新飾界——當(dāng)代藝術(shù)首飾的創(chuàng)意思考與實踐

New Jewelry: the Creative Thinking and Practicing of Contemporary Art Jewelry

撰文：胡世法

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新飾界——當(dāng)代藝術(shù)首飾的創(chuàng)意思考與實踐

New Jewelry: the Creative Thinking and Practicing of Contemporary Art Jewelry

撰文：胡世法

[摘要]藝術(shù)首飾不斷模糊首飾傳統(tǒng)的身份，邊界也在不斷被拓展和跨越。首飾藝術(shù)家們不斷質(zhì)疑首飾固有的各種屬性，以首飾作為表達的手段，從材料、工藝、觀念等多個方面不斷探索和實踐，推進藝術(shù)性的探討和研究，并進行更為實驗革新的藝術(shù)創(chuàng)作。深入剖析藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想和方法，總結(jié)可貴的創(chuàng)意經(jīng)驗，以期給當(dāng)代藝術(shù)首飾的創(chuàng)新發(fā)展以啟迪。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)首飾；藝術(shù)家；創(chuàng)意

[Abstract]Jewelry art principles continue to blur the identity of the traditional jewelry and its boundary also continue to be expanded and across, becoming a new form of art. Jewelry artists have been questioning various properties inherent in the jewelry, jewelry as a means of expression, from multiple aspects of material, the process, the concept of continuous exploration and practice, promoting the art of the discussion and the research, and the innovation of artistic creation. This paper presents the concept of creative artists and the method and sums up the valuable experience in creative so as to give some enlightenment on contemporary art jewelry innovation and development.

[Key words]Art jewelry;Creative Thinking;Artists

當(dāng)代藝術(shù)首飾是個年輕的藝術(shù)類型，它發(fā)端于20世紀(jì)50年代的西方。時至今日，它已得到極大的發(fā)展，現(xiàn)已呈現(xiàn)出異常豐富多元的面貌。傳統(tǒng)首飾代表著權(quán)力和財富，彰顯著身份與地位，而藝術(shù)首飾則不斷模糊首飾傳統(tǒng)的身份，邊界也在不斷被拓展和跨越，與歷史、社會、文化、藝術(shù)的關(guān)系更加密切，成為了一種全新的藝術(shù)形式。藝術(shù)家以不同的方式為人們提供全新的作品與現(xiàn)有的審美觀念進行挑戰(zhàn)，在這一過程中重新迸發(fā)出新的視覺語言。首飾藝術(shù)家們不斷質(zhì)疑首飾固有的各種屬性，以首飾作為表達的媒介，從材料、工藝、創(chuàng)意、概念等多個方面大膽探索革新，不斷嘗試和實踐，進行實驗革新的藝術(shù)創(chuàng)作，讓當(dāng)代首飾呈現(xiàn)出無比豐富的革新面貌，推進首飾藝術(shù)研究和發(fā)展。筆者通過對藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想和方法進行深入剖析思考后，總結(jié)出以下幾點全新的創(chuàng)意方向：

一、挑戰(zhàn)材料

在傳統(tǒng)觀念中，首飾是財富和權(quán)力的象征，首飾的材質(zhì)大多為極為貴重的金屬和寶石，而當(dāng)代的首飾在材料的選擇上迥異于傳統(tǒng)首飾，他們尊重材料獨有的特性，不刻意地強調(diào)材料的貴重性，更側(cè)重于理念的表達，只要能充分表達自己的情感觀念，沒有太多限定，材料選用的范圍非常寬泛。這些天才的首飾藝術(shù)家們創(chuàng)作出獨具個性的藝術(shù)作品遠遠超越了所使用材料的固有價值。如美國首飾藝術(shù)家Melanie Bilenker用頭發(fā)創(chuàng)作的首飾。

