王俏人 (四川音樂學院 610000)
淺論貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲OP.73》的演奏要點(下)
王俏人 (四川音樂學院 610000)
貝多芬作為維也納古典樂派的末位代表,他的創作屹立在主調音樂之巔!他不僅是古典主義的杰出代表,更是開拓浪漫時期音樂的先鋒!在《淺論貝多芬〈降E大調第五鋼琴協奏曲OP.73〉的演奏要點(上)》中,作者談到了貝多芬第五鋼琴協奏曲的演奏速度、和弦彈奏技巧及旋律的演奏。本文中作者將繼續以德國布萊特科普夫與黑特爾音樂出版社的萊比錫版為例,從音階的跑動技巧、鋼琴與樂隊的配合、踏板的用法、裝飾音的演奏等不同的角度出發,談自我的一些深層次的獨特見解,繼續與大家分享演奏心得,相互交流學習。
在本部作品中,關于音階的快速跑動技術問題主要出現在第一樂章和第三樂章。第一樂章以半音階和下行音階的跑動為主,而三樂章主要體現在雙手交替性的音階跑動。彈奏音階的技術要點主要在手指的自動性、靈巧性與協調性以及指法的運用等方面得以體現。
首先,筆者想談談關于演奏音階時,整個手部從大臂到指尖的動作問題。無論是在半音階,還是像第一樂章呈示部的主部結尾、三樂章數次主部展開中都遇到的帶有節奏變化的音階,以及在最后樂曲結尾處的大篇幅手指跑動段落,都要求雙手在保持平穩中均勻地彈奏。手指需要具有相當高的靈活性,并要能在快速觸鍵中擁有明亮而集中的聲響效果。筆者認為,手指三關節在手指進行高強度的快速跑動中,讓手指彈完后迅速離鍵是關鍵。其次,彈奏時整個手部動作需簡練。手的腕部擁有潛在靈巧性,手指需要有一定的旋轉能力。最后,要求手指的運動具有自動性與預見性。大拇指運動的提前準備是均勻地彈奏音階的有力保障,它能使每一個手指在活動的過程中都處于最有利的位置,平穩而自然的彈奏。
其次,我們來談談演奏音階的指法問題。在第一樂章呈示部Ⅱ中的第107小節開始的半音階,樂譜標記第二個降E音指法用2指完成。而筆者建議可用哈農練習中的半音階指法來完成這一句的演奏,即黑鍵的彈奏全部用3指來完成,兩個相鄰的白鍵半音用2指作連接。再譬如在一樂章展開部結構Ⅱ第264小節到第310小節,筆者仍建議雙手可用哈農練指法中的半音階指法規律右手1313123左手1313213的指法來完成此句的演奏,取代樂譜中標注的右手2341212、左手4321321的指法。因為雖然我們知道最合適最實用的指法是不僅需要表現音樂內容,還能通過遵循作曲家本人的指法來了解作曲家的精神特性性格特點與作品的風格特征,但這并不意味著指法是不可變動的。即使樂譜中對指法有所標注,但半音階指法的用法根據不同的需要有很多種,它也需按照不同的演奏者的手的特點來選擇。此處的用指是筆者通過實際演奏實踐后得出來的。在筆者看來,能夠用以正確的表現音樂、能演奏精準并與思想吻合的指法都是可取的。
協奏曲,顧名思義有“與人協作”之意。貝多芬《第五鋼琴協奏曲》作為古典時期協奏曲中最為龐大的一部,其也是一部充滿著交響性特點的作品。在演奏時,特別要注意鋼琴與樂隊之間的配合。
