關于鋼琴演奏中音色調控問題的探究

【摘要】我們介紹了鋼琴音色的內涵及與鋼琴觸鍵的關系，闡述了鋼琴演奏中音色調控的相關技巧，主要表現為：使用配齊思維，來提高對觸鍵與踏板的使用技能；觸鍵力度對基本音色的影響；使用聽覺思維來讓作品的音色得以融入其中。我們認為，研究調查顯示，聽覺思維的表現，需要將作品的音色特征進行思考，促使其可以更好地運用配器思維來增強演奏技能，進而帶來更好的演奏作品。

【關鍵詞】鋼琴演奏；音色調控

在鋼琴演奏表演中，音色作為鋼琴作品的特色所在與象征所在，是鋼琴能夠成為“樂器之王”的重要影響因素。李斯特，這位音樂大師曾說過，鋼琴的音色受其調色盤決定，音樂家只有能夠將鋼琴演奏能力扎實地提高到位，才能讓最為基本的音色表現得以顯得優質且富有靈魂。本文中，筆者將鋼琴音調作為調控技巧的價值所在，以此來完成對鋼琴演奏的深入研究。

一、鋼琴音色的內涵及與鋼琴觸鍵的關系

（一）鋼琴音色的內涵

鋼琴的音色其得到肯定的原因，很大方面受到了鋼琴演奏者對其音樂表達需求的重述。一方面，鋼琴本身有著極為寬闊的音域與靈活多變的音色，使得整體表現能力能夠顯得復雜多樣，能夠打動更多的聽眾要求；另一方面，鋼琴的結構特征，使得其可以使用擊弦的形式來進行發音，當然，這一因素的存在，使得整體表現內容顯得較為單一。具體來說，鋼琴的音色是隨著演奏家的變化而隨之變化的，其敏感程度的存在，使得這樣控制活動顯得異彩紛呈。這樣的細微變化存在讓演奏家本身的細節表現更能讓聽眾感受。在這樣的實際情況中，音樂教師、理論書籍、唱片作品都讓演奏家去直接感受這一音色，只有依靠演奏家自己去思考、去琢磨，依靠耳朵去捕捉，使用心靈去感受，同時，結合反復練習來尋找合適的演奏方式。當然音色的表達技巧不說是系統的，但是，還是依舊存在一些影響因素與可供參考的內容來進行思考。

（二）鋼琴音色產生原理的分析

鋼琴作為弦樂器的一種，其是由鍵盤、琴弦、琴槌、琴碼、音板、外架、踏板以及弦扣和制音器等部分共同組成。當開始彈奏鋼琴的時候，鍵盤受到外力的影響，讓琴弦開始產生鼓動，借助于對琴碼的振動，來讓這樣的表現形式可以傳導產生共鳴，讓鋼琴的聲音得以擴散出來。雖然，不同的鋼琴因規格的不同與制作形式的存在差異，但是，鋼琴的發音基本原理是一樣的。當琴弦受到琴槌敲擊的時候，會出現三種不同類型的振動，這樣的振動會同時出現，受其表現能量的振動不同，將其進行結合所帶來的音色變化是鋼琴的琴音特征所在。就聲音本身來說，會影響到鋼琴音色與音量的因素，主要表現在以下方面：首先，是琴槌的外部結構與質量，以及其制作的材料與使用的工藝；其次，琴弦的彈性程度與張力表現，受其制作材料的密度與特征所在，使得鍵盤在受到外力影響的時候，其所產生的自由振動將鋼琴音色得以表現。這些因素的體現，除了受到鋼琴本身制造活動的影響之外，還會受到演奏者的演奏技巧影響，在力度、速度、角度以及觸點等方面會讓鋼琴的聲音表現與音量大小表現地各不相同。因此，演奏者通過對演奏技巧的調整與使用，能夠讓鋼琴演奏顯得富有變化性與多樣性。

（三）鋼琴的音色特征與觸鍵本身之間的關系

在我國的聲學研究活動中，普遍認為琴槌的音色表現，會受到其力度與速度的影響，來讓鋼琴的音量與音色產生不同的變化。在擊弦樂器中，樂器的音量變化受到其弦槌的影響而呈現出不同的特征。具體來說，不同的擊弦位置會讓音色得以改變，特別是有著固定鍵盤系統的鋼琴來說，因其擊弦位置的固定化，來讓琴弦的振動頻率適應演奏活動的要求。

