炫技之我見
——還原舞蹈動作的本與真

陶雅萌（西北民族大學舞蹈學院，甘肅 蘭州 730000）

炫技之我見
——還原舞蹈動作的本與真

陶雅萌
（西北民族大學舞蹈學院，甘肅 蘭州 730000）

【摘要】隨著舞蹈藝術(shù)劇場化、產(chǎn)品化、商業(yè)化的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)現(xiàn)象開始以一種“高雅”的形式走進人們的生活，逐步普及和豐富著人們的業(yè)余生活。同時伴隨著科學技術(shù)和傳播媒體的不斷更新與發(fā)展，舞蹈又以一種“新”的形式登上電視熒屏及網(wǎng)絡，加快了舞蹈的傳播速度，加大了舞蹈的受眾面。但是在舞蹈快速發(fā)展的今天，我們不難看出現(xiàn)階段中國舞蹈存在的一些問題。本文主要指出目前舞蹈“炫技”的這種現(xiàn)象，明確提出自己對此現(xiàn)象的態(tài)度，并且從舞蹈的“本體”出發(fā)，探尋舞蹈技巧的本質(zhì)屬性，找出可能產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因，最后給出一些建議與設想。

【關(guān)鍵詞】舞蹈技巧；本質(zhì)內(nèi)涵；影響因素

“炫技”俗稱賣弄技藝，在舞蹈中，它指的是作品中高難度舞蹈技術(shù)技巧含量日益增多，舞蹈編導以及舞蹈演員單純地追求舞蹈技術(shù)技巧而忽視舞蹈作品內(nèi)涵的一種現(xiàn)象。舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈中雖然是一個不可缺少的重要因素，但是同時它更是舞蹈組成的一部份，是用來傳情達意的一種手段、方式。但是作為舞蹈的編創(chuàng)者不應該變更舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈中的地位，以次充主使舞蹈技術(shù)技巧成為舞蹈的主體，甚至有的還使舞蹈技術(shù)技巧表演達到了雜技或體操表演的水平。我認為如果在舞蹈中過于強調(diào)舞蹈技術(shù)技巧動作不僅僅是喧賓奪主，同時不能使舞蹈動作與情感內(nèi)容銜接恰當，從而不能給觀眾強烈的情感共鳴，有時還會帶給觀眾一種錯誤的舞蹈認知。所以，正確地理解與認識舞蹈技術(shù)技巧應該成為每個舞蹈工作者與學習者的必修課程，這樣才能有更多優(yōu)秀的舞蹈作品去引導舞蹈者與那些熱愛舞蹈的觀眾們。

一、把握舞蹈技術(shù)的本質(zhì)特征

（一）舞蹈技術(shù)技巧是表達情感與內(nèi)容的手段

舞蹈是以人的身體作為媒介表達思想情感的一種藝術(shù)形式，是靈魂與肉體高 度結(jié)合的藝術(shù)結(jié)晶。它是藝術(shù)化的生活情景重現(xiàn)，也是抽象化的意識情感的再現(xiàn) 與傳達。《毛詩·序》中提到：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。古人說道“情”認為情感是需要外在表達的，當言語、感嘆、詠歌都不足以闡述內(nèi)心之感時便手舞足蹈。手舞足蹈就是我們所說的舞蹈動作，可見它是一種強于語言、感嘆、詠歌的情感表達方式，這里的“強”我認為它包含兩種含義。一方面，手舞足蹈的舞蹈動作具有視覺上的直觀性與表達的形象性，更容易使人體會其訴說的情感；另一方面，當情感達到高潮的時候，高難度的舞蹈技術(shù)技巧動作可以帶給人們強烈的視覺沖擊從而達到與情感的高度契合，填補了其他情感傳達手段的不足。當其他表達手段都顯得蒼白而無力，舞蹈動作以其張弛有度的變化賦予情感鮮活的生命力。舞蹈技術(shù)技巧以形達意的同時也是對生命形態(tài)最直接、最強烈的詮釋。

