音樂美學在聲樂教學中的重要性分析

曹旖煥（阿壩師范學院，四川 阿壩州 623002）

音樂美學在聲樂教學中的重要性分析

曹旖煥
（阿壩師范學院，四川 阿壩州 623002）

【摘要】音樂美學對聲樂教學具有重要的指導性。從音樂美學的角度來看，音樂不僅與美緊密相連，而且還能夠將音樂中所產生的美感淋漓盡致地體現出來，同時體現在聲樂教學中。本文主要是用美學的觀念，對聲樂教學過程中聲音的特點、歌唱的技術等相關問題進行分析研究。

【關鍵詞】音樂美學；聲樂；教學

在聲樂學習過程中，不論是聲樂表演還是聲樂欣賞，其音樂美學的理論性內容都對人們的學習過程產生著重要的影響。在學習的過程中，如果學生自己可以很好地理解音樂的內涵和意義以及深刻體會音樂所帶來的美感，這樣學生在學習的過程中就會變得積極主動。由于音樂美學是一門實踐性很強的學科，現在也越來越受到人們更多的關注。聲樂是音樂專業學生主要學習的一門課程，把聲樂的發音技巧訓練與音樂審美相互融合在一起，進而體現聲樂教學所產生的一種美學品質，是我們在聲樂教學過程中必須注意的問題。提高聲樂教學中的審美意識，并將音樂美學納入到聲樂教學中，對于聲樂教學是十分必要的。

聲樂不僅是一門操作性比較強的學科，還是一門具有美的藝術學科。因此，在教學過程中，需要不斷地給學生強調聲音的概念以及歌唱技巧等相關問題，針對學生在唱歌的時候出現的吐字不清等問題，老師在教學過程中需要不斷地強調和進行糾正；但是在教學過程中我們卻嚴重忽略了美學的教育意義。本文主要對音樂美學在聲樂教學中的重要性進行分析。

一、聲音的概念

（一）歌唱聲音具有多元化

人們潛意識認為，歌唱的聲音就應該是音調比較高、節奏感比較強的一種藝術聲音；它與人們平時說話的聲音會有著很大的區別。但是，在不同的時代、地理環境、民族等各種各樣的因素下都會對人們的聲音產生一定的影響，因此歌唱的聲音也是各不相同［1］。在聲樂教學過程中，許多教師都是憑著自己聲音特點對學生進行教學，并引導著學生向自己這個方向學習。盡管，他們具有豐富的教學經驗，但是不能把教學經驗作為真理應用在教學過程中。在聲樂教學過程中，應該鼓勵學生多聽、多看、不斷地探索，培養他們自己解決問題的能力，實現學生的自主學習。

（二）人們對歌唱聲音的理解

一直以來，人們對歌唱聲音的認識無非就是三種唱法，即美聲、民族、通俗唱法。如何正確地理解歌唱聲音，雖然每個人的理解都不盡相同，但基本上都偏向于西方的系統發聲理論［2］。甚至我國大部分音樂專業的學生所學習的美聲唱法，被認為是真實的歌唱聲音。這種歌唱的聲音不管是從呼吸一直到最后的吐字都有著一套完整的理論基礎，這對聲樂教學具有十分重要的作用。但有時候在教學過程中，教師往往直接忽略了因材施教。

（三）美好的歌唱聲音

人們對于美好的歌唱聲音，不是只有一種固定的模式，但是對于音樂的審美都有著自己不同的見解。我國具有悠久的歷史，其中我國的少數民族造就了各種不同類型的歌唱聲音，如：民歌小調、戲曲等等，不同的音樂審美也會產生不一樣的效果。在聲樂教學過程中，音樂的審美將會直接影響整個教學過程。所以在聲樂教學中應不斷地提高以音樂審美為重點的教學內容［3］。

首先，教師應不斷地引導學生學習我國的傳統聲樂文化，逐漸地培養學生的民族審美意識。在教學過程中，注重培養學生的情感體驗，并以審美為核心內容，使整個教學呈現一種藝術效果。其次，還需要不斷地提高學生內心的審美體驗，引導學生把握人物的內心情感活動，深入挖掘作品中最具有感染力的情感因素。例如在演唱《小河淌水》的時候，讓學生深刻地體會歌詞：月亮出來亮汪汪......中的這個“亮汪汪”幾個字，在演唱時用氣息推動情感所帶動的強弱對比，感受作品中甜甜的滋味，陶醉在詩一般情景境中。這樣可以使音樂藝術更具有很強的創造力。

二、歌唱藝術與歌唱技術

在聲樂教學過程中，歌唱藝術與歌唱技巧緊密連接在一起，二者缺一不可、相輔相成。因此，對于聲樂藝術來說，人們對于聲樂技巧的掌握程度與所取得的成功都是成正比的。而有些人則認為音樂的形式只是一種方法而已，音樂里面的內容是反映人們內心的情感，如果沒有情感，對人們就沒有什么意義［4］。歌唱藝術必須要以情感作為基礎，只有掌握了高超的聲樂技能技巧，才可以與藝術的表現相互結合得非常完美。在聲樂教學過程中，教師不能單單培養學生的歌唱技術，還需要將歌唱技術與音樂藝術有機結合在一起，這樣的聲音才不會缺乏情感。

