論中國民族打擊樂演奏中的“精、氣、神”

張 忠

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

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論中國民族打擊樂演奏中的“精、氣、神”

張 忠

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

摘 要：“精、氣、神”學說是中國傳統文化的重要內容之一，它廣泛存在于哲學、醫學、武術、音樂、舞蹈、書法、繪畫等不同文化藝術門類中。本文從中國民族打擊樂演奏、教學的視角切入，結合基本功訓練、作品演奏、舞臺表演等三方面來進行研究，梳理“精、氣、神”學說和中國民族打擊樂演奏之間的內在聯系，從而達到為教學服務，提高教學質量的目的。

關鍵詞：中國民族打擊樂；演奏；教學；精氣神

“精、氣、神”學說在中國古代哲學和醫學中早已形成完整的理論體系。對于音樂表演專業來說，精氣神則是一個必不可少的、最重要的、最基本的要求。我個人認為，通過深入分析、研究總結“精、氣、神”學說與中國民族打擊樂演奏、教學之間的內在聯系，對提高我們的教學質量、演奏水平具有十分重要的指導意義。

一、關于精氣神的釋義

漢語詞典里最基本的注解為：精神力氣。百度百科的注解為：精氣神是道教內丹學術語。這一概念從中國傳統哲學角度來看，是指形成宇宙萬物的原始物質，含有元素的意思。從中醫學角度來看，精氣神是人維持生理狀態不可或缺的三大要素，是人體生命活動的根本。從武術的角度來看，講究的是“外練筋骨皮，內外練精氣神”。從舞蹈和戲曲角度來看，講究的是精氣神和“手眼身法步”的結合。我國的《易經》認為：“天、地、人”是統一整體，而“天人合一”則是精氣神的最高境界和最究竟的解釋。從音樂表演的角度來看，“形神兼備、內外合一”是我們所希求達到的境界，這應該是精氣神學說在音樂演奏中的具體實踐與運用。

二、精氣神與中國民族打擊樂演奏之間的關系

“精”從生理的角度來講，是構成人體和維持人體生命活動的基本物質，是生命之源、立身之本。它貫穿于我們整個演奏的始終，集中精神和全身心的投入是我們中國民族打擊樂演奏的最基本要求。“氣”從生理的角度來講，是維持人體生命活動的基本要素。在我們演奏中，氣息、氣口的控制運用對演奏者的肢體動作產生直接作用，是作品演奏成功的必備條件之一。“神”從生理的角度來講，由氣生化而來。涵蓋人的思維、意識、覺知等內容。對我們中國民族打擊樂演奏來講，如何使作品演繹得“傳神”具有“神韻”，對精神的要求非常高，它是整個演奏的核心所在。中國民族打擊樂器種類繁多，演奏形式十分豐富，是全國各族人民在勞動生活中創造出來的，從功能上來看主要有宗教祭祀、婚喪嫁娶、節日慶典以及戲曲表演等幾大類。從表演形式來看例如：傣族的象腳鼓舞、朝鮮族的長鼓舞、漢族的安塞腰鼓、威風鑼鼓等等，它們都是集舞蹈、武術、打擊樂演奏為一體的表演形式。無論是功能還是表演形式，都對演奏者的精氣神提出了非常嚴格的要求。再例如戲曲打擊樂，民間有“一臺鑼鼓，半臺戲”的老話。打擊樂對刻畫人物性格、表現人物情緒、渲染戲劇情節都起到了至關重要的作用，而打擊樂演奏者的精氣神在這中間則起到靈魂的作用。

三、精氣神理論在中國民族打擊樂基本功訓練中的實踐運用

中國民族打擊樂種類繁多，可分為鼓類、鑼類、鈸類和其它類等等。本文以中國鼓的基本功訓練為例來進行分析，俗話說“一通百通”，中國鼓的基本功訓練理念和方法，可以通過“舉一反三”運用到其它民族打擊樂器的基本功訓練中去。在中國鼓基本功的整個訓練過程中，對精氣神的要求必須貫穿始終，是訓練的質量保證，這其中包涵：演奏狀態、專注力、基本功訓練內容等幾個方面。

（一）演奏狀態和專注力方面

要掌握好任何一種樂器的演奏，基本功訓練是關鍵，沒有規矩不能成方圓，這一過程必須是嚴格的。正確的基本功訓練，在演奏狀態上的要求一定是呈現出一種精神飽滿、朝氣蓬勃、挺拔向上的氣質。飽滿的練習熱情、高度的專注力、自然放松的呼吸、平和的心態，這些都是精氣神學說在基本功訓練中的具體表現，是訓練質量好壞的關鍵所在。我們有部分同學在基本功的訓練過程中，精神面貌不佳、專注力不夠、再加上急于求成的浮躁心態，直接影響到基本功訓練的效果，在這些不良狀態下進行練習，會讓人產生枯燥、乏味、無趣和不斷忍受失敗的感受。要解決上述問題，我們可以通過舉辦一些基本功技術講座、基本功比賽等活動，來有效激發學生對基本功技術訓練的積極性。另外，可以從精氣神三方面入手，給學生充分講解和引導，糾正其不正確的觀念。基本功訓練是一項需要演奏者全神貫注、全身心投入的體力和腦力活動。在這一過程中，練習者必須對心理和情緒進行有效的控制和調節，良好的精神狀態，積極的學習心態，高度專注的能力，是質量保證的前提。提高學生們對精氣神理論的認識，在良性狀態下完成各種技術練習，學習效率會得到大幅提高，從而使學生體驗到成功的喜悅。就我們打擊樂專業教學而言，精氣神學說有著很高的實際運用價值。

