淺談音樂表演藝術的創造性思維及培養

【摘要】隨著我國素質教育進程不斷地深化，教育工作者越來越重視培養學生的創新精神，音樂學科中廣泛地應用形象思維，例如：奏樂、作曲、視譜等，因此，學校的音樂表演藝術對提高學生的創新思維具有重要作用。本文主要研究音樂表演藝術的特點，并提出推進音樂表演藝術提升學生創新能力措施，旨在推動我國學生音樂表演藝術創新性思維的培養。

【關鍵詞】音樂表演藝術；創造性思維；培養

創新是事物不斷發展的動力，因此，音樂表演藝術中不可以缺少創新，音樂藝術作品來源于現實世界，通過人類的創造，為人們提供真善美的精神享受。因此，音樂表演藝術離不開創新，音樂表演藝術更需要培養創新性的思維，從而吸引更多的音樂欣賞者，讓人們被音樂魅力所震撼。

一、音樂表演藝術的創造性特點

（一）富有豐富的知識基礎

音樂表演藝術家自身需要通過不斷地積淀傳統的科學文化知識，奠定豐富的文化科學知識基礎，具有醇厚的文化底蘊，通過整合與重建內容等形式，改變事物固有形態，從而促使音樂不斷地邁向全新境界，大量的實踐表明，任何成功的音樂表演藝術都是建立在辛勤的勞動基礎之上。

（二）獨特的人生經驗

音樂表演藝術家與常人相比，自身應具有較為獨特的人生經歷，具有較強的創造性思維及想像力。藝術家自身的人生經歷，能夠刺激人的思維，從而產生別開生面的想像力及創造力，缺乏藝術家自身想像力的藝術作品，便不能夠引起音樂欣賞者內心的強烈共鳴，嚴重缺乏音樂表演藝術的活力。

（三）較強的抽象思維

任何一部優秀的音樂表演藝術都應具有較強的抽象思維，倘若音樂表演藝術作品中缺乏抽象的思維，那么，藝術作品則會失去層次性及表現力，喪失音樂表演藝術的現實意義。

二、音樂表演藝術的作用

（一）提升智力水平

美國生理學家根據大量的實踐表明，人類大腦的左右兩個半球進行分工協作，其中，左半球主要負責數理計算與抽象思維能力，而右半球主要負責感知能力及空間觀念，創造活動以左右半球的協作為基礎，因此，在進行音樂表演創造的過程中可以有效地提升人類的智力水平。

（二）提高鑒賞水平

音樂表演藝術能夠向人類滲透大量的形象思維，提升人類地思維能力，不僅可以培養人類的表現力，更促使人體各個機能器官協調發展，在從簡單到復雜的音樂鑒賞之中，提高學生的音樂鑒賞的水平，更能夠開拓學生的視野。

（三）培養學生的創造性思維

隨著我國社會經濟的進步與發展，文化日益呈現多元化的特點，逐漸地改變教育的功能，因此，音樂表演藝術教學應同樣產生重要變革，所以，教育工作者越來越重視提高學生的創造性思維，從而創造出更加獨特的藝術作品。

三、培養音樂表演藝術創造性方式

（一）評價法

教師將學生的聲音用錄音機記錄，而后引導學生通過聽取錄音機中的信息，讓學生對自己歌聲作出客觀的評價，教師一旁加以指導，幫助學生調節自己聲音。此外，教師需要引導學生之間進行互動評價，通過學生間的相互評價，一方面可以提高學生的言語表達能力，另一方面，學生在對他人歌唱進行評價的過程中，可以集中學生對音樂表演學習注意力，加深對音樂知識理解，引發學生進行積極地思考，從而產生自己對音樂表演藝術的不同見解。

（二）比較法

通過比較音樂表演藝術作品中的音色、力度及速度等，加深對作品的理解，感受音樂發生的變化，發揮出音樂的想像力，此外，應堅持以藝術想象為核心的原則，對所比較的內容進行精心選擇與處理，教師應正確地引導學生對作品展開想象，避免使用枯燥乏味的言語，提高音樂表演的質量。

（三）形象思維法

音樂中的形象思維，需要通過豐富的聯想，增強音樂的表現力及感染力。因此，教師應結合學生的心理特點，采取故事、表演、掛圖及錄像等場景，刺激學生的感官，從而對學生的心理、情感及行為產生一定的影響，促使學生在最佳的情緒狀態下，展開有意義的想象，提高學生的音樂表演的創造性。

