論民族聲樂演唱對于戲曲表演的傳承研究

【摘要】本文通過對中國傳統(tǒng)戲曲中演唱特點的研究，結(jié)合本人學(xué)習(xí)實踐經(jīng)驗，初步探討戲曲演唱中值得民族聲樂演唱者傳承的有效方法。從唱腔、潤腔、舞臺表演三個方面，就傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用展開探討，旨在為廣大民族聲樂愛好者更好地演唱相關(guān)作品提供幫助，同時促進(jìn)其共同的傳承和發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂演唱；戲曲表演；傳承研究

一、民族聲樂演唱和戲曲表演共性與個性研究

民族聲樂演唱和戲曲表演是我國民族聲樂的一對孿生姊妹，二者有著共同的文化根基。戲曲表演中的唱腔要求“字正腔圓，有板有眼”，而民族聲樂演唱講究吐字清晰，聲音圓潤明亮，進(jìn)而達(dá)到“字正腔圓、聲情并茂”的演唱效果，二者既有共性也有個性。

戲曲表演在民族傳統(tǒng)聲樂中占有重要地位，它在藝術(shù)結(jié)構(gòu)、演出形式上都有自己的規(guī)律和特點。戲曲唱腔的咬字，有字頭、字腹、字尾之分，在演唱時字頭要出字有力，字腹延長、拉開，字尾要收聲歸韻。戲曲表演唱出的字很完整，吐字行腔較為規(guī)范。中國戲曲中的唱腔可分為3種類型：抒情性唱腔、敘事性唱腔、戲劇性唱腔。抒情性唱腔主要用來抒發(fā)人物內(nèi)心感情，表現(xiàn)為字少腔長，旋律婉轉(zhuǎn)曲折，起伏較大；敘事性唱腔主要用來敘事、對話，表現(xiàn)為字多腔短，旋律較平直簡樸，吟誦性較強(qiáng)；戲劇性唱腔用來表現(xiàn)感情的強(qiáng)烈變化或戲劇矛盾的尖銳激化，表現(xiàn)為感情激動、奔放，旋律起伏度大，節(jié)奏和速度變化強(qiáng)烈，多用自由節(jié)拍。總的來說，戲曲唱腔非常講究韻味，既聲音亮，吐字清，優(yōu)美動聽，又把感情傳遞得深沉、精當(dāng)、濃烈，把感情的濃度和表演的深度演繹起來可以說是相得益彰，美倫美奐。民族聲樂的演唱也非常講究韻味，這種“味兒”通過潤腔來體現(xiàn)。民族聲樂演唱要凸顯民族風(fēng)格，潤腔是必要的手段。例如歌唱家宋祖英在演唱著名的湖南民歌《瀏陽河》時，就巧妙地運用了很多裝飾音，包括很多小的靈巧的味道演唱得都很到位，使演唱帶有濃郁的地方風(fēng)格和韻味，聽起來甜美又活潑，這都跟她有花鼓戲演唱的基礎(chǔ)有直接的關(guān)系。在民族聲樂作品當(dāng)中運用甩腔的作品也有很多，比如音色上兼有戲劇女高音與抒情民歌女高音的著名歌唱家梁寧，演唱具有濃郁的新疆地域特色的民歌《美麗的孔雀河》時，就采用了甩腔技巧，使旋律更加優(yōu)美動聽，表達(dá)了對孔雀河的贊美之情，同時也更為深刻地體現(xiàn)了新疆地區(qū)的民族聲樂特色。

因此說，在民族聲樂走向國際藝壇的今天，我們不能忽視我們傳統(tǒng)的音樂文化，忽視我們民族傳統(tǒng)的演唱方法，不管演唱什么民族風(fēng)格的作品都把聲音灌得很渾厚、很滿，不注重作品的語言風(fēng)格，使歌唱含糊不清。為此，民族聲樂演唱需要傳承戲曲表演在咬字方面的技巧，體驗戲曲唱腔的韻味，大膽吸取戲曲唱腔的共性技巧，解決民族聲樂演唱中容易出現(xiàn)的吐字不清、聲音發(fā)悶等問題，更好地發(fā)展我們的民族聲樂，體現(xiàn)我們的中國特色。

