新媒介語境下“戲劇與影視學”類本科專業教學的改革策略

沈浮郡 沈國芳

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新媒介語境下“戲劇與影視學”類本科專業教學的改革策略

沈浮郡 沈國芳

以網絡和手機為代表的新媒介的急速發展，新技術、新工具、新方法在社會群體中快速擴散，在此背景下，高等院校的“戲劇與影視學”類本科專業教學需做相應的改革：教學內容上，應增設與新媒介相關的技術和管理課程，建構培養適應新媒介運營需要的階梯式課程體系；教學方法上，構建新型的激勵、互動教學模式，將封閉的教室與開放的虛擬網絡合理銜接起來，形成教學資源利用的充分化；教學目標上，各校應制定錯位培養的目標，避免單一化培養，與就業市場實現無縫銜接。

新媒介；戲劇與影視學；本科教學改革

吳信訓在《復旦新聞與傳播學譯庫·新媒體系列》總序中說：“自工業革命以降，給人類社會帶來最大震撼力的事物，可以說，是新媒介。”[1]以網絡和手機為代表的新媒介的急速發展，新技術、新工具、新方法在社會群體中迅速擴散，傳統媒體、社會文化的表達以及公眾行為都因其產生了令人驚異的變化。在此背景下，傳統高等院校的“戲劇與影視學”類的本科專業教學存在著一些問題，主要表現在課程體系與新媒介的實際運營脫節，教學方法與網生代學生的學習心理不相適應，各校相關專業的培養目標存在同質化的傾向，畢業生難以在就業市場上被有效消化。新媒介的發展改變了傳統媒體的運營方式和內容生產的特質，也塑造了“網生代”學生的個性心理和學習習慣，因此高等院校“戲劇與影視學”類本科專業的教學應為“網生代”學生構建一個最佳的教學情境。美國傳播學專家羅杰·菲德勒曾說過：“沒有一個人是完全為變革作好了準備或能夠準確地預測結果的。不過我們都可以通過學會認識變革的歷史沿革和機制來開始觀察未來的可能形態。”[2]

一、建構適應新媒介的階梯式課程體系

課程內容的選擇是教學工作的重要環節，也是豐富人才培養體系內涵的核心要素。在普通高等院校，戲劇與影視學類的本科專業大多孕育于文學院、公共管理學院或新聞傳播學院，最初的課程體系建構存在以下幾種情況：一是比較重視人文類理論課程的設置，文藝鑒賞和藝術基礎理論的課程占比都較高；二是教師知識結構大多偏文學類，在早期創建階段，必然存在因人設課的現象，根據現有教師能教什么課程而設置課程，新媒介技術課程和相關管理課程則相對較少；三是課程體系缺少與新媒介技術技能課程的銜接性和認知梯度。

從社會大趨勢來看，傳播將日益網絡化和自媒體化，影視媒介變化發展的速度令人難以想象，影視行業新媒介浸潤程度日漸加深。因此，有必要在“戲劇與影視學”類本科專業如廣播電視編導、播音與主持藝術、電影學、戲劇影視文學等課程體系中，加入一定比例的新媒介技術和管理的課程。如南京師范大學的播音與主持藝術專業，就較早開設了《多媒體技術》課，由熟悉計算機和新媒介技術的老師授課。教師根據播音與主持藝術專業的學生特點設置教學內容，但也只開設了一門課程。從現實情況看，大多數院校未在“戲劇與影視學”類本科教學中成階梯化地開設新媒介課程，而是更重視傳統的攝、錄、編技術課程的教學。但新媒介發展的速度太過驚人，如果不及時調整培養方案，增設新的課程，學生到工作崗位上就會存在技術盲點，所學和所用相互脫節。

應對新媒介的發展，國外的“戲劇與影視學”類本科教育課程體系變化較快。美國紐約大學電影學院在新媒介的課程設置上比較領先，在藝術學院的各個學科都開設了幾門與數字媒體相關的課程，有《電影和數字視頻生產》《數字廣播和遠程視頻通信》《多媒體設計》《網絡設計》等。佛羅里達州立大學電影學院也開設了《3D虛擬環境拍攝技術》，俄亥俄州立大學電影學院開設了《互動式藝術媒介》《仿真動感圖像》等。我國高校中并不很缺乏可以教授新媒介課程的教師，但由于目前“各自為政”的管理體制的制約，真正打通院系、以全校完全學分制進行教學的學校并不多。國內高校的新媒介技術和管理課程開設較少，更沒有形成課程的梯度化，這是急需進行改革的問題。

