奏這些美妙的作品,也著實(shí)是一種幸福。在作品中,我們仿佛能夠體會(huì)到在那個(gè)時(shí)代,那些熱愛并執(zhí)著于音樂的大師們的喜怒哀樂,悲歡情仇,那些高貴典雅的氣質(zhì)及美妙絕倫的旋律必將世代流傳。《降B大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是博凱里尼最著名的代表作之一,這首協(xié)奏曲曲調(diào)極為明朗、典雅、大氣,裝飾音的點(diǎn)綴和旋律之美為其最大特色。由于他本人就是大提琴家,因此在發(fā)揮大提琴的樂器性能方面以及于演奏方面做得十分出色。該曲直到現(xiàn)在仍為教學(xué)所用并廣為流傳,且是許多大提琴家演出時(shí)的保留曲目。
一、第一樂章 中庸的快板 奏鳴曲式 降B大調(diào) 4/4拍
奏鳴曲式是以對(duì)比、發(fā)展、統(tǒng)一的原則而形成的一種大型曲式結(jié)構(gòu)。本樂章共90個(gè)小節(jié)。第一樂章是典型流利的意大利風(fēng)格曲調(diào),有著宮廷式的高雅氣質(zhì)。
呈示部6-39小節(jié)
主部主題6-16小節(jié):由華麗輝煌的1-5小節(jié)前奏干脆簡潔地引出了呈示部明朗、莊重、充滿貴族氣息的呈示部獨(dú)奏第一主題(1-13小節(jié)),節(jié)奏穩(wěn)健、準(zhǔn)確、一絲不茍,每個(gè)音符都需要清晰地奏出。
連接部17-23小節(jié):簡短的連接部引出歌唱性的副部主題。
副部24-32小節(jié):經(jīng)過連接部的一些音型變化后,進(jìn)入安靜柔和的具有歌唱性的副部主題。
結(jié)束部33-39小節(jié):以樂隊(duì)高音聲部與低音聲部交替樂句制造的出緊張感結(jié)束呈示部引出展開部。
展開部40-53小節(jié)
展開部由一段抒情的雙音旋律引出,旋律悠揚(yáng)唯美,讓人浮想聯(lián)翩。此時(shí)的演奏需要演奏者在兩根琴弦(A、D)上的弓壓均勻、力度適中,由漸強(qiáng)到弱再到堅(jiān)強(qiáng)有呼吸,弓速穩(wěn)健。左手拇指把位的拇指力度要求將琴弦按實(shí),拇指同時(shí)按在兩根弦上。雙音旋律后進(jìn)入復(fù)雜的大提琴琶音分解和旋半音上行接半音下行為樂隊(duì)助奏。在這里大提琴的演奏需要演奏者在保證音準(zhǔn)的基礎(chǔ)上,快速由弱到堅(jiān)強(qiáng)到減弱。
再現(xiàn)部54-78小節(jié)
再現(xiàn)部重現(xiàn)主題和副部的交替陳述,重溫輝煌的主部主題。
主部54-60小節(jié):呈示部主題的再現(xiàn)。
連接部61-63小節(jié):呈示部連接簡短再現(xiàn)。
副部64-77小節(jié):副部主題與主部主題交替出現(xiàn)。
結(jié)束部引出華彩樂段。
尾聲(華彩)
再現(xiàn)部結(jié)束后由樂隊(duì)幾小節(jié)的連接后,引出了鴻篇巨制般的較長的華彩樂段,該樂段由大提琴獨(dú)奏,低音的主題旋律出現(xiàn)給人隆重的質(zhì)感。音階音型為音樂增加了華麗感,連續(xù)的音階上升、連弓、雙音、和弦,極度考驗(yàn)演奏者基本功水平,在演奏時(shí)要特別注意這些連續(xù)音型的均勻度,在練習(xí)時(shí)要多加注意左手音準(zhǔn)、節(jié)奏的精確,盡量減少換把的痕跡。并在可以很好地完成技術(shù)的前提下注意音樂的流動(dòng)性,講就嫻熟的技巧和自然的音樂感覺,將這兩點(diǎn)進(jìn)行融合才能將樂曲的音樂效果發(fā)揮到最大限度(該華彩部分由十九世紀(jì)德國大提琴家格羅茲瑪赫編寫)。