二、民族聲樂演唱對戲曲潤腔的傳承研究

潤腔堪稱為歌唱的靈魂，它是以情為中心，運用各種裝飾、力度、速度等因素的變化對比，對唱腔的基本旋律進(jìn)行潤色和修飾。“潤腔'是中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中形成的一套對唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨特技巧。在戲曲唱腔中，主要有音色性潤腔、裝飾性潤腔、節(jié)奏性潤腔、力度性潤腔等幾種；民族聲樂演唱的潤腔主要是裝飾性潤腔，一般由倚音、顫音、滑音等技巧組成，它們既有基音，又包含著各種裝飾音的華彩，同民族的用嗓吐字結(jié)合起來，幾乎“無音不飾，無腔不潤”，展現(xiàn)出獨特的民族風(fēng)格。我們民族聲樂演唱對于戲曲表演的潤腔研究與傳承，除了裝飾音潤腔，主要是甩腔、頓腔、哭腔、拖腔等這幾種潤腔技巧的學(xué)習(xí)與傳承。

筆者結(jié)合平時的民族聲樂演唱與教學(xué)實踐研究得出：作為一名民族聲樂演唱者，要想唱得韻味濃郁，唱得感人動聽，唱得字正腔圓，唱得聲情并茂，就必要吸取我國傳統(tǒng)戲曲的演唱精髓，學(xué)會融會貫通，而這將有所裨益于民族聲樂教學(xué)與民族聲樂演唱事業(yè)。因為戲曲潤腔可以正字、圓腔，進(jìn)而增加唱腔的表現(xiàn)力和感染力，特別是戲曲可根據(jù)人物“行當(dāng)”的不同而采用不同的聲音類型，分大小嗓、云遮月等許多獨特的表現(xiàn)音色；而中國的民族聲樂也注重聲音色彩造型的變化，吐字也有噴口、切念等方法，音色可根據(jù)歌詞的表現(xiàn)、聲音位置以及共嗚腔靈活調(diào)整，創(chuàng)造出濃郁的民族風(fēng)格，二者各有千秋，又具共性，可以相輔相成，相得益彰。換句話說，中國戲曲表演藝術(shù)的行腔韻味博大精深，凝聚了中華民族深邃的傳統(tǒng)音樂文化精髓，民族聲樂演唱對于戲曲表演中咬字行腔的傳承，作為傳統(tǒng)意義上聲樂類別特征的重要內(nèi)容之一，對于促進(jìn)現(xiàn)代民族聲樂作品演唱中感情的抒發(fā)和表達(dá)有著重要的意義。因此，民族聲樂應(yīng)吸收戲曲表演中的咬字行腔演唱方式，將其充分滲透到演唱者對作品的演繹中，汲取戲曲表演藝術(shù)之精華，尤其是在演唱一些傳統(tǒng)民歌和戲曲素材創(chuàng)作的民歌以及民族歌劇當(dāng)中，要表現(xiàn)此類作品更是需要學(xué)習(xí)戲曲潤腔的技法，以便更好地彰顯民族聲樂的民歌風(fēng)格，增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，如著名音樂人王志信在其民族聲樂作品的創(chuàng)作中就運用了多種潤腔技法。又如歌唱家彭麗媛在民族歌劇選段《萬里春色滿家園》中的一句“我趁春風(fēng)去，我隨杜鵑喊，我在天邊唱，我在土里眠”，速度依次是平穩(wěn)到漸快再到漸慢，運用了節(jié)奏性和力度性潤腔，使演唱跌宕起伏，一氣呵成，進(jìn)充分表達(dá)了主人公視死如歸的英雄氣概。

當(dāng)然，潤腔技法還應(yīng)與演唱者全面的藝術(shù)修養(yǎng)相結(jié)合，才能使演唱真正展現(xiàn)民族聲樂的潤腔技法之豐繁復(fù)雜、精微奧妙，以致感人至深的藝術(shù)魁力。