二、合理銜接封閉的教室與開放的虛擬網絡

高校課堂應完成三個轉變：教師獨角戲向“授”“受”互動轉變；封閉的言說空間向現實和虛擬有機銜接的空間轉變；單一的紙質教材向多媒體教學資源的合理利用轉變。從教師口干舌燥的“獨角戲”式講授，到與新媒介資源相結合的教學設計，是新媒介時代對影視教學方法改革提出的要求。因此，改革影視專業教學的前提是改變傳統的“授”“受”理念，改變課堂教學模式和評價體系，否則，將很難適應飛速發展的影視行業之需。

(一)建構以興趣和時尚為激發點的新型教學模式

丹麥傳播學者克勞斯·布魯恩·延森認為：“在元技術的影響下，傳播再次擁有了人際傳播中的互動與多元化的交流模式的特征。”[1](74)多元交流模式深深影響了新一代人的學習心理，“網生代”學生普遍具有游戲心理、參與心理和自負心理，如果仍然沿用傳統的以教師為中心的教學方法，學生的學習積極性很難提高。尤其是戲劇與影視學類的專業本科教學與時尚性的社會元素密切相關，如果教師不及時融入對“在播”或“在傳”的影視劇的分析，沒有對影視前沿動態的及時反饋，就會顯得授課內容陳舊，缺乏趣味。因此，影視教學的內容應在經典和時尚這個長的軸線上穿插運行，選擇最佳的結合點。在教學方法上應改變刻板的“授”“受”方法。

應更重視學生的參與性，全案例教學和研討教學在提高學生的參與度方面有一定優勢。比如，筆者之一的沈國芳在“影視策劃書”單元的教學中，先布置任務讓學生觀看指定電視臺的節目，根據這個臺的節目現狀，請學生幫助他們策劃一檔節目，學習迪斯尼銅鑼會的形式，每人上臺講授3分鐘，將初步的創意講授出來，師生利用“頭腦風暴”共同再策劃。然后讓學生寫出節目的策劃書，教師選擇有前景的策劃方案再進行大組討論，完善構思。經過反復研討，最后遴選完成度高的策劃書投遞到相關媒體，聽取媒體從業人員的反饋意見。在這個過程中，學生不僅掌握了整個影視策劃和策劃書的寫作流程，而且加深了對專業學習的興趣。

針對“網生代”學生的影視教學，還可以適當采用獎勵教學方式提高他們的積極性。南京師范大學播音與主持藝術專業的張鵬副教授在組織課堂教學中非常生動和靈活，他講授《影視廣告文案》時，以鼓勵學生的創意為教學的主要目標，將學生分成小組，用當堂抽簽的方法確定選題，當堂小組討論方案，并推選小組代表進行大組匯報，教師和學生當堂評點，對創意優異者，張老師當即給學生發微信紅包，以示獎勵。雖然金額不多，但刺激了學生的學習興趣，在學生中也贏得了良好口碑。

筆者(沈浮郡)在南京林業大學講授《多媒體制作》時，組織學生分組建立了自己感興趣的主題的微信公眾賬號，讓學生定期更新維護自己的公眾號，以學期末各組公眾號的粉絲數量、文章閱讀數量、轉發分享數量作為課程考核的評分依據之一。

這些新型的教學方法，一方面貼近了媒體實戰需要，另一方面滿足了“網生代”學生的心理需要，也拉近了師生關系。“網生代”學生不喜歡刻板的教學模式，對媒體技術的運用非常嫻熟，因而授課方式、提交作業的方式，甚至考試方式都可以做相應的改革。影視教學與新媒介有天然的關聯，應走在新媒介教學改革的前列。

