菩提心

張弘揚，號小菩提。蘇州人，生于太湖湖畔。自幼拜吳門畫派顧榮元、羅淑芝為師，學習中國畫。后畢業于中國美術學院國畫系山水專業。作品入選《風之語一當代書畫名家百人百扇作品集》。作品在《中國書畫·藝苑彌珍》有專題介紹?，F居北京。2015年參加入場式——80后青年女藝術家邀請展，北京、滄州、蘇州巡展。

張弘揚在此次展覽展出的作品既有山水作品也有近期創作的花鳥作品，十幾幅扇面作品也在此次展覽中亮相。張弘揚作品中的字、線條、構圖均可看到她對傳統的深刻理解，而這種傳統精神也是大家欣賞她的原因。在我們之前的訪談中弘揚也談到傳統一“繪畫風格，我目前給自己的方向是依靠著傳統。經過幾千年的時代變遷留下的事物必定有它的巨大價值存在。東西好，我就要學，學什么，不是模式，不是照搬。比如古人怎么樣去畫一棵樹、一座山、一片湖，這些景物會有朝暮之不同、四季之不同，而不是簡單地處理，他們會比我觀察表現得更到位。那么我有這些好的老師、資料就要學，但我是現代人，心念也不是幾千年前的心念，所以雖然學取古人技法，但畫面傳遞出來的氣息是這個時代的，是觀者能感受到的親切?！?/p>

這次展覽圓滿舉行要特別感謝寶續堂、泰豐匯、元社、一得閣、北京水墨藝術館、清風竹林文化、喜見齋等等公司的支持。

策展人王軍鳳對話張弘揚：

軍鳳：畫畫對你來說意味著什么？你給自己的繪畫風格的定位是什么？

弘揚：畫畫這件事兒，似乎在十八年前就已經出現在我的生命里了，它對于我而言，似友、似親人，已經融入我每一天的生活里。畫畫是一種具體形式，而它帶來的審美、品位、精神上的東西更加的多。

繪畫風格，我目前給自己的方向是依靠著傳統。經過幾千年的時代變遷留下的事物必定有它的巨大價值存在。東西好，我就要學，學什么，不是模式，不是照搬。比如古人怎么樣去畫一棵樹、一座山、一片湖，這些景物會有朝暮之不同、四季之不同，而不是簡單地處理，他們會比我觀察表現的更到位。那么我有這些好的老師、資料就要學，但我是現代人，心念也不是幾千年前的心念，所以雖然學取古人技法，但畫面傳遞出來的氣息是這個時代的，是觀者能感受到的親切。

軍鳳：吳門畫派對你的影響在哪？

弘揚：說到吳門畫派對我的影響，是有的。我的山水畫啟蒙老師顧榮元先生就是傳承的吳門畫派畫風。從小耳濡目染，愛看關于沈周、文徵明、唐伯虎的一切，但影響到我的還是他們作為文人的一種生活狀態和對周遭事物發展的一種態度看法。喜歡他們的畫更喜歡他們的人。

軍鳳：你的創作方式是“感覺”重要一些還是“經驗”重要一些？

弘揚：感覺和經驗都會有。經驗會解決我處理繪畫對象的表現方式，比如怎么樣去處理樹與樹之間的穿插組合，石與石之間的濃淡輕重，以及整幅畫的布局。經驗很重要，但不能過渡依賴，所以感覺也很重要。感覺也需要通過經驗去表達，最好把感覺融入到經驗中。這樣不論看畫的人兒懂不懂畫，他都能感受到我的畫面傳達出來的氣息。就如前階段，一觀者看完我的畫后對我說：“看你的畫，感覺很安靜，山里的那種空寂也能感受到，讓我看著心里也很舒服平靜?！蔽蚁肽茏屇阌羞@樣的感受，我也是幸福的。

軍鳳：作為國畫系出身，你對西方繪畫有什么看法？

弘揚：藝術有些方面是相通的，對于西方繪畫，我更多的是以一種欣賞的態度去看，但在顏色的配合使用、光影方面會更留意一些。

軍鳳：你出生在南方，學習繪畫也是在南方，但現在卻是在北方生活，地域上的差異給你的生活或創作帶來怎樣的變化和影響？

弘揚：生活在北京，我很適應，也很喜歡北京的大氣場。有時候在這感覺能更快地捕捉到一些新鮮事物。但是和南方的自然環境比起來更會讓我想念江南的煙雨朦朧、詩情畫意。所以，把這種念想加注在我的畫里。在蘇州生活，每天推開窗戶就能看到家門前的那座山，清晨，云霧還未散盡，隨風流動，飛鳥一驚，四處飛散。這些日常景色看在眼里記在心里，影響著我畫作表現的氛圍。但在這樣的景色之中時日久了，便覺得太過于安逸。在我這個年紀，安逸得太早未必是好事，景色美好常有，青春的流逝不復。趁年輕，在北京闖一闖，挺好的。

軍鳳：你是一個容易被當下環境影響的人嗎？

弘揚：如果單說繪畫的話，我想我不會因為市場的喜好而去改變自己的繪畫風格或題材。藝術沒有對錯，它是寬容的，包容的。不管外環境如何，總會有你的一片天地，最多也就是大小的問題而已，然而這些“當下環境”問題是否能左右你，歸根到底還是創作者本身的藝術心態變沒變。

軍鳳：以你的經驗出發，你覺得80后藝術家的哪些特點非常不同于60后、70后的藝術家？

弘揚：哈哈，用“折騰”這兩個字我覺得再合適不過了。