淺析初中音樂的形象圖譜教學法

丁雪蓮

摘要：在初中音樂課堂里，教師往往會在如何教導學生去歌唱以及欣賞音樂上有著很多的困惑，并為此費了很大的心思，但是盡管這樣，收到的效果卻不盡人意，并沒有達到理想的結果，有時反而會出現相反的局面，令學生對音樂理論的學習感到枯燥無味，更加失去了學習音樂的興趣。所以根據新課程理念，要求教師在教學過程中，要以學生為中心，以他們的發展為根本目的，根據學生的心理發展去選擇合適他們的教學方式，盡可能的讓學生參與到學習音樂的過程中。本文著重從筆者的個人體驗來談一談在初中音樂中的形象圖譜教學，這種教學方式能夠為學生創建比較輕松愉悅、簡單明了的學習情境，輕松地解決了音樂教學中的難點。

關鍵詞：初中音樂；形象圖譜；教學；作用；問題

中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）08-0251-02

丹麥奧爾堡大學的一名音樂愛好者指出圖譜就是用不一樣的記錄方式來將音樂進行記錄的一種記譜法。也有人對圖譜進行了這樣的定義：音樂圖譜可以被稱為一種音樂結構圖，這種結構圖目的就是將比較抽象難以理解的音樂形象化，可以通過簡單的圖畫或者是符號的方式表現出來，這樣才能夠幫助學生更好的理解音樂以及音樂要素，例如音樂的旋律、特征、曲式結構等，以致學生能夠使自己對音樂審美的感受得到強化，對音樂的記憶效果得到提升。

一、圖譜教學的作用

在傳統的音樂教學中，音準、節奏、力度的變化以及歌曲的情緒對于歌唱教學來說都是比較難的。而在欣賞教學過程中，也會存在著很多的困惑，例如怎么去引導學生對樂曲進行理解，怎么將相應的樂理方面的知識傳授給學生，等等。運用圖譜可以將旋律和節奏進行區分。在歌曲中，經常可以碰到旋律以及節奏相似的樂句，這就導致學生很容易將這些相像的樂句混淆，以至于將歌曲唱錯。在下面歌曲的教學中，歌曲中有兩段音樂的旋律十分相似，如譜一和譜二所示。對于兩個節奏來說，唯一的區別就是最后一小節，而學生在學習的過程中往往會將此混淆。面對這樣的問題，可以采取圖譜教學法，例如可以將譜一最后一小節用“----------”來表示，而譜二則用“-----ˇ—”來表示。將此圖譜畫在黑板上，可以讓學生在學習唱的時候自己參與互動，用右手跟著此旋律畫。這樣簡單的圖譜就讓學生能夠比較深刻地體會到兩者的不同之處，自然而然的使問題得到了解決。

1.運用圖譜可以將演唱的方法進行暗示。在對歌曲《孤獨的牧羊人》進行教學時，有一個比較經典的樂句（睞 奧哆|睞 奧哆|睞 奧|），但是這個樂句比較難唱，所以教師可以嘗試用圖譜的方式進行教導。例如可以在黑板上展示如下圖譜。

這樣表示出來之后，根本不用教師進行過多的解釋，學生就會知道怎么樣去對這種有轉彎的特殊的聲音進行演唱，對此便有了很深的理解。

2.運用圖譜可以將歌曲的旋律變化和意境進行結合。對于每首歌曲來說都會有自己的意境存在，但如果學生對歌曲的內涵并沒有教師理解的那么深刻，就會導致學生根本不懂得怎么去學習這首歌曲，更不會見到旋律的變化就會聯想到歌曲的意境。如果運用圖譜教學法，可以使學生更加直觀地看到比較豐富的意境畫面，既讓學生解決了在歌唱中遇到的困難，也讓學生體驗到了歌曲的形象和情感。如歌曲《美麗的村莊》，可以這樣設計圖譜：讓學生在圖譜中看到云、草、樹木等，學生看到此圖譜之后會將自己全身心的投入到歌曲的意境之中。另外，這樣的一幅圖譜構成了意境滿滿的一張畫，學生的情感已經完全的被這樣一幅畫融化了，在演唱時自然會表現出優美、輕柔而又連貫的聲音。

二、音樂教學中對圖譜教學的利用

1.歌唱教學中。對于剛剛進入初中的學生來講，并不能夠很全面的理解音樂，并且對歌詞的記憶也并不是很靈活。比如對于歌曲《大海啊，故鄉》，教師可以通過加入形象的圖譜讓那些原本看起來比較呆板的文字活躍起來。背景是一片湛藍的大海，海水波濤起伏，各種各樣的海鳥在海中上下翻飛，海邊有些人在散步，而有些人則在海中盡情的暢游，展現了一副人和自然和諧的美好畫面。在不同的場景上寫上歌詞，場景有高有底、有密有疏，這樣不僅使得音的高低比較容易掌握，而且也使得節奏顯得錯落有致。歌曲中的大海總是給人微起波瀾的感覺，顯得比較平和，這就展示了譜子中三拍子的節拍特點以及旋律的優美起伏和節奏的舒展性。另外，在曲目中，多次運用“xx x.xx xx x-”的切分節奏，這個節奏的運用就是為了形象而又生動的描繪出大海帶給我們的印象“平靜中略帶有波瀾”，這樣就使我們很自然的想到了大海的潮起潮落。通過圖譜教學，可以讓學生通過對歌曲的理解來掌握歌曲的節奏，并記憶歌詞。