(二)重視網絡資源建設和運用，提高教學的效率

“戲劇與影視學”類本科教學要走在適應新媒介發展的前沿，必須高度重視適合新媒介平臺運行的教學資源建設。在這方面，該學科開設“微課”和“慕課”有其自身特有的優勢。

“‘微課’是指按照新課程標準及教學實踐要求，以教學視頻為主要載體，反映教師在課堂教學過程中針對某個知識點或教學環節而開展教與學活動的各種教學資源的有機組合。”[3]大學“微課”建設的成效比較顯著，但各高校的實際使用率卻不高。整體看，高校“微課”建設的理念和教學環境都跟不上國際前沿教育的步伐。江蘇省教育廳很重視“微課”的建設，沈國芳參加了江蘇省首屆高校教師公共藝術精品“微課”大賽的評審，全省有200多人參加了競賽，出現了不少優秀的課程，但在評審中發現了幾個值得重視的問題：一是對“微課”的網絡化的手段還沒有引起足夠重視，有些課程的設計還停留在對課堂的簡單錄影，沒有利用互動性強的網絡平臺和具有海量信息的網絡資源；二是有些選手對“微課”的理解不夠準確。“微課”是將知識點分解成一個個“知識元”，教師用10分鐘左右的時間進行挖掘式講授和訓練，學生通過一個個“知識元”最終形成一個提升能力的“知識網”，以便更多的學生能夠從這個知識網絡中學習知識和技能。但從參賽的課程來看，有些內容太過龐雜，體量太大就容易顯得“浮光掠影”。比如，有的課程試圖用10分鐘時間對一部電影作品進行整體的賞析，從主題講到敘事，再講到視聽語言，10分鐘顯然不夠，因此需要組織影視“微課”的專門研討和培訓，探討影視“微課”教學資源建設的相關問題。

“慕課”(MOOC)和“微課”是兩個不同的概念。“MOOC 是Massive Open Online Course 的縮寫，中文意思是‘大規模網絡開放課程’。從理論上講，Massive(大規模的)是指對注冊人數沒有限制，用戶數量級過萬；Open(開放的)是指任何人均可參與，并且通常是免費的；Online(在線的)是指學習活動主要發生在網上；Course(課程)是指在某研究領域中的圍繞一系列學習目標的結構化(Structured)內容。”[4]慕課中的每段視頻一般約5至8分鐘，最長不超過10分鐘，每個視頻講解一個小知識點。它符合新媒體時代碎片化的接收信息方式，學習者可以利用碎片時間進行學習。學生自己控制學習節奏，學習效率會因此大大提高。客觀地看，教育的人際因素是不可替代的，師徒傳授式的課堂教學不會自行消亡，那么“慕課”的意義在哪里呢？關鍵還是在接收、融合新的教學形式，利用其優勢，提高課堂教學的效率。比如現在很流行的“翻轉課堂”理念——傳統的課堂上，老師在臺上講課，學生在臺下聽講，課后做練習。而在“翻轉課堂”上，學生在家或宿舍通過看視頻，了解基本知識內容，再到課堂上跟著老師做練習、做活動，課堂變成師生之間、同學之間互動的場所，答疑解惑，掌握知識的運用。

影視學科開設“慕課”和“微課”有其自身的天然優勢。這個優勢主要表現在三個方面：其一，影視學科的教師有先進的制作意識。由于“慕課”需要教師自己組織錄制，其它學科的很多教師不知道拍攝教學視頻需要付出多大的人力和時間成本，也不清楚教學視頻如何設計，而影視學科的教師本身都是這方面的專家。其二，影視學科的教師有現成的制作設備和團隊，制作“慕課”往往在本學院就可以實現，拍攝用的演播室、機器、人員都是現成的，不用像其他學院的教師那樣，需要尋求制作方面的支持。其三，最重要的是影視學科教學更適合用“慕課”表現。影視學科的學習需要參考豐富的媒體素材，很多不方便在線下課堂上展示的，在線上都可以做到。因此，影視學科中傳統教學與“慕課”、“微課”相結合的教學方法值得提倡。