（四）創作表現法

學生在創造音樂的過程之中，可以加強對已學過的音樂知識、表現手段的鞏固，而后發揮自身的音樂想像力，進行音樂表演藝術的再創造，表達出自己內心的真實情感，從而培養學生的創造性。例如：在音樂欣賞活動之中，應促使學生結合所感受到的音樂，將其展示出的音樂意境，通過各種力度、動作及幅度表現出來，激發學生音樂創作的興趣，提高學生音樂創作的信心。

四、推進音樂表演藝術創造性培養的措施

（一）利用學生已有知識經驗

學生應熟練地掌握有關的音樂基礎理論知識及經驗，例如：節奏、聲調及節拍等，且學生應具有較強的音樂表現力及音樂能力，為音樂創造性思維的培養奠定堅實基礎，因此，教師應在課堂中為學生創造出一個思維的空間，培養學生豐富的情感，讓學生在聲樂中真實地表達自己的情感，例如：學生在演唱《學習雷鋒好榜樣》這首歌曲時，教師應讓學生了解雷鋒的生活經歷及相關故事，增進學生對雷鋒的崇敬精神，了解歌曲背后的故事與意義，達到歌曲演唱的最佳效果。

（二）利用教師豐富的經驗

教師在音樂表演課程教學過程中，應開展一定的培養發散性思維的活動，例如：促使學生通過利用已有的知識結構去探索未知的知識領域，從而達到培養發散性思維的目標，學生在音樂表演學習的起初階段，一般會采用跺腳或者拍手的方式練習音樂中的節拍，那么，教師應利用自身具有的豐富的知識經驗，讓學生了解節拍的內涵，從而引導學生利用節拍的相關知識，從而制定出相關的音樂節奏譜。

（三）開展創造性地音樂活動

教師在進行音樂表演的教學過程之中，開展一定的音樂創作活動是最佳方式，因此，學生在音樂表演的學習過程之中，不僅要提高鑒賞他人音樂作品能力，更要提高學生運用音樂的相關要素展現自己內在心理世界能力。因此，學生可以通過即興創作的形式，表達自己對音樂的想法和感受，展示音樂藝術的奇妙魅力，因此，學生在日常生活中應重視積累音樂要素，深入地體會音樂創作的全部過程，提高學生的音樂表演的創造性思維。音樂表演的起初階段主要是欣賞音樂，通過賞析令人愉悅的各種音樂作品，提高自身的樂感及感知能力，加深對音樂的記憶與理解，而后音樂學習的中間環節則是歌唱，歌唱能夠讓人類表達出最真實的情感，滿足學生心理與生理各個方面的要求，教師應注重提高學生的表現力，而培養學生創造性的形式則是學習器樂，器樂作為音樂創造的重要橋梁，在培養學生創造性方面功不可沒，因此，教師應適當地安排學生進行器樂的相關學習，激發學生音樂學習的熱情 ，提高學生音樂學習的積極性與主動性，為學生創造出更多的展現自我的機會。

（四）創造和諧的課堂氛圍

和諧的課堂氛圍能夠展現平等的人際關系，體現教學的民主性，有利于培養學生的創造性思維，因此，教師應轉變自身角色，弱化教學主導地位，成為音樂教學的引導者與促進者，消除學生對音樂學習的恐懼感，促進學生對音樂知識進行積極地思考、交流與參與，因此，要求教師能夠為每一個學生創造出更多的思維空間與時間。據著名的心理學家表明，師生間在和諧的課堂環境中可以建立起民主平等的人際關系，促進師生間的自由交流，所以，教師在音樂教學中不僅要教授學生豐富的音樂知識，更要提高學生鑒賞與傾聽的能力，在寬松的課堂環境中，學生的思維會更加的活躍，有利于培養學生自身的熱情，促進學生間的思想交流，創造出更多的新奇想法。

結語：

音樂表演屬于一門深受人們喜愛的藝術，對提高學生的創造性具有重要作用。因此，在開展音樂藝術教學過程中融入創造性的思維，加強學生對音樂表演藝術的感受力，能促進學生的全面、協調發展，提高學生的綜合素質，為學生創造更多的發揮空間，讓學生在瑰麗的音樂殿堂中自由起舞，放飛音樂夢想。

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作者簡介：林妮（1978—），女，漢族，籍貫：廣西南寧，廣西教育學院藝術系，研究生，講師，研究方向：音樂教育，高校教學。