論聲樂演唱教學過程中的心理控制與運用

【摘要】隨著我國聲樂教學的不斷發展與延伸，聲樂教學研究的趨勢已經不再僅僅停留在單一主體化的研究范疇里，而越來越多的傾向于聲樂藝術與其他學科相結合的復合型研究。在這些復合性研究的領域，聲樂藝術心理學已然成為聲樂界研究的熱門學科。因為演唱者在掌握一定的歌唱技巧的同時，更加需要利用正確的心理控制手段來為這些演唱技術的實施起到穩固的支撐作用。本文試圖以聲樂課堂的教學實踐為依據，詳細闡述在教與學的過程中，心理控制方面所需要注意重點與難點，以及在歌唱過程中心理控制所發揮的重要性和必要性。

【關鍵詞】聲樂教學；聲樂心理學；心理控制

《樂記》曾記載：“凡音之起，由人心生也”。其意在表明在聲樂演唱的過程中，演唱者要注重心理因素的變化與控制。而西方的聲樂理論界也一直關注心理控制在演唱方面的作用。比如大歌唱家卡魯索在《我的歌唱經驗》一書中，就著重對演唱時所需要的心理控制這一環節作了具體的描述。由此可見，心理因素的控制力在聲樂演唱教學中發揮著非常重要的作用。眾所周知，演唱的整個過程對于演唱者來說，都可以理解為是其心理活動的一種外在表現，其中自然離不開對感知、情緒、意志、記憶、品格、氣質等一些必要的心理因素的把握。而在聲樂演唱與教學的過程中，如何更好的獲得藝術作品需要達到的藝術高度，如何運用心理控制的相關知識去研究和分析實際演唱過程中存在的諸多問題，進而在藝術實踐中能夠準確無誤的、聲情并茂的演繹好歌曲，這成為研究聲樂心理控制的研究者們最需要解決的課題。而如何能夠在教學中使得學生盡快運用好心理控制，應注意以下幾項：

一、教師為學生營造積極良好的歌唱氣氛

歌唱者的心理活動是受所在的外部環境的影響，并在其內心產生的對客觀現實的真實反應。因此，作為聲樂教學活動的組織者和實施者，聲樂教師應該在學生的演唱過程中意識到，自己的舉手投足都會對營造學生的演唱氣氛有著非常重要的作用。在聲樂教學活動中，教師要以解決學生聲樂問題為最大出發點，不斷梳理和調整學生在聲樂學習方面的困惑，并用細致周詳的講解來消除學生與教師之間的代溝與隔閡。同時，和藹謙和的治學態度也可以拉近師生關系，當其能夠領會教師的教學意圖時，可以用夸獎的語言去鼓勵學生，但是如果學生在演唱過程中表現得非常局促、過于緊張，無法體會教師的教學意圖時，教師可以臨時更換本節課的教學重點，分散其注意力，使學生在緊張亢奮的情況下慢慢的平靜下來。

動人的歌聲是演唱者通過身體器官的合理化協調運動的產物，通常情況下，我們用“內緊外松”這種狀態來描述聲樂演唱的整個過程。所謂“內緊”通常是指演唱者在演唱時精神狀態的高度集中以及與之相關的歌唱器官的緊張度；而“外松”的含義則是指演唱時演唱者精神狀態的松弛。而只有教師在教學的過程中營造出讓學生感覺放松舒適的學習氛圍，并不斷為學生調節在演唱過程中細微的心理變化，才能夠使學生獲得最理想和穩定的發聲狀態。

二、注重藝術實踐對學生歌唱心理活動的作用

歌曲的演唱是演唱者一種動態活動的過程，這其中包含了演唱者對于演唱內容的認知，對所唱歌曲產生的情緒上的反應。也可以說，這種過程是演唱者的主觀能動性對歌唱藝術的反應過程。而在聲樂教學的過程中，不同的學生的心理狀態都存在著很大的差異。有些學生生性活潑，善于表現喜怒哀樂，在學習歌唱的過程中能較快理解教師的教學意圖，歌曲所具有的藝術特征能夠通過自己的理解大膽的表現出來，但是這類學生有時難把控住學習的節奏，持久力和忍耐力不夠強，不容易做到善始善終。而性格內斂，溫文爾雅的學生雖然在表現力上較前者有所欠缺，但是卻有著學習認真刻苦，情感細膩飽滿的優點。可以說兩類學生各有優劣，而聲樂教師的教學職責便是要使學生在聲樂演唱的道路上能夠做到揚長避短。

除了日常的教學和藝術實踐之外，作為聲樂教師，還應該為學生搭建具有日常機制的模擬化舞臺，以此來不斷強化學生們的心理控制能力。比如在聲樂授課時，讓學生們互相聽課，上課的學生為演唱者，聽課者為觀眾，使學生只要一演唱就能夠具有舞臺感，從感知上自然建立一種思維定式；教師還可以經常帶領學生組織師生觀摩音樂會，因為有觀眾在場在原因，學生們自然而然會有一種緊張感，此時他們的心理調節控制機制就會對自己演唱的狀態進行調節，已達到輔助他們完美完成演唱的目的。

三、提升學生的想像空間，強化學生的審美能力

想像能力是人們對客觀事物的表象進行思想上的加工和改造從而符合自己內心審美標準的能力。而它也是任何一種藝術創作所必須要具備的一種要素，尤其作為歌唱藝術而言，更是一種創造性的想像活動。它不僅僅是曲譜的聲音化表達，而是在此基礎上加入了演唱者對于作品本身一系列且獨特的一種二度創作。在這個過程中，不僅需要歌唱者扎實的文化水平修養、過硬的聲樂技術、豐富的舞臺表演力，更重要的是，需要其具備可自由操控的心理調控能力。

清代戲曲理論家徐大椿在所著的聲樂論著《樂府傳聲》中曾有這樣的闡述：“……唱者先設身處地，模仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后其形容逼真，使聽著心會神怡。若親對其人，而忘其為度曲矣。”其意就是在提示演唱者在演唱的過程中，將自己置身于作品所描繪的故事情節中，并按照作品的情緒要求，惟妙惟肖的刻畫故事中人物的性格特征，只有這樣才能讓聽眾感同身受。作為聲樂教師來說，要將自己良好的專業素養和對作品的深刻理解用鮮活的語言傳遞給學生，并利用多種角度和觀察精準的把握住作品的內涵，以此進一步拓展學生們的想像空間和對歌曲的理解能力，當學生能夠依歌曲的需要調動想像能力的時候，他們歌唱所需要的肌肉活動群也就隨之有活力起來，僵硬的動作和表情在也這種心理控制下被成功遏制了。

結語：

聲樂藝術是一門多種生理因素與心理因素共同協調、共同推動的藝術形式，而同樣作為聲樂教學來說，也必然需要建立在心理調控的基礎之上。這種積極有效的心理控制避免了學生在學習過程中的盲從，使聲樂教學活動更能夠做到有所依據、有所發展、有所突破。

參考文獻：

[1]徐大椿.樂府傳聲譯注[M].北京：中國戲劇出版社，1982.

[2]鄒長海.聲樂藝術心理[M].北京：北京人民音樂出版社，2005.

[3]沈湘.聲樂藝術教育[M].上海：上海音樂出版社，2006.

作者簡介：孫姝麗（1965—），女，吉林長春人，碩士生導師，教授. 研究方向：聲樂演唱與教學研究。