二、鋼琴演奏中音色調控的相關技巧

（一）使用配齊思維，來提高對觸鍵與踏板的使用技能

配器思維指的是，在對樂曲的各個組成部分的功能進行使用，如，主題部分、伴奏部分以及副旋律部分等，都在音色維度中受整體影響的存在而得以重新塑造。[2]當然，配器思維作為作曲家的構思活動的一部分，其對作品的表現是為了讓藝術作品可以顯得具有深度，且能夠代表作曲家的精神追求。偉大的音樂貝多芬曾說過，鋼琴家往往都是作曲家，他們的創作與演奏，不能是機械地重復，需要地是可以讓整個整體呈現豐富多樣，靈活不變，信手拈來，只有這樣，才能形被稱之為是一部優秀的音樂作品。[3]倘若，演奏者可將配器思維在觸鍵活動中進行表現，將能使得鋼琴的獨特音色得以體現，讓鋼琴音樂的美學體驗帶給聽眾不可替代的愉悅體驗。同時，隨著鋼琴演奏的幾百年發展，鋼琴本身的演奏內容隨著演奏技巧的發展，也出現了前所未有的獨特影響。一首大型的鋼琴作品，其邏輯思維的深度與廣度才能滿足交響樂曲的內容需求。鋼琴演奏的音色表現，受指法的影響，發音的優劣表現，會讓琴聲的感染力與表現力受到影響，而踏板作為增強音色的方式方法，演奏者對配器思維的使用可以讓觸鍵本身的質感得到提高，其受指法的影響較為明顯，只有這樣才能讓作品的音色得以良好表現。具體來說，我們的建議指的是：首先，觸鍵的表現形式是多樣化的，因此，演奏者可以將不同形式的演奏活動進行組合，使得其能夠帶來更具變化性的音樂色彩。比如，在《C 大調幻想曲》這部由舒曼（德國）編曲的鋼琴曲目，它的最后一篇樂章內容中有兩個小節，需要讓鋼琴演奏家可以用右手來對兩個聲部進行把控，在其中，在低音部的內容上，因為這是作為伴奏的，所以需要強調清淡；在高音聲部的內容上，這部分內容作為主旋律，其表現內容較為深沉，所以，二者需能夠形成更為明顯的對比效果。在對這部曲子進行表演的時候，就觸鍵來說，高音聲部的接觸面積要比低音聲部的接觸面積大；就觸鍵速度來說，高音聲部要降低速度；觸鍵深度這個內容中，高音聲部要更深一些，只有這樣才能表現出更為精準的音色。

再者，就柴可夫斯基（俄羅斯）的音樂作品《降b 小調第一鋼琴協奏曲》，在它的第一章前奏內容中，它的前奏部分需要以雙手八度和弦來讓演奏者可以將演奏技巧與演奏力度把控到位。在音樂演奏內容中，演奏者應當采取重置彈奏法，加強對琴鍵控制力度。在這個過程中，需要讓力量能夠可以借助于指尖的發出進入到琴鍵內部。同時，將按鍵速度進行轉化的時候，需要讓這音樂內容可以顯得富有力度與深厚的表現形式。再者，鋼琴演奏需要使用踏板，以此來對演奏者的氣氛追求進行加強。在對運用踏板的時候，即使，同一位演奏者，在不同的環境下，其所需采取的踏板方式也是不盡相同的。因此，可以看出不會有兩個作家會運用同樣的踏板方式來完成鋼琴演奏。踏板內容的表現內容會隨著音符變化與音色的差異存在，來產生不同效果的音樂表現。所以，針對于這樣的設計情況存在，彈奏著需要在對鋼琴結構有所了解之后，根據其構造特征的存在，對音樂風格內容進行表達，提高本身的理解水平與鋼琴演奏表達技巧。

由此可以看出，演奏者能夠將配器思維在演奏活動中運用起來，促使彈奏活動可以將踏板、琴鍵結合起來，引導聽眾的共鳴產生，做到對聲音的音色延續與本身表達內容的豐富。

（二）觸鍵力度對基本音色的影響

將觸鍵的力度強弱進行劃分，主要包括了：手指、手掌、前臂以及全臂四種類型。其具體的內容，指的是指鍵發力的身體部位受到用力強度的影響，不同部位有著不同的效果，這一方法所產生的音量較低，適合于朦朧感覺的印象派與浪漫派作品。快速指鍵會產生細小的清脆之聲，讓手掌和手腕保持水平位置，當遇到音符活躍變化的時候，可以將其直接平移過去。弱奏也是使用這樣的方法，讓其遇到的音符能夠自然[4]；使用短促的連線方式來讓演奏者的觸鍵可以不作聲色的細微體現，削弱力度，以慢體現，讓整體聲色顯得尖銳、通透。

因為，在演奏活動中，不同的演奏，其觸鍵形式與面積存在差異性，同時，伴以對腕部的靈活運用，讓手掌能夠成為觸鍵形式，借助于掌力來對不同形式的音色進行表現，也能對觸鍵強度有效把控。比如，在進行斷奏演出的時候，可以讓手力接觸音色，來顯得其可以是短促而富有較強實質感的，將音色的節奏性提高，促使其能夠是清脆的。在一般情況下，演奏者在對同一音節進行表現的時候，會讓手掌力度與琴鍵本身結合起來，抖動的音色與柔弱的跳音融入整體，顯得整個曲目是快速變化且富有變奏感。