三、聲樂教學中語言的重要性

語言在聲樂中具有非常重要的作用。人們不斷地把音樂向語言方向努力靠近，使其能夠有機結合在一起。只有把音樂與語言完美地結合在一起，才能形成一種美的藝術形式，這具有非常重要的意義。在聲樂教學中，語言占有著十分重要的作用；一直以來，人們認為教學過程中只要吐字清晰就可以了，但是在實踐中發現，在進行聲樂教學時對學生進行咬字、吐字的訓練也是非常重要的。作曲家在創作聲樂作品的時候，在語言方面與音樂相互結合的過程中考慮得非常仔細。對于具有不同審美的聲樂教師來說，對語言在聲樂中具有的意義都會給出不同的意見，這些都將直接影響著整個教學活動。由此可見，在聲樂教學中語言是十分重要的［5］。

四、音樂美學在聲樂教學中的應用

（一）感受情感，感受美

音樂所呈現給人們的是一種抽象化的藝術美。音樂所存在的藝術價值，不僅僅是其自身的質量，而且還需要演唱者在演唱過程中所展現的一種美的藝術。由于音樂還處在不斷探索和研究、創新的過程中。對于一部優秀的音樂作品來說，不僅凝聚了作者的全部感情，而且也是作者全部情感與音樂結合在一起的產物。因此，在教學過程中，教師不僅要多關注學生對聲樂學習的基本技能、技巧的掌握熟練程度，還需要進一步地突出體現學生自身所具有優勢和個性化發展。對于學生在學習聲樂知識的時候，教師還需要不斷培養學生自主探索問題的能力，從而可以使學生更好地把握音樂作品中所具有的風格以及藝術情感［6］。并具有強烈的藝術感染力。

教師在教學過程中，要善于抓住音樂自身的特點，讓學生通過真實的體驗、興趣愛好等等，都可以作為藝術審美的相關素材。同時，教師還要善于把握好“情”，在教學過程中，用自己真實的情感帶動學生的情感。無論是從語言、動作等各個方面給學生傳遞不同的情感信息，可以讓學生感受到藝術的美。在教學過程中，教師對學生進行示范演唱的時候，需要充滿感情，并按照作品中所要表達的真實情感和演唱風格，準確地展現給大家。這樣學生在學習的時候，才能充分地調動學生學習的積極性，更好地培養學生的審美能力。

（二）正確處理聲樂演唱技巧與審美的關系

如何正確地處理演唱技巧和審美之間的關系，在聲樂教學過程中具有非常重要的作用，二者相互結合在一起，缺一不可。在教學的時候，需要讓學生清楚地了解所要演唱的歌曲的基本內涵，還要具有更加熟練的演唱技巧，對歌曲充滿自己的真實感情，這樣才能真正地體現音樂作品的藝術美。演唱者在演唱的時候，需要把作品中的含義與自己所理解和感受到的相互結合在一起，然后應用自己所學到的技能、技巧盡情地詮釋音樂所帶來的藝術美、語言美等等［7］。

聲樂教師在教學過程中，不僅需要認真仔細地研究作品中的真情實感，還需要積極地引導學生參與到實踐活動中，讓學生從活動中真實地感受音樂所帶來的藝術美。在學生的理解能力、技能水平等范圍內，進一步向學生展示歌曲所具有的藝術美。與此同時，教師還可以與學生一起共同研究和討論音樂作品。

（三）發展審美想象，創造個性美

聲樂教學過程中需要不斷地創造個性美，它可以更好引導學生不斷地發揮自己的想象力，深入挖掘大家的潛在能力，不斷地積累相關的音樂創作經驗。因此，在教學過程中，教師應該讓學生從理解音樂的基本意義開始，逐漸進入到作品的角色中，通過這樣不斷的深入研究，可以讓學生更加深入地體會音樂的節奏感、速度等等，使自己在創作的過程中可以親身感受到藝術美，使學生在對知識的熟練應用、延伸的過程中，可以不斷地創造美，最后使學生更加深入地進入到審美想象的最高境界。

由于學生存在個體差異，所以在演唱的時候也會產生不一樣的審美個性，這種審美個性在演唱者演唱歌曲的時候，通過對作品感情的處理，可以體現演唱的不同特點和風格。因此，只有更深入地了解作品的內涵，才能使自己的審美個性和能力得到進一步的發展。

五、結語

綜上所述，在聲樂教學過程中，音樂美學具有非常大的影響。通過音樂美學的教育，可以為學生在聲樂學習中指明方向，還幫助學生在學習的時候可以積極地去思考問題。因此，音樂美學貫穿在聲樂學習的各個方面，不論我們是在學習過程中還是在教學的過程中，都不能夠只學習其中的一些技巧內容，還需要我們對音樂美學進行深入研究。只有把音樂美學與聲樂教學相互融合在一起，才能達到更好的教學效果。

參考文獻

［1］李姝．音樂美學在高師聲樂教學中的地位與作用［J］．藝術研究，2011（2）：106-107．

［2］蘇梅．談聲樂教學的幾點做法［J］．音樂大觀，2012（6）：17．

［3］姚曦曦．淺析音樂美學在聲樂藝術中的應用［J］．高考，2015 （4）：160．

［4］孫鵬．論想象與直覺在音樂表演中的作用［J］．音樂天地，2008 （08）．

［5］何其歡．音樂表演美學之探索——讀楊易禾著《音樂表演藝術的原理和應用》［J］．劇影月報，2005．

［6］趙艷．音樂表演的美學特征［J］．飛天，2011．

［7］朱琳．音樂美學對專業學習的啟示［J］．保山師專學報，2000（02）．

［8］夏寒．淺談在音樂表演中通俗演唱表演者應重視的問題［J］．音樂生活，2006．

［9］郭超．論音樂表演的三層境界［J］．美與時代（下半月），2009．

［10］陳彥．音樂表演中理性和感性的處理［J］．福建論壇（人文社會科學版），2008．