（二）基本功訓練內容方面

力量和速度是我們中國鼓基本功訓練內容的兩大核心內容，同漢語詞典關于精氣神的基本解釋：精神力氣，我個人認為是非常吻合的，力量和速度也是構成中國民族打擊樂藝術表現力的兩大重要元素。在教學中我要求學生，把所練的每一條基本功練習和練習曲，都分別從力量、速度和弱控制三個方面去尋求提高和突破。同一練習在進行大力度的力量練習時，把速度放慢，通過手腕、小臂、大臂的完美結合，把擊鼓過程中發力的通透程度、擊鼓的彈性、音色的統一、左右手的力度平衡、擊鼓的持續能力等等作為練習目標來追求。特別要強調一下這里的力量概念，是特指爆發力和耐力兩個方面。而同一練習在做速度訓練的時候，力度控制在mp、mf范圍內，通過手腕、手指的完美結合，做自己速度上的極限練習。每個人在速度上的能力是不一樣的，速度練習的要求是：在方法正確、放松的前提下，每一次練習都盡可能達到自己的極限，并保持一定的時間長度，通過這樣的訓練積累，逐步突破每個人自己的極限。第三種訓練比較特殊，那就是弱控制。我們大家都知道：速度越快力度的弱控制越難。在打擊樂的演奏中，心理因素影響技術發揮的情況，在弱控制方面顯得尤為突出，這需要我們在平時的基本功訓練中，專門針對性來解決這個技術難點。在高質量的弱控制練習中，精氣神的運用是必須的前提。在快速的弱控制演奏中可能每個人對氣息控制、手指運用的方法有所不同，就我自己而言，在譜面最弱的地方用憋氣的方式來提高手的控制力是有效的。當然除了氣息之外，緊張、怯場的心理狀態會降低演奏者對手的控制力，這種情況對演奏者來說是可怕的，是必須克服的，深入地理解、感悟、運用精氣神學說恰恰是行之有效的解決途徑。

四、精氣神理論對中國民族打擊樂作品音樂處理的指導意義

中國民族打擊樂演奏，是通過樂器的音響、各種演奏技法、節奏語言、演奏者的肢體動作為載體來表達事物情感，塑造音樂形象的藝術形式。演奏者在音樂作品的二度創作中，對一部作品的速度、力度、節奏、音色、表現內容等要素都必須有深刻的理解和認識。筆者認為在作品的音樂處理過程中，可遵循“起、承、轉、合”的基本思路，將作品的樂句、樂段、樂曲的慢板和高潮部分合理布局，并運用剛柔相濟、抑揚頓挫、虛實結合、輕重緩急等多種手段來對作品進行處理，上述的每一個詞條都包含著對氣息、氣質、精神方面的要求，是精氣神理論在音樂處理方面的具體運用。

五、精氣神理論在舞臺表演中的實踐運用

在舞臺表演中，演奏者的精神面貌，心理素質，心理調節控制能力是演奏成功的關鍵因素。精氣神理論的具體運用，可以開發我們身體本有的潛能，為我們的演奏服務。成功的舞臺表演經歷，可以使我們充分享受到演奏的快樂。但是，日常的演奏訓練多以個人單獨的形式完成，而舞臺表演在時間、空間以及面對觀眾等方面完全不一樣了，這對演奏者提出了更高的要求。

（一）對緊張心理的自我調節是精氣神理論的運用價值之一

舞臺表演中的緊張心理會對我們的演奏產生直接影響，很多學生面對舞臺和觀眾，會產生“懼怕感”，進而導致心率加快、肢體顫抖、注意力分散、技術動作變形、演奏失控等狀況出現。如何消除緊張心理是每一位演奏者都須面對的課題，精氣神理論為我們提供了比較好的解決方法。俗話說氣定神則閑，神清則氣爽。我自己是通過以下幾個步驟來進行調節的：第一先放松，一般選擇坐姿，讓全身肌肉放松下來，讓自己進入一個舒服的狀態。第二入靜，逐步安靜下來，用意念隔絕外部環境對自己的影響。第三冥想，把注意力集中到自己所要演奏的作品中去，剔除其他和音樂無關的雜念。第四調息，用慢吸慢呼的方式進行深呼吸，從而達到平緩心率的作用。通過上述幾個步驟的調整，可以很好的緩解緊張情緒，調節自己的精神面貌和演奏狀態，為正常的舞臺表演提供穩定的心理保證。可能每位演奏者都有自己不同的心理調節方法，但是萬變不離其中，我認為精氣神理論正是這個核心所在。有一點要強調一下，我們這里的探討都是超越技術層面的心理調節，如果是由于演奏者技術方面的原因而導致的緊張心理，不在此探討范圍。