舞蹈動作是長期發(fā)展演變形成的具有美的屬性的身體語言，是舞蹈構(gòu)成的主體，舞蹈技術(shù)技巧作為舞蹈動作的一部分，它根據(jù)舞蹈的文本或編導者的需要塑造人物形象、情節(jié)內(nèi)容。通過舞蹈動作的延伸與變形，高難度的舞蹈技術(shù)技巧可以更好地、更加深刻地刻畫人物形象、表達內(nèi)心情感、表現(xiàn)思想意識，夸張地賦予動作活力的一種變現(xiàn)形式。簡單地說，它就是服務于舞蹈內(nèi)容的一種手段。舞蹈大師杰克·安德森在他的《舞蹈—頭腦、心靈和肌體的藝術(shù)》一文中曾說過：“建立在單純技巧基礎上的舞蹈終究會使人厭煩，舞蹈永遠不應該如此”，“為技巧而技巧”的舞蹈表演是不可取的，它不但不能與舞蹈內(nèi)容更加貼切，還會分離、切斷舞蹈情感，同時也不能使觀眾更好地體會舞蹈內(nèi)涵。這也是舞蹈技術(shù)與體操、雜技的最大不同，舞蹈需要的最終是藝術(shù)家，而非舞蹈著的匠人。

（二）舞蹈技術(shù)技巧是文化內(nèi)涵與審美價值的體現(xiàn)

舞蹈本身是一種文化現(xiàn)象，它伴隨著人類社會歷史的發(fā)展不斷壯大。同時文化又具有地域性、民族性、時代性的特征，所以我們不難發(fā)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)也有地域、民族、時代的劃分。中國地域遼闊，不同地區(qū)由于自然地理環(huán)境的不同，形成了區(qū)別于其他地區(qū)特有的生活方式及藝術(shù)活動形式。其次，由于中國是一個多民族的國家，民族小范圍的聚居在我國形成了一道獨特的地理區(qū)域范圍。地理環(huán)境、生活習俗、宗教信仰等產(chǎn)生的文化背景形成了各地獨特的舞蹈藝術(shù)，例如新疆的維吾爾族舞蹈、寧夏的回族舞蹈、漢族的秧歌、東北的朝鮮族舞蹈等等。文化的不同導致舞蹈形式各樣、種類繁多、風格迥異，在此我們就談到了如何把握一個舞蹈的風格特征，就是要掌握和了解地域文化或民族文化，使舞蹈動作符合文化內(nèi)涵，成為舞動的文化符號，舞蹈技巧也不例外，它一定是與民族舞蹈相貫通的，如果單純的只是技巧的疊加，我們從何處尋找風格、尋找文化，那樣舞蹈技術(shù)技巧一定是與舞蹈格格不入。另外，舞蹈也是時代的產(chǎn)物，具有鮮明的時代性。目前中國仿古的、當代的、現(xiàn)代的舞蹈紛繁多樣，它們都體現(xiàn)了各個歷史時期舞蹈表演的特點與特色，并且通過這些舞蹈我們可以清楚地了解舞蹈發(fā)展的脈絡以及傳承的關(guān)系。所以在舞蹈創(chuàng)作中不能忽視舞蹈動作、舞蹈技巧的歷史背景以及舞蹈技巧的傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，尋找舞蹈技術(shù)技巧的新的突破。

舞蹈是藝術(shù)化的人體動作，是具有美的屬性的人體科學運動。在此我們討論舞蹈的兩種“美”的形式，一種是舞蹈形式美，一種是舞蹈人體美。舞蹈的形式美包括舞蹈靜態(tài)的美和流動的美，要求動作間的協(xié)調(diào)配合、舞蹈結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一以及作品的流暢性。如果為了盲目地完成作品，拼湊音樂時長而添加舞蹈技術(shù)技巧，不但會破壞舞蹈的整體性，使舞蹈技巧變得突兀，而且還會打斷舞蹈的情感，起不到舞蹈技巧的點綴作用。舞蹈是一種視覺藝術(shù)，直觀的美的舞蹈形象會給觀眾較大的視覺沖擊。人體的肌肉、線條、長相等等都可以是引起觀眾共鳴的因素，我們有時把這種美稱為“純美”，不借助任何道具，脫離世俗的繁雜，進入一種身心合一的境界。由此看來，舞蹈的表演不一定非要借助高難度的舞蹈技術(shù)技巧，也可以是非常純凈的舞蹈畫面。