第一樂章一開始,降E大調的主、下屬、屬和弦被樂隊三次奏響,并由此展開了三次鋼琴的華彩樂段。它們從低音區開始,遍布整個音域,運用了快速的琶音跑動、半音階、裝飾音、八度、雙音等各種演奏技巧以展現鋼琴輝煌亮麗的音響色彩。鋼琴在此要注意與樂隊交相呼應,掌握好樂句間的呼吸,為英雄性形象在主部的出現作好充分的鋪墊。
第一樂章展開部部分,音樂在鋼琴與樂隊的“力量對抗”中進行,充滿著戲劇性。由于習慣了獨奏角色,鋼琴演奏者有時會在樂隊主奏時依然以自我為重地表現音樂,而忽略其陪襯作用。例如在結構Ⅱ中,鋼琴通過一連串的半音階、顫音、琶音的過渡,將音樂引入了第276小節主題的展開。但要注意的是,此處主題的展開是在樂隊的部分。
演奏者常常會完全忘記了鋼琴的伴奏角色,而將此句彈奏得慷慨激昂,并伴有濃郁的英雄主義色彩,搶盡樂隊的風頭。這一句樂譜標注鋼琴用非連奏的方式保持住弱的力度彈奏。鋼琴作為伴奏,要將聲音控制得“恰到好處”。每一個手指尖的觸鍵與離鍵,在速度上要保持快速均勻。在大臂力量下沉放松的前提條件下,用手腕的控制來調整給予指尖的力量的多少。
我們再來看第三樂章,鋼琴與樂隊相繼奏出主題旋律,猶如一場你追我趕的游戲,時而相互競爭,時而相互調和。樂隊不僅起到了為主奏樂器鋼琴服務的作用,更是將兩者間的強烈對比與對抗關系表現得淋漓盡致,在相互抗爭中將樂曲的交響化充分發展。
眾所周知,鋼琴的聲音不能如提琴、人聲一般得以持續。但其右踏板潤色和延音的作用剛好能夠彌補這一點,因此使用也相對頻繁。1800年以后,移動機械裝置設計(左踏板)廣泛運用,鋼琴的小錘子不再一次打擊所有三根弦,而是只敲擊一根或兩根。至此,鋼琴踏板得到真正意義上的普遍運用,大大豐富了演奏技能所需。比起海頓和莫扎特,活躍在這一時期的貝多芬作為古典時期最后一位作曲家,其踏板的使用率不僅頻繁,并且已達到可感覺的程度,左右踏板在演奏中各自發揮著不同的作用。踏板豐富音樂表現力的通道從此被打開,并發揮著日益增長的貢獻作用?!敦惗喾业谖邃撉賲f奏曲》OP.73創作于1809年,這剛好處于踏板開始豐富使用的時期,所以這部作品對踏板用法來講,具有較高的研究價值。彈奏這部作品,要嚴格按照貝多芬標注的踏板記號來演奏,因為每一處都有它明確地目的性,就此筆者不作過多的闡述。在本文中,筆者著重想談談作品中那些作曲家未予標記,但需要作踏板處理的地方的用法。
第一樂章的華彩樂段,一開始一串上行琶音和四拍的顫音,先是一個濃濃的全踏板,以表現出英雄般氣勢磅礴的氣質。緊接著保持ff的力度,十六分音符每一組第一個音采用點踩踏板的方式作重音及潤色的處理。在第144小節至第150小節的經過句中,也是需要用踏板來修飾一點重音的。但要注意踏板是從第二拍開始踩,在第三拍的正拍處作放踏板的處理,并依次在隨后每一拍的后半拍將踏板踩下,正拍將踏板提起。如果這一句使用全踏板,既會使音樂旋律性減弱,音響效果聽起來不夠清晰且沒有線條感,又會使整個句子顯得臃腫不堪。第三處需要注意的地方在第203至204小節。此處雖然譜面有標記踏板兩小節一次,從和聲上講也可以這樣踩,但樂譜兩拍便有一次重音記號。所以在踏板用法上,建議此句兩拍換一次踏板,這樣顯得更符合音樂情緒的需要。我們再來看同樣在呈示部結束部的第209到210小節。演奏這兩小節的琶音時,如果根據和聲兩拍換一次全踏板,聽起來音響效果會略顯渾濁。如果不作任何踏板的處理,又會完全暴露鋼琴的聲音弱點,干巴巴不得以持續,顯得與樂隊連貫優美的樂句格格不入,無法融合在一起。因此,在這兩小節的四個琶音小連線句子中,若處理成只在第二拍和第四拍踩點踏板,在單數拍將踏板放掉不用,既能烘托出和聲效果,又能使句子聽起來更加優美連貫,并能與211小節開始的鋼琴跳音片段形成對比。
