肖邦的鋼琴音樂風格及演奏

摘要：肖邦對于音樂做出了巨大的貢獻，在音樂的創作和音樂的風格開創上都可以說是領頭人，而且他的音樂作品開創了音樂史上的新篇章，打破了傳統的音樂風格和演奏模式，為世界音樂打開了一扇新的大門，為了讓大家對肖邦的鋼琴音樂有個深刻的了解文章對肖邦的鋼琴演奏和他的鋼琴風格做了簡單的分析。

關鍵詞：肖邦；鋼琴音樂風格；演奏

肖邦的鋼琴演奏是據有浪漫主義色彩的風格，而且他的鋼琴旋律比較新穎獨特，在和聲上也呈現多種的方式，肖邦的鋼琴音樂在節奏方面也很開放不受約束，在這種音樂風格下肖邦創作出了許多優秀并廣為流傳的作品被后人所追崇。其實肖邦的鋼琴演奏是需要有一定的演奏技巧的，只有將肖邦的演奏技巧掌握的基礎上才能夠摸索出肖邦鋼琴音樂的精髓。

一、肖邦鋼琴音樂的風格

（一）旋律特征風格

肖邦的鋼琴音樂主打的是抒情的旋律，在鋼琴音樂中需要將聲樂與歌唱相結合，這樣可以讓鋼琴音樂達到一個更好的效果，而這樣與器樂相結合的鋼琴旋律在音調上也是更為豐富的，這樣表現出來的鋼琴旋律才會更加的生動。肖邦鋼琴音樂在旋律上之所以可以做到新穎完美是因為在演奏時注重了裝飾音、音調以及音程的加工處理，而且注重變奏。肖邦在鋼琴音樂創作時歌劇給予了他很大的靈感，這也是導致肖邦在創作鋼琴作品時特別注重旋律的原因之一。而對于鋼琴音樂的旋律肖邦也會將柔和與剛勁共存，這也是他鋼琴音樂旋律多樣化的體現。肖邦在借鑒歌劇音樂的基礎上讓自身的鋼琴音樂添加了一份獨特的個性色彩，通過讓音樂的音調來引出鋼琴音樂的旋律。肖邦的音樂音調是肖邦音樂旋律風格的靈感來源，其中包括波蘭民間音樂音調，聲樂性和器樂性的旋律變奏是肖邦鋼琴音樂彈奏經常會使用到的，這也是民間音樂中比較常見的一些旋律變奏方法。

（二）音樂風格

肖邦的鋼琴音樂體現的是浪漫主義音樂風格，肖邦也是將浪漫主義音樂風格進行拓展與延伸的代表之一，在此之后誕生出了很多的浪漫主義風格的音樂創作。肖邦的浪漫主義鋼琴音樂有其獨具的特色，對音樂本身的要求并不高，甚至都很貼近現實生活，但是肖邦會在貼近生活現實的基礎上加入浪漫元素就會讓鋼琴音樂產生一定的改革。肖邦在鋼琴音樂創作時完全是自己的發揮所以創作的作品都是有自己的特色，這也是他的作品可以成為經典代表的另一個原因。

（三）和聲風格

肖邦的鋼琴音樂和聲主要是主調音樂組成，但不完全是主調音樂其中還包括復調，三度色彩轉調是浪漫主義音樂和聲風格的一大特點。在鋼琴音樂中也會加入一定得復調音樂的技巧，其中也有許多的和聲是由復調慢慢延伸來的，肖邦在鋼琴音樂的和聲中一般會包括古典音樂的特性，然后會將各個聲部匯到一起，這樣可以保證和聲的正常進行。肖邦在傳統和聲的基礎上又結合了民間音樂的風格，并且也從民間音樂中摸索出了更多的和聲的操作以及功能使用，民間音樂風格的借鑒讓肖邦鋼琴音樂的和聲風格更加的豐富多彩。肖邦在鋼琴音樂中對色彩性和聲運用的較為廣泛，在和聲演奏時甚至會運用交替調式的方法而且會在演奏中采取轉調的方式，轉調時也會注重民間音樂與浪漫主義音樂的結合。其實肖邦的鋼琴音樂和聲風格除了保持傳統的音樂風格外還與民族音樂有著緊密的聯系，在和聲中透露出了肖邦的創新意識和大膽的改革，在當時已經是一種很大的突破，甚至后期許多的音樂家都以肖邦的鋼琴音樂風格為典范。