再者，手力水平觸鍵時需依據音響大小調節觸鍵速度，如需彈奏一定力度的氣息綿長的樂句，依靠手臂、手腕力量帶動手指傳送力量，再加上抬起一定的手指高度和保持一定的觸鍵速度就可演奏出具有掌控性但不失朦朧美感、深沉渾厚而不失飽滿樂感的音色。利用胳膊肘關節以下的部位發力帶動前段觸鍵的方式為前臂觸鍵。快速前臂垂直觸鍵通過依靠手腕、肘的力量來帶動手指運動，將手腕、肘的力度轉換到琴鍵上的每個音符上，就可發出尖銳洪亮的音響，這種觸鍵方式通常適用于演奏快速連音、音程、以及和弦跳音。而慢速前臂垂直觸鍵則適用于彈奏音程、以及多音及和弦。這是因為慢速能減弱手指觸鍵的力度，而較弱的觸鍵力度通常不能演奏單音，

（三）使用聽覺思維來讓作品的音色得以融入其中

音樂本身借助于對聽覺的使用，來讓自身的藝術特征得以表現。當聽眾沒有經過專業訓練的時候，一般情況下，只能對主旋律的部分進行辨識，而無法做到對細節部分的深入了解，使得音高之間的縱和表現可以出現多層次的追求。在高音部分，采取橫向結合的形式來構成旋律，促使復調部分顯得富有層次感與帶入感。以上因素的存在，使得音色得以出現，繼而讓音響整體開始產生效果，這些都需要經過多年專業訓練和實踐才能捕捉和領會。同時，音響整體絕對不是靜止不變的，它是動態和連續構建的。與其他眾多獨奏樂器相比，鋼琴是唯一能夠完整地表達出一首作品旋律、和聲、音型、復調及錯綜復雜的對位設計等等因素為一體的樂器。就像畫家的色彩和光線一樣，音色是鋼琴演奏者最重要的表現手段之一。我們在彈奏鋼琴作品時，需要運用自己的聽覺思維，在充分解讀作品的內涵和情感的基礎上，對如何詮釋作品的音色進行整體性的構思，絕不能先熟悉鍵盤，解決所有技巧難題之后再來處理音色，否則不僅事倍功半，而且無法向聽眾傳遞音樂作品的精髓。認知心理學理論指出，在認知某種事物的時候，人們需要依次經歷從感覺到知覺，然后進行記憶，展開想象，最后引發思維等一系列心理運動過程。

當然，隨著人們對某種信息加工熟練程度及頻率的提高，這一心理運動過程的速度將加快，各種心理現象也會相互滲透。所謂聽覺思維，就是指以音響整體為對象，針對音響形態離析與整合的人類所特有的一種思維方式。實際上，演奏者和聽眾在聽到每一個音響的同時，就會對該音響的信息做出六個層次的判斷和解讀，這也是聽覺思維的主要內容，即劃分音響成分，判斷哪是旋律、哪是伴奏；區別哪些是旋律核心音，哪些是裝飾音；在缺少音符的節拍位置上補上邏輯重音；判斷哪些音響是錯誤的；理解旋律的動機，分清楚樂節、樂句和樂段；建構該音響的時空結構和秩序。

演奏者的聽覺思維與鋼琴音色的關系非常密切，既是對音色的監督，也是提高我們彈奏技術的基礎和前提。對鋼琴演奏者來說，聽覺思維的訓練和實踐一般需要經歷三個層次：首先應培養自己分辨外部音響的能力，聽清楚鋼琴的聲部節奏，正確地判斷音準和音高；其次演奏者應反復聆聽經典的鋼琴作品，把這些音響信息記憶在大腦里。我們的頭腦中要保存古今中外鋼琴大師們所演奏作品中最具表現力、最令人難忘的聲音；第三，要仔細揣摩自己彈奏的音色與大師們有什么差距，不斷找到自己的不足之處，并加以改進和提高。

在具體演奏鋼琴作品的時候，演奏者要學會運用自己的聽覺思維能力，用心構思和安排所演奏作品的音色與結構、力度、和聲等的關系，并做出恰當的選擇，以充分發揮音色的功能和作用，尤其應使整首作品的音色呈現形成一個有機的整體。

三、結語

總的來說，通過研究調查顯示，聽覺思維的表現，需要將作品的音色特征進行思考，促使其可以更好地運用配器思維來增強演奏技能，進而帶來更好的演奏作品。

參考文獻

[1]亓亞囡.鋼琴演奏中觸鍵與音色的關系[D].山東師范大學，2007.

[2]張藝琳.鋼琴演奏中音色的調控探究[J].北方音樂，2015，（1）：77-77.

[3]張春風.淺談鋼琴演奏中的音色調控[J].音樂時空，2014，（12）：140-140.

[4]宋雨.試論鋼琴演奏中音色的調控[J].音樂大觀，2014，（13）：133-133.

[5]段姍.淺談鋼琴演奏中的音色與心理技能訓練[J].科技信息（科學·教研），2008，（14）：563，573.