藝術(shù)家受維多利亞時期人們將頭發(fā)及微型的肖像畫與色料一起鎖定用來保存失去的愛的記憶這一行為的啟發(fā)，通過用頭發(fā)絲構(gòu)成影像來保存自己的記憶。用發(fā)絲的原意不是要復(fù)制事件，而是為表達寧靜的時刻，那些平凡的、家庭的、日常的時光。同樣運用全新材料來創(chuàng)作首飾的還有荷蘭首飾藝術(shù)家Nel Linssen，其用紙作為材料并用環(huán)狀作為基本形，創(chuàng)造出了精美而別具匠心的作品。

1935年出生于荷蘭的Mook en Middelaar，三十年來，持續(xù)探索如何將不同的形或結(jié)構(gòu)形成新的構(gòu)成方法。這使得她的作品在佩戴時更有吸引力。她的作品極其敏感，富有人文氣息。靈感來自植物世界的韻律節(jié)奏和結(jié)構(gòu)，而尤其特別的是用紙來做首飾的材料。所有作品都是用手做成不同的結(jié)構(gòu)，由幾種形構(gòu)建，這些形經(jīng)切出來再粘合在一起，之后再折疊部件來創(chuàng)建體積和最終的形體。另外美國佛蒙特州首飾藝術(shù)家Jaclyn Davidson，她的藝術(shù)首飾主要采用手工鍛造的鐵和18K金結(jié)合，直接利用金屬鑄造，采用磨、折疊、起凸和雕刻等技術(shù)制作完成。Davidson將她獨特的設(shè)計描繪為“包含自然的細節(jié)與純樸”，它使典雅的寶石和手工鍛造的鐵與金之間驚人的對比與熔融。讓與傳統(tǒng)首飾幾乎沒有交集的廉價的鐵華麗轉(zhuǎn)身，變成讓人驚嘆的藝術(shù)首飾（圖1）。

美國當(dāng)代首飾藝術(shù)家Donald Friedlich則偏愛用玻璃來創(chuàng)作。其首飾作品同時結(jié)合了金工和玻璃兩種工藝，探索了新材料在首飾中的應(yīng)用，營造了寧靜、肅穆、細膩、簡約的獨特美感。清澈的玻璃首飾拓展了玻璃的視覺特性，特別地放大了首飾佩戴的衣物局部，織物的紋路變成了首飾中的圖像。然而如冰霜狀般的作品拓展了玻璃的半透明，展現(xiàn)了微妙的色彩并變化了衣物的色彩。作者把這些作品當(dāng)作“適應(yīng)場所”的首飾，這是由玻璃做成帶有織物意象的首飾。

二、創(chuàng)新工藝

由于歷史久遠，有相當(dāng)一部分精致的首飾加工工藝幾近消失。幸運的是，有這樣一些首飾藝術(shù)家，他們對這些古老工藝重新關(guān)注，并通過深入研究、細致梳理這些古老工藝的脈絡(luò)，讓這些工藝得繼承延續(xù)，同時運用當(dāng)代的表現(xiàn)手法讓這些工藝重新煥發(fā)勃勃生機。比如偏愛古老的金珠粒工藝的美國首飾藝術(shù)家Harold O’Connor對金珠粒工藝進行了重新開發(fā)。他曾在丹麥、芬蘭、德國和奧地利等國接受了二年半的金工訓(xùn)練，潛心研究決定他創(chuàng)作方法及美學(xué)理念的歐洲文化，同時他還受到David Smith和Isamu Noguchi的抽象表達和生物形態(tài)的雕塑影響。Harold O’Connor創(chuàng)作的可供人們佩戴的小物件具有強烈的三維空間和驚人美感，繁雜、革新的作品突出精心制作的表面肌理，包含鮮明對比的有機形與閃耀的金屬，為讓首飾進入純藝術(shù)領(lǐng)域作出了獨特的貢獻。他偏愛金珠粒工藝，另行結(jié)合網(wǎng)狀組織、金屬壓層、片狀結(jié)構(gòu)、薄片和滾筒輾壓紋等。通過用微小的金珠粒創(chuàng)造出乎意料的表面肌理，開辟了首飾設(shè)計的新領(lǐng)域。