(三)將教室與虛擬網絡無縫銜接

按照地理學的空間理論，傳統的教室實際上是一個有邊際的相對封閉的空間。在這個空間中，教學資源其實就是教師頭腦中的知識、學生手上的教材和部分下載的視頻等資料。目前條件好的高校在教學空間中已經達到網絡化，但是，利用率并不充分，教務管理人員和一些年紀偏大的督導，看到影視學科的教師在課堂上頻繁點擊網絡資料或者連線網絡視頻，總覺得不符合傳統教學規范，甚至認為教師不以講授為主，放這放那的是消磨課堂的有效時間。實際上，隨著教育部和高等教育出版社近些年的提倡，課程教學資源包、微課、慕課等教學資源的發展非常快，教師合理地利用這些資源，既令教師從消耗大量時間收集教學資料中解放出來，又有利于學生的自主學習，滿足他們對接受海量信息的渴望心理以及游戲和娛樂心理，這樣的教學活動本身也是對如何利用網絡資源的一種示范。

三、各校應制定與就業市場無縫銜接的培養目標

“在21世紀，世界上最激烈的競爭，不是在工業中，不是在科學技術上，而是在高素質人才上。”[5]因為目前開設“戲劇與影視學”類本科專業的學校眾多，如果不實行錯位培養策略，將會影響學生的就業。筆者(沈國芳)最近參加了常州工學院“廣播電視編導”專業和蘇州大學“播音與主持藝術”專業的學位點評估，這兩所高校在教學計劃和課程體系的設置上都有意識地貫徹錯位培養的目標。常州工學院主要定位在為市級媒體培養操作能力強的采編和制作人才，他們特別重視影視制作領域全部動手環節的培養，每位學生的畢業作業是拍一部紀錄片或微電影，學生獨立完成整個制作過程，其制作水平非常高，在省內相關視頻比賽中獲得了優異成績。蘇州大學“播音與主持藝術”專業則以培養新媒體的主持人為目標，他們開設了與網絡主持相關的課程。南京師范大學“播音與主持藝術”本科專業一直以培養“出鏡記者”為專業目標定位，更注重學生的聲、形和人文、新聞素質的培養。錯位化的培養不僅有助于形成學校專業的培養特色，更有利于畢業生被影視就業市場良好地吸收。

在錯位培養方面，公辦大學因為體制和體系等問題，其實很難充分實現專業教師的一些設想，而民辦的藝術類院校在目標培養上則相對靈活。中國傳媒大學南廣學院的“播音與主持藝術”專業從大三開始，就實行學生個體的錯位培養，適當地突破單一化的專業壁壘，設置系統的方向課程，如新聞播音、社教綜藝、配音、音頻節目主持、商務主持、電子競技解說。這些方向課程的設置促進了學生根據自身特點選擇職業方向，同時也給學生“武裝”了今后參與職業競爭的本領。這樣的錯位培養策略更能滿足多樣化的社會需求。

總之，新媒介的生命力在于它的“新”，數字化的“魔盒”還將不斷變化出更多的“新媒介”，在此背景下的“戲劇影視學”一級學科的基礎教育更要不斷創新和創造，正如阿諾德·湯因比所言：“創造則是我稱之為挑戰和迎戰之間發生的一場遭遇戰的結果。”[6]“戲劇與影視學”類本科專業教學同樣需要接受挑戰，并主動迎戰。

[1][丹麥]克勞斯·布魯恩·延森.媒介融合：網絡傳播、大眾傳播和人際傳播的三重維度[M].劉君譯.上海：復旦大學出版社，2012：1.

[2][美]羅杰.菲德勒.媒介形態變化：認識新媒介[M].明安香譯.北京：華夏出版社，2000：1.

[3]胡鐵生.“微課”：區域教育信息資源發展的新趨勢[J].電化教育研究，2011(10)：61-65.

[4]賀斌.慕課：本質、現狀及其展望[J].江蘇教育研究，2014(01)：3-7.

[5]丁俊杰.網絡傳播與現代教育[M].北京：北京廣播學院出版社，2001：44.

[6][英]阿諾德·湯因比.歷史研究[M].劉北成，郭小凌譯.上海：上海人民出版社，2000：55.

[責任編輯：高辛凡]

沈浮郡，女，在讀文學博士。(南京大學 文學院，江蘇 南京，210000)

G642.0

A

1008-6552(2016)05-0125-04

沈國芳，女，教授，文學碩士。(南京師范大學 文學院，江蘇 南京，210097)