二、第二樂章 不太快的柔板 g小調(diào) 4/4拍 單三部曲式
單三部曲式是以對(duì)比、再現(xiàn)為原則,在單二部曲式上發(fā)展形成的。本樂章十分短小但引人深思共27小節(jié)。
第二樂章是一個(gè)抒情的小調(diào)旋律,清新脫俗,古樸典雅。如閑庭信步,看庭前花開花落,望天邊云卷云舒。聽著這悠揚(yáng)的旋律,仿佛忘卻了所有煩惱。
呈示段(A)1-12小節(jié):交響樂團(tuán)弦樂組娓娓引出主題,大提琴隨后奏出優(yōu)雅如詩般的旋律并始終在弦樂組的協(xié)奏下平靜而遲緩地進(jìn)行,娓娓動(dòng)聽地重復(fù)著這一抒情主題(譜例2.1),像是深情地?cái)⑹鲋^往美好的回憶,從前的美好時(shí)光是如此讓人流連往返。
中段(B)13-21小節(jié):中段持續(xù)A段的唯美悠揚(yáng),但似乎多了一些深沉,仿佛回憶不只有美好,還有令人遺憾的片段,讓人陷入深思,深知雖無法挽回但也是曾經(jīng)一起擁有的共同回憶不禁潸然淚下。
再現(xiàn)段(A)22-27小節(jié):再現(xiàn)A段抒情主題后,在一小段發(fā)揮技巧的華彩后引入激動(dòng)人心的結(jié)束句。留給人無限遐想。
本樂章演奏時(shí)注意氣息的控制,弓子的運(yùn)動(dòng)和呼吸融合在一起,注意句法,每一部分結(jié)尾都要處理干凈,千萬不能拖泥帶水,否則會(huì)打破原有的那種寧靜自然和透明的感覺。華彩部分是大提琴的獨(dú)唱,演奏者可以把音樂表現(xiàn)的更加美妙、動(dòng)聽,突出他的歌謠性,以簡練的形式結(jié)束柔版樂章。
三、第三樂章 快板 降B大調(diào) 3/4拍 回旋曲式
回旋曲式是一種多樂部組合的結(jié)構(gòu)樣式,其結(jié)構(gòu)仍以對(duì)比、再現(xiàn)為原則。本樂章共246個(gè)小節(jié)(包括華彩),全樂章輝煌絢麗。
這是回旋曲結(jié)構(gòu)的樂章,有著意大利民間音樂的風(fēng)格,包含輝煌華麗的宮廷舞曲特點(diǎn)。
主部(A)1-37小節(jié):是a-b-a的單三部曲式結(jié)構(gòu),由圓號(hào)和弦樂奏出的兩小節(jié)凱旋式的前奏后引出大提琴輕快明亮的主題a。它節(jié)奏鮮明、輕松自如、瀟灑愜意。該主題貫穿全曲,強(qiáng)調(diào)出此樂章的主要音樂形象,猶如宮廷中歡快的三步舞蹈,莊重不失活潑,樂觀向上。演奏時(shí)要演得自然、輕松、簡潔、明快,不要參雜矯揉造作的成分。接下來的副主題富有內(nèi)涵,詼諧、逗趣,兩個(gè)主題輪流交替,巧妙轉(zhuǎn)調(diào),趣味盎然,天衣無縫。在處理方面,拇指把位持續(xù)音的保持需要拇指按實(shí)琴弦,其他手指靈活、及時(shí)、不拖泥帶水處理其他音符,右手運(yùn)弓力度均勻在兩根琴弦上。
