淺析肖邦的《葬禮進行曲》

李竹

（昭通學院　藝術學院，云南　昭通　657000）

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淺析肖邦的《葬禮進行曲》

李竹

（昭通學院藝術學院，云南昭通657000）

摘要：肖邦（F.F.Chopin1810—1849）《葬禮進行曲》，是把個人情感和對祖國人民的情感融合在一起的偉大樂章，蘊含著深刻的思想涵義和豐富的情感表達，是一部前所未有的經典之作。肖邦正是憑借對鋼琴的熱愛，把自己對祖國的情感深深地融入音樂創作中，他的音樂作品深受廣大演奏者和聽眾的喜愛。

關鍵詞：肖邦葬禮進行曲旋律研究

引言

波蘭作曲家、鋼琴演奏家弗萊德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin1810—1849）在1837年創作的《葬禮進行曲》是一首極富傳奇色彩的世界性的葬禮樂曲。

關于《葬禮進行曲》有兩種說法：一種說法是這首《葬禮進行曲》是受骷髏的啟發而創作的。1837年的一天，肖邦來到法國畫家齊姆（1821—1911）的畫室，齊姆告訴肖邦自己夜晚常做噩夢，夢見各種妖魔鬼怪要把他捉到地獄里，恐怖的夢境使齊姆幻想著畫室的骷髏會扮演成鋼琴演奏家的樣子。肖邦聽完齊姆的敘述，靈感頓生，當天晚上，他在畫室緊靠著骷髏創作了這首《葬禮進行曲》。1839年的夏末，肖邦在信中告知友人，他打算把《葬禮進行曲》加入當時正在準備的《降b小調鋼琴奏鳴曲》中。于是，這首《葬禮進行曲》被作為奏鳴曲的第三樂章。

另外一種說法是在1837年，肖邦正在籌備與未婚妻瑪麗亞·沃德金斯基的婚禮，卻突然遭到對方家庭的反對而使他和十八歲的瑪麗亞·沃德金斯基分道揚鑣，這段以失敗而告終的戀情讓肖邦沉浸在無盡悲傷中，身體狀況也越來越差，再加上自己流亡于異國他鄉，祖國受帝俄統治的壓迫，肖邦感到無比悲憤，精神上的痛苦更加重了身體上的疾病，肖邦在悲痛欲絕中寫下了這首《葬禮進行曲》。然而，上帝總是在為你關閉一扇門的同時，就會為你開啟一扇窗。不久之后，肖邦邂逅了比他大六歲的喬治·桑，這段意外的戀情使他重拾了生活的信心，身體也隨著精神漸漸康復了。肖邦的創作在喬治·桑的支持下越來越成熟，之后在他的藝術鼎盛時期創作了《降b小調奏鳴曲Op.35》，并把這首《葬禮進行曲》作為其中的第三樂章。

基于以上兩種說法，我們可以感受到這是一個把個人情感和對祖國人民的情感融合在一起的偉大樂章，頗有深意，值得后人深思。1849年10月30日，肖邦的葬禮在巴黎圣瑪大肋納教堂舉行，這首《葬禮進行曲》被法國作曲家雷貝爾改編成管弦樂曲，并作為肖邦葬禮的前奏，通過這種方式表達了世界各地的藝術家對他的崇高敬意。