二、肖邦鋼琴音樂的演奏

（一）將浪漫主義風格與獨創性風格結合演奏

肖邦作為浪漫主義音樂的代表人物所以他的作品中體現了對音樂的浪漫主義追求，在鋼琴音樂演奏時也體現了他的浪漫主義色彩，包括對于和聲的使用，轉調的操作等等，在鋼琴音樂的和聲處理上肖邦發揮出了無窮的想象力，但是也體現出了其獨特的風格，在演奏時會利用分解和弦來體現鋼琴音樂的旋律，這樣就可以讓歌唱與伴奏完美的結合。在鋼琴音樂的曲式結構上肖邦更加注重音樂的內在情感，所以就擺脫了傳統音樂的呆板空洞，更加注重鋼琴音樂的內涵而不僅僅是音樂本身。而且在鋼琴音樂演奏時肖邦跟其他的音樂演奏家不同他不會過分的重視音樂的表現技巧他主張在演奏中應當將浪漫主義色彩與現實主義融合。在他幾乎所有的鋼琴演奏作品中都比較的大膽創新，所以他開創了具有他自己特色的鋼琴音樂演奏方式。肖邦在鋼琴曲演奏時會加入自己的內心情感在其中，所以他的作品都有一定的時代意義與內涵，在他豐富多樣化的風格中融入自己的想象，所以才有了他的獨創性風格，甚至是將歷年演奏家的作品進行結合和再創新。

（二）演奏中巧妙運用踏板使旋律更具表現力

在鋼琴演奏過程中一定會使用到琴鍵和踏板，這是鋼琴音樂得以正常表現的前提，在鋼琴演奏時必須要通過手指的彈奏，所以對于演奏的技巧包括手指彈奏的熟練程度等都有很嚴格的要求，而踏板的泛音可以對此進行輔助，一般踏板可以將一些比較連貫的聲音表現出來，但是在演奏時遇到聲音需要轉換的地方或者需要加強的地方就應當停止踏板，這時候就可以通過適當的旋律來讓需要變化的節奏體現出來。

肖邦的許多鋼琴音樂是需要踏板與琴鍵完美融合才能做到的，通常如果遇到兩個音之間需要斷開時在演奏第一個音的時候就需要將琴鍵與踏板都松開，然后在過渡到第二個音的時候要將琴鍵與踏板一同摁下，在松開的時候需要有一定的停頓的時間。通常在音樂彈奏時中間盡量不要出現突然的停頓，所以需要在演奏時把握好踏板與琴鍵的操作。肖邦在鋼琴音樂演奏時能夠很好地將手指彈奏與踏板協調好，而且肖邦主張對于音符是需要在一定的時間內進行演奏的，在操作踏板時需要保持適當的力度，過重或者過輕都是不可取的，因為踏板需要在鋼琴演奏中制造出一定的混響效果。

三、結語

肖邦的鋼琴音樂中包含了一定的民族性文化及其特征，包括音樂的旋律以及和聲的操作等方面，在已有的基礎上也進行了創新，所以自成一套音樂體系，在肖邦有生之年他對音樂做出的貢獻已經超越了對浪漫主義樂曲和舞曲等等曲目的升華與改革，在某種程度上他將古典音樂與浪漫主義音樂做了一個很好的融合與發展，不僅僅是對歐洲音樂文化的貢獻更是對世界音樂文化的貢獻。

【參考文獻】

[1]安靜.論肖邦鋼琴音樂的風格特征與演奏技巧[J].大舞臺，2013（06）

[2]何萍.從肖邦的鋼琴音樂看浪漫主義流派的風格及演奏要點[J].音樂天地，2011（01）

[3]王海垠.高呼進魔魅世界 體驗音樂神奇——談肖邦的鋼琴演奏風格[J].音樂生活，2007（02）

作者簡介：張小飛，碩士研究生，河套學院藝術系講師。