精致 細膩 婉約 別致

【摘要】《南陵道中》是當代作曲家羅忠鎔①根據晚唐詩人杜牧②的七言絕句而創作的一首藝術歌曲。其構思之精妙，刻畫之細致，引發聽者產生無限的遐想。作品散發出濃郁的中國古典音樂氣息，同時又讓人明顯地感受到現代音樂的創作技法。歌曲的音樂形態與詩的結構天然混成，音樂表現與詩的意境相合相應。

【關鍵詞】羅忠鎔；《南陵道中》

一、精致巧妙的音樂結構

《南陵道中》是一首描繪秋色抒發情懷的詩歌，具有濃郁的唯美主義和朦膿色彩。作曲家在創作音樂過程中，既考慮了音樂結構與詩歌結構的融合性，又出于音樂的形式邏輯來設計美的形式，以達到詞曲契合，相得益彰。

歌曲《南陵道中》為單樂段結構，可分為上、下兩大句。全曲調性相對單一，為C羽調（bE宮系統）。

全曲21小節，結構較為規整。上、下兩大句，類似于詩詞中的上闋下闋結構。兩大句又各分為兩個分句，其句尾落音分別為C羽，F商，G角和C羽。其中C羽—F商與G角—C羽構成了兩相對稱的關系，而首尾的C羽落音則產生了首尾呼應、調性統一之感。

在歌曲中，不僅僅是大句之間有著緊密的形式關聯，而且每句的起落音也是極為講究，之間既有內在關聯，又有與內容表現相關的意義。

第1句旋律起始于主音（c1），又落于高八度的主音（c2），顯得平和靜宜，而八度的距離，則又顯得悠遠清寂；第2、3、4句的起始音則都是五度關系，分別是bb1—f1、c2—g1、f1—c1，呈現出層層遞進的狀態。

第2句旋律的落于下屬音（f1），而第1句的落音與第2句的起音則是下屬音的上下五度音，從而成為下屬音的支撐，表明音樂欲掙脫主音的控制，走入不穩定的領域。這與詞句“風緊云輕欲變秋”相配，真可謂珠聯璧合。

第3句是全曲的高潮所在，作者在“黃金分割點”用了全曲的最高音f2，突出“正是客心孤迴處”的孤寂之意，真是恰到好處。該句的起落音別有深意：其落音與末句的起音構成了最后終止音（主音）的上下五度音，因勢而導，使回歸主音成為自然，而第3句的起音c2正位于全曲中央，其之前的音樂是由穩定走向不穩定（主音到下屬音），其之后則是回歸穩定（屬音到主音），兩者相應相合，因此，該音成為全曲的中心對稱點。

第4句是全曲的末句，結束在主音c1。縱觀全曲，始于主音c1，又終結于主音c1，堪稱工整。

二、細膩如絲的力度、節奏處理

詩詞中字詞本就隱含力度，實詞、虛詞在朗讀中自然有輕重之分，常常是實詞（名詞、動詞、形容詞等）要著意強調，虛詞（助詞、語氣詞等）要有意弱化。朗讀中，常常是音高的字詞要強，音低者則弱。《南陵道中》表現的是江上的空寂，水面的平緩，舟行于水中，浩浩水流漫悠悠。云彩因為風的吹送變得稀薄而輕盈，感觸到秋天的涼意。其后又有觸物興感、心境孤迥，忽見岸邊的江樓上有紅袖女子正在憑欄遙望，心為之一動，情為之一震，神為之一爽。這樣的景，這樣的情，作曲家自然是把弱力度作為該曲的主要力度。然而，隨音樂之運動，力度并非一成不變，每個樂句之中都有細微的變化……隨著詩的情景變化而變化，隨著字詞的虛實以及音調的高低而變化。

曲中最強力度“mf”出現在“正是客心孤迴處”，展現出全曲的高潮，凸顯出孤寂的心境。至最后樂句，力度陡然降至p pp，正是“誰家紅袖憑江樓”，仿佛一紅衣女子忽然映入眼簾，力度用的恰到好處。

古詩詞本是最適合唱的，因為押韻，還因句調抑揚頓挫，唱起來入心入耳。而其中的節奏更是異常重要。

《南陵道中》的節奏顯得十分豐富，又似乎非常自由，其中對字詞的重音把握非常講究，有如下幾個特點：

一是句尾長音。四個分句的結尾音均為長音。前兩句的結尾音都是4拍，且再停頓1拍。而第三句的結尾音比前兩句都要短，僅有2拍。其原因是描寫“紅衣女子”突然出現，造成“闖入”效果，因而時值短了許多，足見作曲家處理之細膩。

二是對重音的處理。在吟詠古詩詞時，對字詞的強調除采用重讀外，還有拉長、快中顯慢的處理。作曲家羅忠鎔在創作《南陵道中》，對需要強調的字詞多采用“拉長”處理。如第一句中的“慢悠悠”，第二句中的“輕欲變秋”等等。

應該說，作曲家在這首藝術歌曲中，十分注重語音的節奏，把詠詩的語氣、語感、語速，抑揚頓挫以及依字行腔的神情都表達得淋漓盡致，仿佛一個想象的“我”在自述、自言……

四、婉約柔美的人聲旋律

這首歌在旋律上曲折婉轉，即以歌詞音調作為人聲旋律音高的依據，全曲的停頓或斷句也以詩詞朗誦的節奏為依據，使得這首歌唱起來十分自然。曲中的旋律起伏一方面是順應詩詞的音調，另一方面則是對詩詞意境的寫照，因而能夠引導聽者漸入佳境，體驗這首歌的整體美感。

