泛音對印象主義時期作品觸鍵的影響

◆戚化怡

(貴州師范學院)

泛音對印象主義時期作品觸鍵的影響

◆戚化怡

(貴州師范學院)

摘要印象主義時期的音樂沖破以往的束縛，形成一場深刻的變革。這一時期的作品對聲音的概念有了全新的追求和理解，對音色的控制把握，成為印象派作品演奏的重難點。印象主義強調突出色彩和畫面感，大膽地運用踏板，利用泛音營造出一種意境，音色被賦予前所未有的細致要求。因而，在演奏這一時期作品時，必然要考慮大量泛音和共鳴為觸鍵帶來的差異性，在演奏方法和觸鍵上也應根據這一時期的特征，做相應的調整變化。

鋼琴 印象主義 音色

一、延音踏板的工作原理與泛音的運用

在鋼琴上，當手指彈響一個音的瞬間，擊弦器敲擊琴弦，制音器打開，琴弦振動發聲。手指離開琴鍵的同時，制音器回到原位，貼合在琴弦上使其停止振動。鋼琴的延音踏板是控制制音器的一個裝置。當延音踏板踩下，所有制音器離開琴弦，處于打開狀態。手指敲擊琴鍵，使琴弦振動，這時其他琴弦會因泛音的作用也隨之震動，從而使這個音的音響效果更加豐富。手指松開這個琴鍵，制音器仍舊處于打開狀態，琴弦繼續振動。當腳離開踏板時，制音器回到原位，所有琴弦停止震動。

雖然在鋼琴上不像其他弦樂器那樣將泛音視為一種奏法，但檢驗泛音的存在是很簡單的。

在鋼琴上輕輕按下任意一個音，不發出聲音，使制音器打開并且保持打開。然后短促地彈出這個音共鳴范圍內的音(高八度音或其泛音)，這時會發現之前輕輕按下沒有發出聲音的那根弦也在震動(其聲音是它的高八度音或泛音)。這說明在踩下鋼琴的延音踏板時，當所有的制音器處于打開狀態，會出現更多的泛音和共鳴現象。

二、踏板對于印象主義時期風格的重要性

這一時期的作品不再同以往一樣側重于作品內部的情感變化，甚至不再有清晰的織體和歌唱性的旋律。音樂更多地通過描繪一種畫面和意境，展現著說不明道不白的隱喻和暗示。常用一連串的音符來表現不同的光，從最初單一顏色的光，發展到后來五顏六色、斑斕色彩的光，甚至水面上的光與影。為了制造出這種朦朧夢幻感，這一時期的作品在踏板的運用上更為大膽。常在大量長句中使用一個連貫踏板，或是以持續低音為切換踏板的標記。一旦缺少了踏板的輔助，將無法展現印象主義的光與色，奇幻與飄逸。此時使用踏板，延音已是次要的目的，更需要的是當所有制音器打開，其泛音效果為音樂形象渲染出的那一道神秘色彩。因此泛音對于這一時期的作品而言，其重要性像貫穿在一首樂曲中的節奏感，像一幅畫面離不開的光與色。

三、泛音給觸鍵帶來的影響

鋼琴上的觸鍵是極敏感的，10毫米左右的下鍵深度使琴鍵開始啟動的重量只需要50到60克，不僅每一臺鋼琴啟動琴鍵的力量具有差異性，即使在同一臺琴上，不同的觸鍵方式也會帶來不同的音色效果。而印象主義時期的音樂更加偏執于音色的精致變化，聽覺上的要求更為苛刻。

以德彪西的前奏曲《帆》為例，如下圖：

樂曲由支聲部開始，以三和弦下行開頭，具有以有一種搖擺型的節奏特點，仿佛看見一個飄動著的帆的形象。第一小節出現的弱音記號P和tres doux(十分柔軟的)提示演奏者，輕聲演奏出一個極為悠遠的畫面，和聲進行時利用踏板的余音來制造出特殊的色彩效果。

在第7小節中開始出現樂曲的中聲部主旋律，逐漸發展成樂曲后來的主要動機(圖2)。當第10小節支聲部再次出現樂曲開頭那個飄動著的帆的形象，作者仍舊以tres doux提示，這時由于中聲部動機的發展，高聲部不應以大于之前的力度彈奏，以此突出樂曲的層次變化以及畫面的立體感。

然而，此時再用之前的力度去彈奏就會發現，以同樣的力量去觸鍵，聲音只會更響亮，甚至掩蓋住中聲部，其原因就在于泛音對觸鍵的影響。

樂曲在5～12小節內為一個踏板，即當第一個持續低音降B出現時制音器打開，直到第10小節再次出現高聲部(圖3)其泛音和共鳴已經讓所有的琴弦振動，并且由于低聲部持續出現的降B，音高較低，震動次少，所產生的泛音量多，琴弦本身的震動也隨之增大。想要達到之前的音響效果只能用更輕的力度去“摸鍵”。而在樂曲一開始彈奏時，因為沒有持續低音的出現，也沒有在制音器打開的情況下加入其他的聲部。共鳴與琴弦的震動較小，因而更容易控制。

四、總結

由于印象主義時期，常常以持續低音作為切換踏板的標志，低音帶來的泛音效果也更加明顯，這一時期的音樂在音色上追求一種縹緲、柔和與純凈的感覺，幾乎不能出現尖銳的音響，追求“無槌之音”的觸鍵方式。因此，印象主義時期的音色更加難于控制，在彈奏時不僅僅是依靠踏板打開制音器，利用泛音豐富音響效果，渲染作品的氣氛，更應考慮到常常出現的多個小節在同一踏板內進行時，在產生大量泛音和共鳴的情況下，以往常力度觸鍵所帶來的不同回應，以及對觸鍵應做的調整。