第一插部(B)38-113小節(jié):本樂段由4個(gè)樂句組成。
第一樂句,38-54小節(jié):大提琴與交響樂團(tuán)的交流配合,詼諧、逗趣、和諧、生動(dòng)、完美無缺。演奏時(shí)需要演奏者與交響樂的完美配合,音符短小精煉,運(yùn)弓干脆利索。
第二樂句,54-70小節(jié):第二樂句旋律感極強(qiáng),巧妙的轉(zhuǎn)調(diào)使樂曲增添了故事感,仿佛為某件事的到來做鋪墊。演奏時(shí)需要演奏者注意變化音的進(jìn)行,音準(zhǔn)的把握,節(jié)奏的精確,跳音的處理要有音頭又必須干脆短小,因此對(duì)演奏者右手運(yùn)弓的控制要求很高。
第二樂句,71-83小節(jié):作曲家在這個(gè)部分運(yùn)用了連續(xù)緊湊的三連音以及分解和旋、琶音、連續(xù)的上升音階,在充分炫耀了大提琴的演奏優(yōu)勢的同時(shí)增添了音樂的緊張氣氛將旋律推向高潮。處理時(shí),左手手指高抬以提高音符的顆粒性,快速換把不留痕跡,右手三音一弓換弦時(shí)干凈不蹭弦。
第四樂句,84-113小節(jié):低音與高音的對(duì)話,跳音活潑緊湊,由弱到強(qiáng)的處理降樂曲繼續(xù)推進(jìn),在這一部分中,作曲家突出強(qiáng)調(diào)了10度音程跳進(jìn),為全曲增添了戲劇性的因素和力度感,在樂隊(duì)隨后的幾小節(jié)強(qiáng)奏的連接后又重現(xiàn)本樂段第一樂句。演奏時(shí)需注意音程的跳進(jìn),跳音頓弓的自然運(yùn)用。
主部再現(xiàn)(A1),a-b-a三段體114-166小節(jié),是主部的不完全再現(xiàn),這里需要說明的是,主部的再現(xiàn)更加突出強(qiáng)調(diào)了主題的精髓,莊重、明朗的旋律一再出現(xiàn),使全曲的風(fēng)格更加鮮明,讓人不禁隨著音樂歡快起舞。大提琴與交響樂遙相輝映這樂曲第一主題,引出全篇重頭戲華彩樂段。
華彩樂段(該樂段本經(jīng)格羅茲瑪赫改編后演出使用,后自從大提琴演奏家卡薩爾斯重新編寫出極為出色的華彩樂段并進(jìn)行演出后,以前的華彩樂段便不再使用)。華彩樂段的雙音、三連音、六連音、拇指把位的運(yùn)用充分展示了大提琴的優(yōu)勢,極度的炫技使樂曲更為精彩。精美絕倫的華彩樂段后經(jīng)過8小節(jié)的過度全曲結(jié)束。
結(jié)語
從以上曲式及演奏技法的淺析我們可以看出,博凱里尼作為一代出色的大提琴家、作曲家,風(fēng)格十分明顯,曲中大量切分節(jié)奏地利用,顯示出常有的西班牙特色,寫作手法十分成熟,再加上本身是大提琴演奏家的關(guān)系,樂曲的處理方面,充分發(fā)揮了大提琴的演奏優(yōu)勢,運(yùn)用雙音、大幅度跳音、三連音、六連音、拇指把位等創(chuàng)作手法極度炫技,使人們看到大提琴作為一種獨(dú)奏樂器可以相當(dāng)出彩。
參考文獻(xiàn)
[1]王志雄:《外國名曲詞典(上)》[M].上海音樂學(xué)院出版社,上海,2001
[2]劉悅編:《西方古典音樂欣賞指南》[M].寧夏人民出版社,寧夏,2004
作者簡介:夏捷(1988—),女,周口師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院助教。