意大利首飾藝術(shù)家Stefano Marchetti則重拾了傳統(tǒng)的木紋金工藝（用金屬疊層來制作木紋的工藝），其源自古代日本的一種金工技術(shù)，Stefano Marchetti以木紋金拼貼技巧而知名。Stefano Marchetti 是畢業(yè)于意大利帕多瓦（Pdaua）學(xué)校的年輕一代中的佼佼者，Stefano Marchetti 受帕多瓦學(xué)校的大師Francesco pavan影響，通過他的研究，他發(fā)展出一套自己的技術(shù)——用金屬制作拼接的圖案。他探索的主題遠超出拼接技術(shù)，以此技術(shù)為基礎(chǔ)，他創(chuàng)作了極其精致而又美麗隨性的拼接金工作品。從微小的物體到一件雕塑，Marchetti高貴的作品體現(xiàn)了一個藝術(shù)家用實驗促進創(chuàng)作的驚人天賦。

圖1　Davidson作品

圖2　Jesse Mathes作品

三、邊界跨越

首飾的邊界一定是固定不變的嗎？首飾除了能作為身體的飾物之外，還有沒有其它的可能，它和其它的藝術(shù)門類如繪畫、雕塑一定是嚴(yán)格區(qū)分的嗎？邊界的跨越是任何藝術(shù)門類得以發(fā)展的必要過程，首飾當(dāng)然也不例外，藝術(shù)首飾的邊界可以一再被拓展。藝術(shù)首飾在某種程度上就是微縮的雕塑。雕塑和首飾的區(qū)別不僅是大小之分，有些觀念首飾體量很大，絲毫不比雕塑小，首飾側(cè)重的是和人體的關(guān)系，它是在佩戴者、創(chuàng)作者、觀賞者之間產(chǎn)生的一種互動關(guān)系。比如韓國的首飾藝術(shù)家 Dukno Yoon就將運動機械融入首飾，跨越了首飾靜態(tài)的展示方式的邊界。Dukno Yoon是一位想象力豐富的首飾設(shè)計師，它的系列運動機械首飾結(jié)構(gòu)精巧，構(gòu)思奇妙。將機械運動原理融合到當(dāng)代首飾設(shè)計當(dāng)中。代表作品是模仿鳥類飛行的戒指，利用手指關(guān)節(jié)的轉(zhuǎn)動，就可以讓戒指上的裝置模仿鳥類飛行的姿態(tài)，惟妙惟肖。仿佛只要戴上這只戒指，手指就化身為一只飛翔的小鳥，這些精密的機械感首飾有著耐人尋味的巧思。Dukno Yoon開發(fā)了自己的形式語言，這些作品創(chuàng)作的目的是解釋翅膀的自然運動，創(chuàng)造運動的各種結(jié)構(gòu)形式，并與觀賞者和佩戴者分享隱喻、想象力和幽默。

英國首飾藝術(shù)家Wendy Ramshaw則打破首飾與雕塑的界定，讓首飾變成微型的雕塑。Wendy Ramshaw是英國最著名的裝飾手工藝人，她的作品被世界各地一流的博物館收藏，她擁有的完美技藝和創(chuàng)造性的作品為她贏得了國際聲譽。四十多年來，她一直創(chuàng)作出令人鼓舞的作品。Wendy Ramshaw的作品跨躍了首飾與雕塑之間的界限，她用金、銀、鉑金來鑲嵌珍貴的寶石，并將這些作品放在復(fù)雜的底座上。乍看這些作品完全是獨立的藝術(shù)作品，但當(dāng)作品被拆開，這些精制的物品就顯示為一組可佩載的戒指和耳飾。