一、《葬禮進行曲》的第一部分

首先，第一部分的音樂雖是弱起，但不能理解為飄逸輕柔的“弱”，而是整體音量上的小聲；其次，左手的和弦進行沉重有力，好像是表情嚴肅的軍人們穿著軍靴踏步走來的聲音，這種音樂進行對右手的旋律線條起到了很好的烘托作用，整個音樂形象好像是一個龐大的送葬隊伍從遠處浩浩蕩蕩地走來，所以音樂應該在弱的音量中透著堅實飽滿。演奏時注意肩膀下墜，使全身所有的力量都集中在手指上；同時，右手手指貼鍵并向內勾緊，小心翼翼地勾勒出高聲部的旋律線條；并且，右踏板應根據低聲部和弦而換，既增大了整體音量，又制造了共鳴效果，可謂一舉兩得。另外，這個樂章的特殊意義要求演奏者需以相當嚴肅謹慎的態度演奏，因此，身體和手指都不應該有太多和太大的動作，控制好呼吸使之均勻平穩地帶動音樂往前行進。注意第4小節的右手裝飾音需嚴格按照肖邦音樂的原則與左手的和弦齊下。第5小節和第6小節的樂句不用做漸強處理，因為高聲部的音樂材料從之前的音程變為和弦，使得織體從單一變為豐富，這樣的安排已經達到了情緒的遞進效果；此外，同第4小節一樣，高聲部的裝飾音需與低音和弦齊下，同時右手小指快速勾緊，使聲音清楚短促地表現出來并且自然圓滑地融于旋律線條中。第7小節和第8小節的漸弱處理不用太明顯，高聲部音樂在左手和弦的推動下平穩進行，演奏時注意及時調整手指尖的觸鍵角度以使樂句線條清晰明朗；其次，句尾的收句音給人一種黯然神傷的感覺，對音樂的戲劇性起到了渲染和烘托的作用。音樂繼續往前發展，注意樂句與樂句之間的連接性和層次感。第11小節和第12小節的高聲部裝飾音需演奏得快速、緊湊并且連貫，借助手腕的靈活性可以達到這一效果；其次，雖然此處是fz標記，但是聲音不能過硬，以免破壞沉重哀痛的音樂氛圍，只需音色突出一些即可，像是遠處時不時響起的軍號聲，又像是沉默中突然發出的吶喊。第14小節的音樂既是前幾個樂句力量的蓄積，又是后幾個樂句的鋪墊，所以高低聲部的和弦都必須堅實飽滿且帶有厚厚的質感，為后面的音樂進行做好準備。演奏時注意利用深沉綿長的內心呼吸作為音樂的牽引，手指在鍵盤上牢牢支撐，并把力量從肩膀通過手臂、手腕，最后傳送到手指，手指再借助這股力量往前推送，這樣才能奏出堅定有力的音色。第15小節到第16小節的音樂必須在一板一眼的節拍律動中保持平穩，切忌受附點音符的影響而打亂了節奏，演奏時注意兩個小節之間的音符可做少許的拉寬處理，其目的一方面是為高點音的爆發積蓄力量，另一方面是進一步渲染作曲家此時此刻的悲憤之情。第16小節的第一個和弦應該在靠鍵盤外的位置彈奏（在此利用了物理學的“杠桿原理”，即在杠桿平衡的條件下，若阻力和阻力臂不變，那么當動力臂增大的時候，動力則減小），這樣可以相對輕松地借助手指的力量快速抓緊琴鍵，然后立即放松，使聲音在一剎那間完全爆發出來。除此之外，在持續強奏的和弦進行中，通過鮮明的力度層次和強弱變化可以使音色更加立體和豐富。值得注意的是鋼琴所具有的樂器特點：在聲音奏響之后所做的任何手指動作都已無法改變音色。所以，演奏者應具有敏銳的反應能力和高瞻遠矚的精神，練習過程中必須時刻保持清醒的頭腦，并且認真仔細地揣摩每個音符的音色特點和與之對應的觸鍵要求，然后提前做好準備，選擇正確的觸鍵方法同時奏響聲音，才能演奏出豐富多樣的音色。

音樂層層往前遞進，第19小節中左手夠不著的音讓給右手彈，演奏時注意低聲部的顫音需貼鍵，保持手腕的平穩，保證每個音都有清楚顆粒性的質感。第29小節到第30小節的音樂又回到了第一部分的開頭部分，《葬禮進行曲》的第一部分在有條不紊的音樂進行中到此結束。

