淺談19世紀華爾茲音樂的起源與發(fā)展

柳京岑

（湖南文理學院芙蓉學院，湖南 常德 415000）

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淺談19世紀華爾茲音樂的起源與發(fā)展

柳京岑

（湖南文理學院芙蓉學院，湖南 常德 415000）

【摘要】華爾茲是世界上最普及的舞蹈及音樂種類之一，而華爾茲音樂一直吸引著諸多作曲家的關注，在其所創(chuàng)作的華爾茲藝術作品中，有許多優(yōu)秀作品被列入了世界經典音樂寶庫，從而促進了華爾茲的發(fā)展、完善與普及。由于華爾茲的音樂形式歷史與其舞蹈自身歷史相互交織在一起，因此，探究華爾茲音樂的起源與發(fā)展需要探尋華爾茲音樂與舞蹈的先天聯系，而研究其共同發(fā)展過程及如何演變成固有的音樂形式，這已經具有迫切的現實意義。

【關鍵詞】華爾茲；圓舞曲；古典音樂

華爾茲是世界上最普及的舞蹈及音樂種類之一，它結合了舞蹈的優(yōu)雅及精致，是抒情藝術的具體表達，也是浪漫主義的永恒象征。自萌生之始至今，華爾茲音樂一直吸引著諸多作曲家的關注，在其所創(chuàng)作的華爾茲藝術作品中，有許多優(yōu)秀作品被列入了世界經典音樂寶庫，從而促進了華爾茲的發(fā)展、完善與普及。由于華爾茲的音樂形式歷史與其舞蹈自身歷史相互交織在一起，因此，探究華爾茲音樂的起源與發(fā)展需要探尋華爾茲音樂與舞蹈的先天聯系，研究其共同發(fā)展過程及如何演變成固有的音樂形式，這已經具有迫切的現實意義。

關于華爾茲的起源、推動其發(fā)展的原動力，音樂界存在著各種不同的說法。大多數的研究人員認為：華爾茲是一種德國的舞蹈。按照他們的觀點：華爾茲的韻律出現在愛情詩人的詩歌及歌曲創(chuàng)作當中，具有生動的韻律及盡情發(fā)揮的自由度，而其音樂特征則形成于德國農民的朗德萊舞［1］。而華爾茲的多種起源也證明：在當時歐洲，許多民族都擅長具有華爾茲特征的舞蹈——旋轉運動、滑行及雙人配合，可能由于這個原因使得華爾茲得以在歐洲各個國家快速普及與推廣。

“華爾茲”一詞出現于18世紀70年代。其源于法語的valse，德語的Walzer，英語的waltz，意大利語的valzero——含義是“旋轉”“雙腿旋轉跳舞”。其節(jié)拍特點是三拍（3/4，3/8，6/8），特別強調需要力度的第一拍。華爾茲包括幾種類型：慢華爾茲（更古老的類型）， 快華爾茲——維也納華爾茲，法國華爾茲，波士頓華爾茲舞——一種現代慢華爾茲［2］。

19世紀初期，華爾茲開始走進城市，進入到上流社會的舞會和招待會中，起初它并沒有立即成為舞會中最流行的舞蹈，因為華爾茲舞的最大特點是跳舞者的親密接觸，例如拉手、擁肩等行為引起了來自宗教及國家機關方面的負面批評，當時的華爾茲舞被稱為“不道德的”“粗俗的”“道德敗壞的”。直至19世紀30年代，由于維也納作曲家約瑟夫·蘭納、老約翰·施特勞斯，特別是小約翰對華爾茲音樂的偉大創(chuàng)作與貢獻，華爾茲舞才得以快速發(fā)展和繁榮，成為貴族舞會中最流行的舞蹈，也成為歐洲各個國家廣大民眾慶祝節(jié)日時，如狂歡節(jié)、謝肉節(jié)、新年游園會等慶典中最受歡迎的舞蹈。