美國首飾藝術(shù)家Jesse Mathes則致力于發(fā)現(xiàn)首飾與服裝的關(guān)系。Jesse Mathes的作品挑戰(zhàn)對首飾傳統(tǒng)佩戴方式和尺度的認知，她的靈感多來自于維多利亞時期的服裝。作品大膽、另類，讓人過目不忘。她的作品以佩戴于頸部為主，尺寸很大，具有類似頸圈的特征。Jesse Mathes的作品獲獎無數(shù)，參加過很多知名的展覽。Jesse Mathes有服裝學(xué)習(xí)的背景，這促使她從本源上將首飾與服裝靠近，著力于非傳統(tǒng)人體裝飾物的探索。創(chuàng)作選用金工技術(shù)，也選用與服裝密切相關(guān)的編織工藝以達到首飾與服裝界限模糊化的目的。作品整體形態(tài)顯示出強烈的張力，給人震撼的視覺效果（圖2）。

圖3　Bruno Martinazzi作品

圖4　Lisa Gralnick作品

圖5　Lisa Gralnick作品

四、前衛(wèi)先鋒

首飾的發(fā)展過程也是不斷創(chuàng)新的過程，“前衛(wèi)先鋒”是不可或缺的一種可貴精神。這類作品非常超前，甚而出格，完全異于主流社會群體對首飾的規(guī)范認知，然而創(chuàng)新是一股永不停歇的潮流，這類首飾往往在初現(xiàn)時期很難被人接受，然而隨著時間的推移，它會逐漸為人們所接受，并有可能風(fēng)靡開來。前衛(wèi)先鋒的首飾總是一直保持其叛逆的色彩，因其具有獨特的品質(zhì)而讓人回味無窮。例如，荷蘭的首飾設(shè)計師和概念藝術(shù)家Ted Noten，Ted Noten的首飾設(shè)計特點是幽默和概念性。Ted Noten擅長以透明亞克力和物品結(jié)合來創(chuàng)作異常大膽的首飾，尤其以包含手槍和一只戴珍珠項鏈的老鼠的亞克力作品而聞名。他的作品被世界各地的畫廊和博物館廣泛藏品。藝術(shù)家自稱其作品創(chuàng)作靈感深受杜尚、弗蘭西斯·培根、達米安·赫斯特和瑪麗蓮·夢露等人的影響。

新西蘭首飾藝術(shù)家Julia de Ville有著比他人更深刻的徹悟，她獨辟蹊徑地選擇用金銀等金屬材料配合木頭、煤玉甚至動物標(biāo)本來闡釋自然界中的死亡這個頗有爭議的主題。她將源于15至18世紀(jì)Memento Mori(銘記死亡)風(fēng)格和Victorian Mourning(維多利亞式哀婉)風(fēng)格的靈感融入自己的藝術(shù)作品，發(fā)展出一個集首飾、標(biāo)本和皮毛藝術(shù)于一體的獨立品牌DISCE MORI(拉丁文“理解死亡”之意)。Julia de Ville仿佛在用銀質(zhì)的修長鳥爪或是形態(tài)逼真的瀕死小獸隱喻輪回和表現(xiàn)死亡的歸宿，而那些置于首飾上的標(biāo)本，則是對美的挽留和永生的雀躍。盡管Julia de Ville的作品浸透著陰森的華麗，但卻沒有絲毫的邪惡，它意欲喚醒我們沉溺于未來的心，去感受真實世界的美好。