二、造成舞蹈“炫技”傾向的成因

《CCTV電視舞蹈大賽》《舞林爭霸》等關(guān)于舞蹈的電視節(jié)目的熱播，使得越來越多的觀眾通過電視近距離地觀看舞蹈，舞蹈逐漸也成為許多人茶余飯后熱議的話題。電視舞蹈的出現(xiàn)積極地響應了提高全民藝術(shù)素質(zhì)的號召，有利于舞蹈的普及和舞蹈美育教育的展開。但是，舞蹈所具有的競技性質(zhì)使有些舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中失去了方向。許多舞蹈中開始使用較高難度的舞蹈技術(shù)技巧動作，甚至有的舞蹈出現(xiàn)了技巧拼貼與疊加的問題，舞蹈把情感拋之甚遠，沒有了“美”的表現(xiàn)。同時這些節(jié)目也具有一定的引領性，使得其他電視節(jié)目出現(xiàn)了跟風的現(xiàn)象，從而形成了惡性循環(huán)。這一現(xiàn)象的出現(xiàn)同時也在舞蹈圈刮起一陣“技巧風”，學生錯誤地把學習舞蹈技巧當作他們的主要學習目標，導致學生荒廢了其他的舞蹈專業(yè)課。所以這一“炫技”的舞蹈傾向是不可取的。

三、針對“炫技”傾向提出的解決辦法

（一）走進生活

藝術(shù)來源于生活，根源于生活，舞蹈藝術(shù)也不例外。舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)，它綜合了音樂、美術(shù)、文學、戲劇等藝術(shù)，形成自己特有的風格形式，但其實質(zhì)還是藝術(shù)化的生活。戲劇、文學是對現(xiàn)實生活的獨特寫照，音樂、美術(shù)是抽象化了的生活感悟，舞蹈是抽象化了的生活寫照和精神感悟。舞蹈動作都是從生活中提煉美化了的素材，通過作者對生活細致的觀察和自己的生活體驗，加入五味雜陳的情感，反饋于觀眾達到情感體驗的共鳴。當舞蹈脫離生活，它會逐漸失去可以去欣賞它、體會它的觀眾，從而喪失藝術(shù)的魅力。所以當編創(chuàng)者在感到舞蹈編創(chuàng)窮途末路之時，應該重返生活，用心去感受生活給予他的創(chuàng)作靈感，重新找回舞蹈的真實性，而不是拿舞蹈技術(shù)技巧去濫竽充數(shù)。

（二）大力倡導舞蹈美育的普及

“炫技”這種錯誤的舞蹈傾向可能會引導許多不了解舞蹈的群眾誤入歧途，像現(xiàn)在許多家長會認為小孩子學習舞蹈只需要練習那些高難度的舞蹈技巧，而忽視舞蹈的藝術(shù)熏陶作用。我認為，加大舞蹈美育的普及力度會使家長與小孩有一個正確的舞蹈學習方式，從而可以避免未來這種錯誤傾向的勢頭發(fā)展得越來越大。

（三）努力營造多元化的舞蹈環(huán)境，增強舞蹈的群眾基礎

現(xiàn)在舞蹈多元化的趨勢越來越明顯，現(xiàn)代舞、當代舞、芭蕾舞、民間舞、街舞、拉丁舞、廣場舞等等，舞蹈種類越來越豐富，對于這樣一個復雜的舞蹈環(huán)境來說，我們應該汲取精華、去其糟粕，保留古代優(yōu)秀舞蹈文化傳統(tǒng)，努力去營造一個良好的舞蹈發(fā)展的大環(huán)境，打破“舞蹈技巧”獨霸一方的舞蹈格局。積極鼓勵舞蹈向群眾性發(fā)展，提高我國舞蹈的群眾基礎，引領舞蹈朝正確的方向發(fā)展。

四、結(jié)語

當舞蹈編創(chuàng)著面臨更多的選擇之時，絕不能以丟失舞蹈的本真去掩飾自己創(chuàng)作的缺失，導致舞蹈錯誤傾向的產(chǎn)生。作為一名舞蹈者我們還是應多學習藝術(shù)理論與創(chuàng)作的知識，彌補自己的不足。

參考文獻

［1］吳曉邦．新舞蹈藝術(shù)概論［M］．中國戲劇出版社，1982．

［2］劉建．拼貼的“舞蹈概論［M］．民族出版社，2010．

［3］隆萌培．徐二充．舞蹈藝術(shù)概論［M］．上海音樂出版社，1999．

［4］呂藝生．舞蹈學導論［M］．上海音樂出版社，2013．