19世紀最流行的華爾茲音樂是維也納華爾茲。在被譽為“華爾茲之王”的小約翰·施特勞斯的創(chuàng)作中，維也納華爾茲的形式得到更加充沛的發(fā)展，加入了序曲和快速結束部舞曲。小約翰充實了華爾茲的節(jié)奏體系、和聲部分，擴展了演奏樂器的種類，他創(chuàng)作的華爾茲舞曲的特點有：演奏的樂曲第一部分被縮短，序曲結束后進入到華爾茲本身部分時樂曲的速度逐漸加快。小約翰最著名的華爾茲舞曲“藍色多瑙河”“春之聲圓舞曲”等是華爾茲舞曲的巔峰之作，象征著無憂無慮的文雅時代，這也促使華爾茲舞蹈變得更優(yōu)雅、美麗和充滿靈性。

在華爾茲舞曲的一般風格中，除了維也納華爾茲，還有由三部分（序曲-圓舞曲-結束部）組成的法國華爾茲，其區(qū)別在于舞曲的速度不同，節(jié)拍不僅僅是3/4，還包括3/8，6/8。在20世紀出現了新的華爾茲形式——波士頓華爾茲，于20年代從北美傳入歐洲。波士頓華爾茲是慢華爾茲的變化形式，屬于美國沙龍舞蹈的一種，具有抒情、多愁善感的特點。此外，在歐洲許多國家還存在著具有當地民族特點的華爾茲，如英國華爾茲、匈牙利華爾茲、瑪祖卡華爾茲等。

華爾茲還類似于連德勒舞曲，維也納的古典音樂家們——貝多芬、海頓、莫扎特就曾經創(chuàng)作并推廣這種舞曲。在浪漫主義時期，華爾茲音樂藝術風格逐漸變?yōu)樾∫?guī)模的音樂藝術，僅體現在浪漫主義的典型特征——抒情的形式上。舒伯特的華爾茲成為了浪漫主義藝術風格的初期典范，但還沒有完全擺脫傳統(tǒng)華爾茲的日常化特征。此時的華爾茲與早期的二部式或三部式華爾茲相比更具典型性，并使用日常舞蹈的典型音調。在弗雷德里克·肖邦創(chuàng)作的華爾茲舞曲中，浪漫主義舞蹈音樂的藝術風格得以更為具體地體現，它們與日常舞蹈及沙龍氛圍的舞蹈已經不存在直接的關聯，而是更接近于華爾茲獨立樂曲，體現為“舞蹈組曲”形式，或者體現為形式各異、較小規(guī)模的抒情舞曲。

在浪漫主義時期，華爾茲音樂不僅逐漸演變?yōu)樾⌒突议_始作為器樂曲在大型音樂會中進行演出。同時，在其韻律的基礎上，還創(chuàng)作出了多種聲樂作品和器樂作品。在19世紀的交響曲中它有時表現為小步舞曲，有時又成為獨立的圓舞曲。在歌劇院中，華爾茲作為獨唱聲樂曲而存在。此外，華爾茲還成為了芭蕾舞曲藝術風格的擴展和延伸，可以作為大型舞蹈進行演出，也可以完備芭蕾舞蹈的基礎。正如阿薩菲耶夫指出的：“華爾茲不再是藝術風格的華爾茲，它是具有特征的華爾茲、思想的華爾茲及形象的華爾茲”［3］。

作為19世紀的流行舞蹈，華爾茲受到不同尋常的歡迎，而作為一種音樂藝術風格，它也促進了音樂專業(yè)領域的發(fā)展。尤其是學院音樂派提高了它的普及推廣，將其推到崇高藝術的高度，有許多著名的作曲家也為華爾茲的發(fā)展做出重要的貢獻，如［挪］格里卡、［俄］格林卡，柴可夫斯基，［法］拉威爾等。他們都促成了華爾茲從普通藝術風格到正式音樂會風格的轉變，并將永不衰敗的華爾茲魅力保留到了下一個時代。這樣看來，源于民間舞蹈的華爾茲，將作為長期存在的藝術風格閃耀于各類音樂舞蹈作品中，成為無與倫比的美麗與抒情典范，將永遠被列入世界古典音樂的范疇。