二、《葬禮進行曲》的中段

《葬禮進行曲》的中段與第一部分雖然在速度上保持一致，卻向人們展現了一片完全不同的音樂景象，右手美妙動聽的旋律像溫暖的春風和煦而舒適，在低聲部的支持下盡情歌唱的同時也與左手的八分音符互相呼應著，好像是作曲家看著送葬隊伍漸漸走近，腦海中浮現出曾經美好的畫面：祖國一片大好河山，人民在富饒的土地上過著豐衣足食的幸福生活……給人一種亦真亦幻的無限遐想。需要強調的是，由于這段音樂平靜緩慢，因此演奏者應該保持節奏的律動感，使音樂徐徐前行，避免造成一種拖拖拉拉，停滯不前的感覺。從第31小節開始，整體的音量控制在pp范圍內，演奏時注意減慢手指的下鍵速度和增大觸鍵面積能使音色變得晶瑩透亮，光滑圓潤，一定不能給人堅挺生硬的感覺；其次，集中注意力用心感受指尖力量的傳遞，使高聲部的每個音符都恰到好處地分布在旋律線條中，同時樂句與樂句之間應層層疊進，好像是人們用不同的語氣語調彼此訴說著過去無憂無慮的生活；另外，左手的八分音符其實是簡單純粹的琶音，這樣的設計顯得極為樸實無華，演奏時應盡量靠手指在手腕、手臂的幫助下保持連貫，而不是單純借助右踏板的延音作用，故左手的指法以能使音符連成一線為宜；并且，八分音符的句尾音要收得干凈自然，手指在手腕的配合下輕輕勾起，使樂句的起伏猶如青澀的少女般莞爾一笑，頗有意味；最后，右踏板應根據左手的低音而換，一方面對聲音起到潤色作用，使音樂的明暗變化更加豐富多樣，另一方面適時地渲染了這種模模糊糊的溫暖氛圍。演奏第36小節的高聲部裝飾音時，應使之柔軟地鑲嵌于旋律中，不能給人生澀突兀的感覺，更不能影響音樂本身的節奏；其次，兩個樂句連接的部分只需要手腕稍微抬起并且帶動手指往上輕揚，使音與音之間留有小小的空隙即可，不能讓人感覺到明顯的呼吸或停頓。

從第39小節開始，音樂色彩逐漸加深，演奏時注意相同的音符因為所處的位置不同，所以音色各有特點，演奏者應該用心體會其中的區別和涵義，并選擇最正確的觸鍵方法闡釋音樂的內容。第43小節到第46小節的音樂在強弱起伏的變化中透著一些懷疑和凄美，好像是作曲家在自問：如此甜蜜溫馨的一切究竟是幻想還是現實？隨后，從第47小節開始，作曲家又陷入了深深的回憶和沉思中，音樂又回到了中部開頭的部分。李斯特這樣描述自己對這段音樂的感受：“這首葬禮進行曲雖然十分悲哀，但是充滿了非常動人的柔情，讓人覺得此曲只應天上有。它的聲音遙遠而且明朗，給人一種崇高的虔誠之感，好像聲音是由天使們歌唱出來的，聲音好像在高處繞著神的寶座飛翔。”的確，柔美婉約的旋律觸動了普通人和偉大音樂家的思想和心靈，可謂是“余音繞梁，三日不絕”。

三、《葬禮進行曲》的再現部

從第55小節開始，音樂再現了第一部分的主題。這段音樂雖然依舊是弱起，但多了一個cresc.（漸強標記），兩只手的和弦進行層層推進，在第61小節處達到高點，所以再現部和第一部分的意義截然不同，仿佛那龐大的送葬隊伍正慢慢經過人們面前，大家剛才還沉醉在美好的回憶中，此時此刻卻被帶回到殘酷的現實中：戰士們犧牲了，祖國淪陷了……音樂中充滿著悲傷和憤懣。演奏時注意在情緒的升華中要理性地保持節奏的平穩；其次，強奏的部分需用腰部的力量作為支撐，手指貼鍵的同時猛然用力抓緊，使聲音形成自然的共鳴。在第83小節和84小節中，音樂由弱結束，最后的和弦余音在空中久久地回蕩著，象征著送葬隊伍已經漸漸消失在遠方的薄霧中，可是人們不愿離去，依然佇立在原地，悲傷的感覺還縈繞在人們的心頭，遲遲不能散去。

結語

肖邦的《葬禮進行曲》一方面極富傳奇色彩，另一方面蘊含深刻的思想涵義和豐富的情感表達，是一部前所未有的經典之作。肖邦正是憑借對鋼琴的熱愛，把自己對祖國的情感深深地融入音樂創作中，他的音樂作品深受廣大演奏者和聽眾的喜愛。

參考文獻：

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