三、民族聲樂演唱對戲曲舞臺表演的傳承研究

今天的人們對于民族聲樂演唱的審美已不局限于只聽聲音，還包括有舞臺上肢體語言的表演，如表情、身段、手勢、眼神、情緒等等。然而現(xiàn)實中，我們經(jīng)常看到很多演唱者，在演唱中，沒有將聲音與肢體語言和諧完美地融為一體，忽視了形體表演與抒發(fā)情感的關(guān)系；音色、共鳴感覺都很到位，就是演唱姿態(tài)別扭，缺少美感；對眼神、手勢、形體的表演均不到位或者不規(guī)范，要么動作太過，要么就是呆板、木訥，總之讓人感覺很不自然；沒有激情，演唱的作品缺乏情感表達(dá)等等，溯其根源，這些演唱者思內(nèi)心基本把著只要練好演唱技巧就行，只關(guān)注聲音的練習(xí)，不注重舞臺表演的訓(xùn)練，因此演唱時從頭到尾一副無動于衷的表情，一種聲音唱到底；甚至很多學(xué)生或演員，把更多的注意力放在音色是否圓潤飽滿、演唱的聲音是否統(tǒng)一、高音是否有質(zhì)量等這幾個問題的解決上，而沒有投入感情，注重舞臺表演形體及情感表達(dá)訓(xùn)練。而總所周知，戲曲表演結(jié)合了舞蹈、詩歌、雜技、音樂等藝術(shù)的精華，作為一種綜合的藝術(shù)形式，非常注重劇中“情”的展示，演員在表演過程中需要加入身段、手勢、眼神以及豐富的情緒表演，將“情”傳達(dá)給觀眾，才能更加生動地表達(dá)劇中人物的性格特征。可見，民族聲樂的演唱對于戲曲表演中的“手、眼、身、法、步”以及優(yōu)美的眼神、手勢、身段、情緒等一系列的舞臺表演技巧的傳承尤為重要。此外，民族聲樂演唱者還可以根據(jù)歌詞內(nèi)容，情感表達(dá)的需要加上適當(dāng)?shù)奈枧_即興表演，使演唱與動作融為一體，聲情并茂，感染觀眾使其產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，誕生心靈的火花，使我們的民族聲樂演唱更加生動、形象、感人至深。

筆者始終認(rèn)為，民族聲樂演唱的舞臺表演很多都是即興的，如果能把戲曲表演中程式化的動作靈活地傳承與創(chuàng)新運用的話，將會使演員在舞臺上不顯得那么呆板，我們的民族聲樂演唱也會更加生動，特別是在一些沖突性很強(qiáng)的民族歌劇作品的演唱時，例如歌唱家彭麗媛在歌劇《黨的女兒》演出中，她的創(chuàng)新出演使舞臺人物形象就非常到位，不論是從音色的變化、聲音的運用以及表演風(fēng)格上都非常恰如其分，感情激憤，起伏很大，把田玉梅這個人物唱活了。可以說，戲曲表演中的很多動作都源于生活又高于生活，都是老一輩藝術(shù)家們經(jīng)過精心揣摩、設(shè)計、編排出來的，既經(jīng)典又規(guī)范，舞臺表演效果極佳，因此在民族聲樂演唱的日常教學(xué)中，我們民族聲樂教師要注意傳承并加強(qiáng)學(xué)生對戲曲表演中手勢美、眼神美、身段美的訓(xùn)練，尤其是戲曲表演藝術(shù)中“手、眼、身、法、步”等基本功的訓(xùn)練，則能增強(qiáng)民族聲樂作品的感染力，收到事倍功半的實演效果。

結(jié)束語：

一言以概之，民族聲樂演唱對于戲曲表演的的傳承研究，是民族聲樂自身發(fā)展的需要，是傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的需要，我們要與時俱進(jìn)，才能促使我們的民族聲樂演唱事業(yè)更具特色。

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作者簡介：鄭清元，廣西藝術(shù)學(xué)院副教授；研究方向：聲樂演唱與教學(xué)。