淺析理查施特勞斯<死亡與凈化>的精神意蘊

翟艾吟

（上海師范大學，上海 200234）

淺析理查施特勞斯<死亡與凈化>的精神意蘊

翟艾吟

（上海師范大學，上海 200234）

交響詩有著獨特的藝術魅力，是一種單樂章的標題交響樂，不僅歷史悠久，而且具有非常強的表現力和感染力，強調對詩意與哲理的表現，其形式不拘一格，根據奏鳴曲式自由發揮，按文學、故事、傳說等構思成樂曲。在交響詩領域中《死亡與凈化》所占的地位毋庸置疑，這是理查施特勞斯的杰出之作，對交響詩藝術發展做出了巨大貢獻?！端劳雠c凈化》形式特殊，不同于以往其他交響詩，運用了更多創新手法，不完全是故事性的，也不完全是圖解式，甚至某種意義上來說它可以作為一首無標題音樂來聽，以一種獨特的思維方式，詮釋生命靈魂。本文將針對理查施特勞斯《死亡與凈化》的精神意蘊展開研究。

交響詩；精神意蘊；《死亡與凈化》；理查施特勞斯

引言

交響詩是一種特殊的音樂形式，除了將音樂展現給聽眾外，更向聽眾傳達了詩意觀念，為觀眾呈現了一種想象的意境畫面，堪稱“管弦樂的詩”。交響詩作品內容具有豐富的精神意蘊，具有音樂敘事功能。而理查施特勞斯在創作中更加注重表現意義，運用了更多音樂技術手段來達到音樂效果，他的音樂表現中貫徹、對比、構建手法運用頻繁，創作以主題材料散化為核心動機，這些主題材料常被賦予獨特人物性格面貌，具有特殊表情含義。理查施特勞斯創作的《死亡與凈化》就在通過主題材料散化以及不同手法，表現戲劇性矛盾，制造情感高潮，傳達創作意圖和精神意蘊，表現生命真諦，其精神意蘊值得研究?！端劳雠c凈化》創作于1888年，完成于1889年，是理查施特勞斯在交響詩領域中的一次大膽的嘗試，《死亡與凈化》對理查施特勞斯個人有著深刻意義，在這部作品中理查施特勞斯以一種獨特、鮮明的形象樣式作為作品開端，使精神意蘊能夠表達的更強烈，整部作品非常注重音程、和弦或節奏的結合，音樂情境氛圍的塑造非常成功，而且主題內部形態具有關聯性，采取了多種不同意蘊主題的并置，通過音樂向人們詮釋生命的含義與真諦。

這部作品運用了多種技巧展現情感，表現力強，技巧豐富，使思想情感得到升華和體現，《死亡與凈化》中精神意蘊微觀和宏觀上都有考慮，微觀上試圖將每個聲部作為個體，塑造每一個聲部，挖掘樂器表現力，表情細膩情緒。宏觀上疊置了多個主題動機，通過巧妙復調創作技巧，使其交織在了一起，不僅強化了強化情感［5］，同時也強化《死亡與凈化》表現出的精神意蘊，以強烈樂感打動聽眾心靈，使其感受作品的精神思想。此外，為對聽眾的思緒進行誘導，使其感受作品精神主題，《死亡與凈化》主題在序奏中就依次呈現過，這樣的呈現手法使作品精神主題更具層次性。這種巧妙手法不僅是進行核心音程的簡單組合，而是在音樂表現上和精神意蘊傳達上，利用了主題象征作用［4］。此外，《死亡與凈化》還通過“軸式對稱化”手法來體現精神情感落差?！端劳雠c凈化》的開頭通過中提琴、定音鼓展現“死亡命運動機”，其節奏變化猶如病人不規則的脈動，利用強弱的節奏營造可怕的死寂氣氛，給聽眾帶來一種緊張感，像人們預示著病人生命即將結束，身體狀況并不樂觀，隨時可能逝去。而隨后長笛的加入，則緩和了氣氛，仿佛是一劑良藥，這段旋律代表著快樂的少年時期，美好的回憶貌似給予了求生的動力，表現病人對于生的渴望，產生了與病魔抗爭的念頭。

之后長笛與單簧管的搭配演奏展現著病人與病魔斗爭的心理變化。豎琴襯托著雙簧管奏出第二個象征著少年時代的主題表現出病人對自己金色童年的回憶，昔日的歡樂使他臉上現出蒼白無力的笑容，讓病人得到了些許的心理安慰，再次強化表現出他對生的渴望?；貞浀拿篮檬沟迷俅稳计鹕南Ｍ?，但他已在病魔的折磨下筋疲力竭。而在此時通過低音提琴與低音木管的完美結合，利用低音給人們營造沉重氣氛，預示著病魔的再次襲來，病魔向生命發起了新的挑戰，生與死在激烈的競賽，低音弦樂與低音管共同將音樂推向展開部。展開部的速度比呈式部要快，長笛向聽眾展示死亡的節奏。而低音樂器組，例如巴松管，低音提琴奏出相同的旋律動機，展現了與病魔做斗爭的場面。