歌曲開始，“南陵水面”四字所選擇的音區較低，而后面“漫悠悠”三字卻立即將音區提高，給人一種視野豁然開朗之感，而“悠悠”兩字的音長時值的設計，也體現了江水的緩慢流動。緊接著“風緊云輕”四字在時值的處理上，也突出表現了“緊”“輕”的特點。

下半部分作曲家選擇將那一個“孤”字，作為全曲的最高點，不僅僅將其放在了黃金分割點上，更是將其作為全曲情緒的“眼”，使其凸顯出來，并且在此句作曲家所給的力度也達到了全曲最強，更加鮮明的渲染了孤獨寂寞的情緒。

尾句是全詩唯一一個問句，而在最后一個字上，作曲家則做了唯一一個“倒字”。“樓”，陽聲，但作曲家卻做了一個下行的跳進。在前文中有提及，這“紅袖憑江樓”的形象內涵的不確定，詩人作詩之時，便已留給后人一個想象的空間，是悲是喜，耐人尋味。因而此處的下行跳進可理解為一聲嘆息，至于為何而嘆，則留給讀者自己琢磨。

在創作這首歌曲時，作曲家十分注意音調與詩詞行文節奏和音韻平仄的關系，全曲在旋律上與字的音調基本上吻合，個別地方有“倒字”現象。這首七言絕句的平仄依詩詞格律，格式為：“平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平。仄仄仄平平仄仄，平平平仄仄平平？”用韻方式為首句入韻平起式，韻腳為：下平十一尤（平水韻）。各句韻腳分別為悠（由求轍），秋（由求轍），處（姑蘇轍）和樓（由求轍）。

五、悠然別致的鋼琴聲部

在鋼琴聲部中，羅忠鎔先生運用了現代音樂的創作方法，在和聲材料的選用、和聲緊張度的設計等方面可謂獨具匠心。全曲的鋼琴聲部織體精煉，和聲材料簡潔明了。既保留五聲風格，卻不拘泥于五聲；既保留了和聲音響的同一性，又極大地展現出音響的豐富性。

前奏部分的高聲部出現的“平行的四度的三連音+長音”音型是全曲的“主導性”音型，它貫穿全曲，具有寫景會意之功能。它象征著悠悠流動的江水，又蘊含有清冷孤獨之感。低聲部則是一個下行的旋律，在第七小節處趨于靜止，突出人聲聲部的進入。

與旋律相比，鋼琴部分保持了五聲調式音樂的音響特征，其中輔以經過性半音修飾。平行四度是該曲多聲音響的核心要素，隨著人聲聲部的進入，它從織體的縱橫方面拓展開來。

橫向上：一是三連音節奏隨歌詞意境之變化而變化，伴音樂感情之發展而發展，或張或弛，或靜或動，如水波般靜靜流動，又如秋風般輕輕吹拂；

二是平行四度的半音化進行，大大拓展了和聲的張力，它與五聲性音響相映襯、相對比，引發音響緊張度的變化，表現出秋的涼意和獨行客的孤寂。

縱向上：從前奏中出現的平行四度（兩個聲部）到人聲進入時擴展為兩對平行四度（四個聲部），再到高潮時出現的六個聲部；從前奏時陳述的協和音響，到人聲進入時出現的不協和音響，再到高潮時出現的極不協和音響，呈現出音樂發展的漸進過程。

尾聲先后在小字2組和小字組重復主要音型，極高極低的音區對比，再度表現出江面的廣闊以及詩人的寂寞。最后，低聲部以平行五度（全曲中僅一的一次）結束，停留在C、G五度上，顯示出穩定的C羽調性感覺。精妙的是，作曲家在最后加了一個大字一組的G音，再次與其上方的C音構成四度關系，這既強調了作品首尾的一致，又給歌曲的結束多了一種飄逸，飄渺之感，更有余音繞梁的效果，給人以無限遐想與回味。

作曲家羅忠镕先生所作的藝術歌曲《南陵道中》，其篇幅雖然短小，卻無限地表現了詩詞的開闊意境以及無盡孤寂，全曲透出難以言喻的清冷與凄涼。

用心感受藝術歌曲《南陵道中》，體驗其“工藝化”創作的精細，歌曲的每個音，每個樂句都是經過精心設計和用心審讀而產生的，因而值得我們長久地咀嚼、回味……

注釋：

①羅忠镕，生于1924年，四川三臺縣人。中國當代著名作曲家、理論家，中國音樂學院教授，第四屆中國音樂金鐘獎“終生成就獎”獲得者。

② 杜牧（803-853），晚唐詩人。字牧之，京兆萬年（今陜西西安）人，宰相杜佑之孫。大和進士，授宏文館校書郎。多年在外地任幕僚，后歷任監察御史，史館修撰，黃州、池州、睦州刺史等職，后入為司勛員外郎，官終中書舍人。

參考文獻

[1]羅忠镕.羅忠镕音樂作品選[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.

[2]黃琳華等.藝術概論教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2005.