關于第一樂章展開部結構Ⅱ的第275小節這一句,在鋼琴與樂隊配合問題的章節已有所提及,主題展開在樂隊部分,鋼琴僅作為伴奏。此句從樂譜要求來看,樂隊部分音色甜美輕柔,鋼琴要始終保持弱并且用非連奏的方式演奏。雖然貝多芬在第279小節三連音開始處才要求用踏板,但筆者建議從第275小節的十六分音符伴奏開始就提前加入踏板,兩小節換踩一次。這樣能達到與之后的三連音織體統一和諧的藝術效果。再現部踏板的處理參照呈示部,這里就不再作詳細的說明了。
在本部作品第二樂章中,筆者著重要提到的是在向第三樂章過渡的第80至82小節。此處貝多芬標注了一個長踏板,我們在此可以考慮踩右踏板的同時,在第82小節將左踏板加入。這樣不僅能起到弱化第三樂章的主題動機,營造音樂逐漸消失的氛圍的作用,還能與即將到來的第三樂章的主題形成更為強烈的聲音對比,烘托出更為鮮明的聽覺沖擊。
在第三樂章中,從第42小節開始,鋼琴進入副部之前有一段solo,建議可用踏板修飾此句的聲音色彩。但注意不要將延音踏板踩滿,在十六分音符三連音的部分用半踏板即可,手指要保持用顆粒性音色的奏法來彈奏。最后在樂曲第419小節最后一句手指跑動中,需要三拍一次的音后踏板來烘托氣氛,使全曲在熱烈輝煌中結束!
裝飾音包括倚音、波音、回音和顫音等。貝多芬《第五鋼琴協奏曲》中大量地運用顫音技術并貫穿全曲始終。第二、三樂章更是在顫音的基礎之上加入了短倚音及回音來豐富音樂元素,巧妙地將“拿破侖”這個具象的帝王形象通過裝飾音對音樂富麗堂皇、氣勢磅礴的處理,成功地轉換為抽象的英雄性音樂藝術主題形象。筆者認為,全曲中裝飾音的彈奏,既不能彈得像海頓那樣溫暖,也不能像莫扎特那樣自由即興,而應是華麗而輝煌的。
李重光對裝飾音曾給出過這樣的詮釋:“裝飾音是旋律的裝飾,在旋律的表現中,它是塑造音樂形象不可缺少的一部分?!毖b飾音在本部作品中的作用不僅如此,顫音更是在旋律裝飾的基礎之上,在曲式結構中發揮著獨有的過渡性段落轉調功能作用。例如在第二樂章中,從39小節開始,便是利用五小節的顫音巧妙地將音樂從華彩句的D大調轉向了再現段的B大調。
此句演奏應由弱漸強,隨著和聲的變化,讓音樂情緒在顫音修飾中越發緊湊,轉到B大調之后再緩緩地將其平復下來,進入到主題變奏的部分。上邊的例子談到了華彩句,那我們順便看看,是不是全曲華彩句的顫音彈法都是一樣的呢?以第一樂章全曲開始的華彩句的顫音裝飾為例,筆者建議用帶有厚重感和較強力度的顆粒性音色將此句富有帝王氣質的藝術形象表現出來,為整部作品的英雄性形象的樹立,建立好第一感官印象。由此可見,顫音的演奏方法在本曲中是不完全一樣的,要根據音樂的意境與具體形象的塑造去靈活運用。
對于回音和短倚音的方法運用,它們在本部作品二、三樂章中幾乎都出現在歌唱性音樂片段里,甚至幾乎全是作為旋律的裝飾,其音色柔美動聽,這里就不再一一贅述了。