德國首飾藝術(shù)家Bettina Speckner研究生畢業(yè)于慕尼黑藝術(shù)學(xué)院，曾師從于首飾大師赫曼榮格(Hermann junger) 和奧托·昆澤里(Otto Kunzli) 。影像照片是藝術(shù)家最喜愛表現(xiàn)的主題。這些以照片為基礎(chǔ)的作品，特別是那些鑲嵌了鐵板照片的作品體現(xiàn)了Speckner力圖展現(xiàn)出照片中人物內(nèi)在的影響的用意。Speckner曾說“照片促使我們相信以前的事件，游覽過的地方，并進入我們從未謀面的人居住的房子里。照片不只是提供證據(jù)，還包含讓人尊重的史料。”琺瑯和蝕刻的鋅風(fēng)景畫被Speckner大量用于她的作品。這些風(fēng)景畫通常是單色調(diào)的，保留黑白兩色的風(fēng)格。Speckner作品里人像的力量因超出我們對于相片準(zhǔn)確性的接受而被大大強化了。在她的創(chuàng)作過程中，作品透露的信息和她所使用的材料和形式相互作用彰顯出虛幻的歷史美。Speckner別具匠心地把影像和珠寶合為一體，又讓它們各具特色。

意大利首飾藝術(shù)家Bruno Martinazzi的作品一直探索身體片段的內(nèi)在象征意義——尤其是手指、嘴唇、眼睛——經(jīng)常被Martinazzi的首飾所描述。Martinazzi既是首飾藝術(shù)家又是雕塑家，或許作為微型雕塑，他的首飾能很好地被理解。1960年代后期，Martinazzi探索存在主義——生命和真理的意義——通過減少碎片化的現(xiàn)實，去感知絕對的人體外形。在Martinazzi的“藝術(shù)之吻”作品中，嘴唇意味著詞匯、神話、歌曲、講述和愛。Martinazzi的作品充滿多層的意義，強調(diào)他思考的自然哲學(xué)和他的首飾制作。他將概念置入身體的外形再賦于身體的外形以意義（圖3）。

五、實驗概念

概念首飾是藝術(shù)首飾的最前沿。它不是為了便于平時的佩載而創(chuàng)作，它是為藝術(shù)家表達特定概念而創(chuàng)作的作品。概念類的藝術(shù)首飾本身是實驗性的，它不強調(diào)功能，不必具有可佩戴的功能，甚至不是實體，只是作為一種概念而存在。它和繪畫、雕塑等藝術(shù)形式一樣，創(chuàng)作純粹的藝術(shù)品，促使人們反思。這種首飾完全是一種藝術(shù)的表達，它很純粹，是有感而發(fā)，是藝術(shù)家的內(nèi)心情感、觀念的獨白，它無關(guān)乎金錢、地位、銷量、市場。

美國首飾藝術(shù)家Lisa Gralnick的作品激進強烈地抨擊當(dāng)代文化本質(zhì)，她用黃金來探索唯物主義和用戶至上主義的性質(zhì)。諷刺黃金似乎丟失了其本質(zhì)的價值。通過讓其成為標(biāo)準(zhǔn)來反對所有其它的商品被單一估量，她創(chuàng)作的系列作品“黃金的標(biāo)準(zhǔn)”即由來于此。這些作品探索沖擊當(dāng)代經(jīng)濟中黃金的價值，通過計算等值黃金的量，并把金貼在這些物品的石膏復(fù)制品上，來反映各種日常物品的價值。Lisa Gralnick創(chuàng)作了一組具挑戰(zhàn)意義的雕塑，質(zhì)問我們的價值系統(tǒng)和我們放置在財產(chǎn)上的價碼。Lisa Gralnick認為藝術(shù)首飾能體現(xiàn)理想的理念，她為創(chuàng)作作品而選擇的材料服從她的意識形態(tài)的陳述（圖4、5）。