（二）“形神兼備，內外合一”是中國民族打擊樂舞臺表演藝術的最高境界，是精氣神理論的具體實踐運用

把“形神兼備，內外合一”拆分來看，“形和外”、“神和內”是事物的兩個方面，兩種狀態，是二不是一，但我們再進一步的去分析思考，便會發現它們其實是一不是二，兩者相互依存、互為作用，是一種辯證的關系。“形和外”包含著演奏者的基本功技術、演奏姿勢、肢體動作、面目表情、演出服裝等幾方信息，“神和內”則涵蓋演奏者的精神面貌、內在氣質、氣息控制、意識與情感等幾方面內容。

中國民族打擊樂作品，體現著不同地域、不同民族的文化，特色鮮明，題材類型十分豐富。這其中有以動物象形為題材的作品，例如：《老虎磨牙》、《八個洗澡》、《鴨子拌嘴》、《畫眉跳架》、《牛斗虎》等；也有以勞動生活為題材的作品，例如：《喜慶鑼鼓》、《漁舟凱歌》、《賽龍舟》、《滾核桃》等；還有以歷史故事為題材的作品，例如：《秦王點兵》、《楚漢決戰》、《秦王破陣》等等。在演奏這些作品的過程中，要求演奏者全神貫注、激情投入，氣息與動作緊密結合，把內在的精氣神通過外部的演奏肢體動作充分表現出來，活靈活現地塑造出各種音樂形象，這樣的演奏充滿感染力，才能震撼人心，使演奏者和觀眾之間產生共鳴。下面我分別以《牛斗虎》和土家族打溜子《錦雞出山》兩首民族打擊樂經典作品為例，來論述精氣神理論在演奏中的具體運用：

在演奏中國大鼓二重奏《牛斗虎》這首作品時，演奏者通過肢體動作分別模仿牛和虎兩種動物，生動地刻畫出牛與虎的不同性格特征，在這一過程中，我們首先要訓練做到“形似”，也就是說要“像”，讓觀眾一看就明白，然后再去追求“神似”，要求演奏者面目表情配合目光，演奏動作輕重徐緩、剛柔并濟，手到眼到、手眼相隨，充分顯示出斗志昂揚，生死搏斗的精神氣質。《牛斗虎》全曲共分為：相遇、相望、相戲、相斗四個部分，演奏中運用了滾奏、槌按擊、爬擊、擊鼓邊、擊鼓心、槌相擊、刮鼓釘、平擊、雙擊、悶擊等豐富的演奏技法，配合演奏者的手、眼、身、步等肢體動作，惟妙惟肖地塑造出牛和虎強壯倔強、威猛雄壯的音樂形象。這其中形、神二者密不可分，形到神至，神領形隨。

土家族打溜子《錦雞出山》田隆信編曲，全曲由：山間春色、結隊出山、溪澗游戲、眾御頑敵、凱旋榮歸五個部分組成。演奏中，主奏樂器頭鈸和二鈸通過悶擊、亮擊、磨擊、揉擊、擦擊、擊心、側擊、滾邊等各種技法和肢體動作，輔以大鑼和馬鑼的重擊、輕擊、擊邊、悶擊、亮擊等技法所獲得的豐富音響，形象生動地表現出錦雞拍翅、鳴叫、擊水、打斗等各種動態，其描繪之細膩、情態之傳神，感染力十足，令人嘆為觀止。在這樣的演奏過程中，正因為有“神”，“形”才有生命力，心動形隨、以形傳神。綜上所訴，在演奏中“形神兼備，內外合一”是精氣神理論在中國民族打擊樂演奏中的具體運用，是我們演奏作品過程中所努力追求的境界。

六、在四川音樂學院中國民族打擊樂專業教學中，我們將不斷加強對“精氣神”理論的學習和運用

“精氣神”是我們中國民族打擊樂演奏的重要組成部分。作為教師，我和學生們一起就“精氣神”理論進行深入的研究、學習和實踐，也是對優秀的中國民族打擊樂傳統美的繼承和發揚，是努力提高教學質量和演奏水平的必經之路。打擊樂專業的學生在學習傳統民族打擊樂作品演奏的同時，還需要不斷加強自己的理論知識學習。多讀書、讀好書，注重從中國傳統文化、文學、戲曲、舞蹈、書法繪畫等姊妹藝術中汲取營養，為我們的演奏服務。通過這樣的不斷學習和積累，可以使學生們的藝術想象力、創造力和舞臺演奏的感染力得到大幅提高，從而完成一個從“打鼓匠人”到演奏家、音樂家、藝術家的升華。這正是我們四川音樂學院打擊樂專業人才培養的定位和目標。我將和我的同事們、學生們一起為之而努力奮斗！■

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[4] 孫玉科.反思武術教育之精氣神教學.貴州體育科技,2015,02.

作者簡介：張忠（1968-），男，云南人，四川音樂學院現代器樂系副主任、打擊樂專業副教授。