在再現部中，代表少年時期的第一主題和第二主題再一次奏響，在病魔摧殘下，疲憊的病人陷于譫妄，開始回顧這一生，童年的天真無邪，少年的游戲，成人的戰斗，還有浪漫的愛戀，表現一個飽受病魔折磨的人在彌留之際回顧往昔奮斗的歷程。他渴望生，卻無法生存下去，回憶是美好的，而現實終歸是殘酷的，無情的現實將病人從回憶打破，使他失去了生機，雙眼從此進去永恒的黑夜。每一次兩個主題的相互交織與碰撞，似乎都展示了病人與病魔苦苦掙扎的狀態，但病人進入黑暗并不代表著結束，此時銅管樂器、木管樂器和弦樂器，為人們詮釋一種新的生命理念——“凈化”，這一主題在各聲部中交織出現，預示著病人從痛苦中解放，脫離了病痛的肉體，安詳的接受“死亡”，享受“凈化”，感受生命真諦，這也是一種理想的狀態。

毫無疑問《死亡與凈化》是一部歷史巨作，作品大致分為了四大段，每一段都表達了不同的心理狀態，暗示了作曲家的思想。作品中第一段預示著死亡的靠近，展現著病人與病魔抗爭而精疲力竭的精神狀態，回顧童年的美好時光。第二段中表現著他被病魔所折磨，而沒有放棄，展現著病人對“生”的渴望［5］。第三段中，病人由于長久的與病魔抗爭，已經開始逐漸陷于譫妄之中，不斷的回顧往昔歲月和人生經歷，感嘆過往的種種。在病魔的痛苦折磨下，他開始茫然，找不到生的方向，雖然有生的欲望，但一切都是枉然，最終他合上了雙眼。在第四段中，他的靈魂得到救贖與凈化。這部作品深受瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》影響，但也和他在1882年患肺炎的經歷密不可分。深受病痛折磨的他，對死亡有了更深刻的認識，對生命產生了感悟，《死亡與凈化》就是這種精神思想的體現。初期他害怕死亡，而后期已對死亡有了全新的詮釋，完全釋懷了對死亡的恐懼。理查施特勞斯已經將這部作品上升到了哲學，乃至宗教高度，顯然他想表現的“凈化”并非肉體的凈化，而是靈魂的凈化，渴望靈魂的救贖。他用音樂手法表現人性，探討生命，追尋人類的究極問題，毫無疑問“生命”和“靈魂”是他想通過《死亡與凈化》表達的精神意蘊。死亡實際上并沒有那么可怕，在某種意義上來說，死亡也是一種“凈化”，使所有痛苦都消除，使靈魂得到救贖。《死亡與凈化》的表現手法非常巧妙，使藝術與哲學結合了起來，使人們對生命內涵有了一個新的詮釋。因此，《死亡與凈化》帶來的震撼不僅是藝術震撼，更多的是心靈震撼。《死亡與凈化》告訴人們不論怎么掙扎人注定要死亡，生命是有限的，但靈魂是無限的，理查施特勞斯渴望的不是肉體的生，而是靈魂的“生”，即靈魂“凈化”。他渴望的是生命價值的實現，而不是沒有意義的活。顯然理查施特勞斯對“生”與“凈化”的領悟已經到達了另一個高度，所以他才能通過《死亡與凈化》給人們帶來心靈的震撼。

理查施特勞斯一生都在進行音樂創作，他對音樂劇發展創新做出了巨大貢獻，他通過《死亡與凈化》追尋生命的意義，傳達他自身對生命與靈魂的感悟?！端劳雠c凈化》這部作品給交響詩領域帶來的震撼毋庸置疑，《死亡與凈化》的精神意蘊值得后世探究。

［1］李立新，趙麗芙.理查·施特勞斯交響詩《死亡與凈化》的創作思想研究［J］.安徽商貿職業技術學院學報，2014，13（11）：119-124.

［2］李志搏.理查·施特勞斯交響詩的主題發展及其音樂敘事［J］.浙江經濟管理學院，2015，19（14）：132-136.

［3］王慧麗.19世紀末至20世紀初東方音樂倫理的精力意蘊［J］.海南科學技術學院，2014，16（07）：119-123.

［4］田麗芳.理查德·施特勞斯《最后四首歌曲》的和聲研究［J］.江蘇現代職業技術學院.

［5］王可.意志哲學與理查施特勞斯的音詩，杭州師范大學，碩士論文，2009，（05）.

［6］錢雪蓮.死之升華在音樂作品中的具體體現—以三首交響詩為例.東北師范大學，碩士論文，2009，（06）.