2.欣賞教學中。在音樂的欣賞過程中，教師要將音樂、圖譜和情節有機的結合在一起。例如歌曲《保衛黃河》，對于學生很少有對黃河身臨其境的感受，所以可以借助視頻將黃河驚濤駭浪的情景展示出來，讓學生能夠從形象的色彩、音樂的旋律等視覺和聽覺方面，感受其氣勢以及中國人民的英勇之美，做到音樂情感和藝術形象的完美結合。有了這樣的教學方式，學生在對音樂的理解上就更加的深刻，從內心深處獲得了美的熏陶，從而更加熱愛自己的祖國。這就是音樂圖譜教學法的作用。

3.節奏、打擊樂訓練中。在上音樂課時，對于節奏的訓練是必不可少的一部分，而傳統的節奏訓練，往往就是教師自己打節拍，而學生只要跟著教師念節奏，然后再訓練節奏，這種形式過于單一，比較乏味，學生在這樣的訓練中通常難以集中注意力，進而節奏練習不好。這樣一節課下來，對于音樂素質較差的學生來說，不僅沒有掌握節奏，反而失去了對音樂學習的興趣，效果較差。在節奏訓練中，教師也可以將形象圖譜教學引進，讓節奏、打擊樂的訓練能夠做到簡單而又有趣，充滿了娛樂性。例如歌曲《七子之歌——澳門》，這首歌為單二部曲式，第一段的旋律比較平穩，其中第三樂句是第一樂句的一個變化重復，此處為本段的一個小高潮，就像是一個失去母親的孩子對自己的母親做著真誠的傾訴，所以在這個地方教師可以用endprint

“ ”來表示漸漸進入小高潮。第二樂段一開始就出現了一個六度大跳，而且其第一樂句的旋律多數是在高音區回轉，而且要求是強力度，就像是在吶喊，因

此在這個地方教師可以在強力度的高音區加上“ ”，這樣學生在節奏訓練時，可以知道什么地方需要進行高音處理；第二樂句是做了稍微變化的重復，其表達的情緒比第一樂句更加的濃烈，所以這句的節奏可以

用“ ”來表示，以區別第一樂句的感情程度。

三、運用圖譜教學法需要注意的問題

1.明確目的。在運用圖譜教學過程中，對于圖譜的設計，往往會通過色彩的相稱以及調和來將重點進行突出，進而使學生在學習時讓自己的注意力和記憶都有一定的針對性，但是還需要注意的是一定要明確圖譜使用的目的是為了讓學生能夠記住歌詞，并能夠熟記旋律。如果教師使用的圖譜過去華麗，這樣只會使學生將大部分的注意力放在圖譜的形式上，而忽略了圖譜的內容，忘記了學習的目的。圖譜的使用就是為了幫助學生能夠實現音樂活動的目標，所以在設計圖譜時一定要將圖譜畫的簡單易懂，以及考慮其是否對教學活動有一定的幫助，而不只是將精力過多的放到圖譜的華麗展現上，最后反而產生了對教學活動干擾的后果。

2.防止隨意。圖譜可以表示音樂的節奏結構、旋律結構等，所以教師在設計圖譜時一定要將音樂的特點作為重中之重來考慮，而不是讓設計出來的圖譜具有盲目性和隨意性。圖譜的排列走向可以根據音樂旋律是上行的還是下行的來進行設計；音樂的節奏可以通過設計圖譜排列的密度來體現；合適的布局可以根據樂句的劃分；符號大小以及布局疏密的設計可以根據音樂的速度。總而言之，對于圖譜結構的設計應該把無形的音樂元素、音樂特征等通過有形的圖譜排列方式表現出來，從而使學生能夠更好、更容易的理解音樂。

3.方便實用。對圖譜進行分析可知，其并不屬于繪畫作品，更不是教學目標，而只是教師為了實現教學目標的一種手段，其要兼備兩種特性，即教育性和審美性。由于教師的工作量也不少，所以一般都不會設計比較復雜的圖譜。假設教師在對圖譜進行設計的過程中，使用了過多的精力和時間，那它起到的作用則是相反的，這樣會進一步的給教師增加了一種教學負擔。另一方面，圖譜要有實用性，這就要求設計的圖譜應該簡潔美觀，將重點突出，而不是一味地去追求華麗花哨；從環境的角度來看，制作比較精細的圖譜可以考慮循環使用，而不是一直在用一次性圖譜，另外圖譜使用的材料不能過于鋪張浪費。

利用圖譜教學法可以將一些比較抽象的樂曲和知識點形象化以及簡單化，能夠讓學生接受并更好地理解。與此同時，在利用圖譜教學后，學生對音樂的學習興趣得到了明顯提升，有利于學生對音樂的學習，并在音樂教學中起到了很好的促進效果。所以作為音樂教育者，我們應該充分考慮學生的身心特點，對學生采取適當的教學方式。形象圖譜教學法一直受到音樂教育者的青睞，所以應該進一步的去發展這種教學方式，讓其得到完善，為音樂教育事業提供幫助。

參考文獻：

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