德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院珠寶藝術(shù)專業(yè)主席Otto Künzli，則徹底改變了現(xiàn)代藝術(shù)首飾。45年來，他一直在首飾藝術(shù)的前沿，具有深遠國際影響和獨特地位，不但是作為一名藝術(shù)家或是一個先鋒人物，而且還是一個作家和導(dǎo)師。Otto Künzli可以說是最聰明也是最持懷疑態(tài)度的首飾設(shè)計師之一，Otto Künzli的作品基于復(fù)雜的反映、概念和視覺想象。呈現(xiàn)的結(jié)果是：作品帶有明確的、極簡主義的外貌，用引人入勝的精雕細琢去完成高度可視化的首飾裝飾。與此同時，他的作品本身擁有其自主的美學(xué)地位。大多呈條塊或立方體的幾何形狀，評論家對此嗤之以鼻，認為它愚蠢又幼稚。他們提出誰會佩戴這些首飾，事實上這些立方體的首飾并不是商業(yè)首飾，而是對傳統(tǒng)首飾及其限制規(guī)范的思考。Künzli試圖通過作品中所表現(xiàn)出的對抗性來激勵人們?nèi)绾闻Υ蚱七@種武斷的規(guī)范，將荒誕推向極致。他的另一些作品則顯示出對規(guī)則的蔑視。社會對首飾的接受程度歷來狹隘，Künzli卻讓我們能夠?qū)Υ擞兴此肌?/p>

荷蘭國寶級首飾藝術(shù)家Gijs Bakker 是當(dāng)代藝術(shù)首飾的偉大先驅(qū)之一，是后現(xiàn)代主義思潮的推動者。他的作品非常大膽，具有很強的實驗性，在概念領(lǐng)域里探索身體與裝飾之間的關(guān)系。當(dāng)他開始關(guān)注其他領(lǐng)域之后，發(fā)現(xiàn)材料本身便極具美感，而不僅僅限于工藝，于是在短暫追逐傳統(tǒng)手工藝后對它產(chǎn)生了厭煩情緒，反對傳統(tǒng)的金工訓(xùn)練。Gijs一直堅持用設(shè)計來表達個人的思考，將形而上的精神世界物化為形式的呈現(xiàn)。他不局限于設(shè)計的功能性和商業(yè)性，在紛擾的市場里獨辟凈土。Bakker從未放棄過關(guān)注首飾的概念和實質(zhì)意義，他扭轉(zhuǎn)了首飾的純裝飾地位并在藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域給了首飾新的有意義的位置。他的作品將身體、金屬造型、服裝設(shè)計融合入一個美學(xué)范疇。大尺寸、幾何形，金屬物件和實驗性的服裝，完全改變了身體的輪廓，改變了僅僅起次要作用的人體裝飾。他強調(diào)用現(xiàn)場呈現(xiàn)作品，他倡導(dǎo)“絕對的形——排除一切裝飾元素的形”。盡管批判傳統(tǒng)裝飾已司空見慣，但他使用明顯的極簡主義美學(xué)和實驗性的作品在今天看來也是非常激進的。他的作品量極大，他認為荷蘭的設(shè)計處于文化、社會甚至政治之上。

上述這些對當(dāng)代藝術(shù)首飾的創(chuàng)意方向，讓我們清晰地了解到首飾藝術(shù)的發(fā)展在西方文化背景的作用下豐富而多元的特質(zhì)。通過對首飾藝術(shù)家作品設(shè)計思想和藝術(shù)觀念的歸類分析，我們會發(fā)現(xiàn)他們共同擁有的實驗精神：對新材料不斷尋求與研究的態(tài)度，對工藝的全新運用，跨越首飾的傳統(tǒng)界限，對創(chuàng)意和新風(fēng)格探索的投入，以概念的方式表達獨特的觀念。當(dāng)然本文提到的作品以某種創(chuàng)意方式的分類不是完全絕對的，這些作品本身體現(xiàn)的理念與創(chuàng)作方法往往存在著交叉、重疊、滲透，一種分法僅以作品的側(cè)重點作分類。筆者希望借此文引導(dǎo)大眾漸漸地從好奇轉(zhuǎn)化為逐漸深入體會和感受首飾藝術(shù)與眾不同的魅力，啟迪人們更好地了解當(dāng)代首飾藝術(shù)，共同展望首飾藝術(shù)更加美好的明天。

胡世法

上海工程技術(shù)大學(xué)教師