藝術設計領域民族傳統文化分層次傳承開發教育研究①

楊衛華（常州大學 藝術學院，江蘇 常州 213164）

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藝術設計領域民族傳統文化分層次傳承開發教育研究①

楊衛華（常州大學 藝術學院，江蘇 常州 213164）

［ 摘 要 ］傳統文化資源中蘊含著豐富的美學、藝術學、社會學等多學科的文化價值，可以為現代藝術設計提供借鑒。通過對青少年、未來專業從業人員、社會公眾進行分層次、有針對性的民族文化普及提高教育，將更好地實現傳統文化資源在藝術設計領域的傳承與開發，對進一步提高民族設計水平和教育質量、弘揚民族傳統文化具有重要的意義。

［ 關鍵詞 ］傳統文化；現代設計；傳承與開發

藝術設計是按照文化藝術與科學技術相結合的規律，創造人類生活的物質產品和精神產品的一門科學。發展藝術設計教育離不開對文化藝術資源的研究，特別是傳統文化資源的傳承與開發研究。

一、傳統文化資源應用于現代藝術設計的重要意義

1.傳統工藝為現代藝術設計提供技術與審美經驗的支持

傳統工藝是適用于傳統生產生活領域的實用性藝術，織布、縫紉、刺繡、編織、剪紙、建筑、鑄造等這些手工藝活動構成了普通老百姓生活的組成部分，滿足了人們多樣化的生活需要，具有最普及的文化形態。而現代藝術設計是適用于現代生產生活領域的實用性藝術。它將藝術的形式、美感結合現代社會、文化、經濟、市場、科技等諸方面因素，再現于和我們生活密切相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。

同為實用性藝術，傳統工藝可以算得上是我國現代藝術設計的濫觴，在五千年的文明發展史中，許多傳統工藝長期處于當時世界領先水平：瓷器設計是中國產品的驕傲，開辟了中國產品在海外市場的美譽；明式家具設計風格簡約、古雅、空靈。其端莊的造型、勻稱的比例，簡約的雕刻，精巧的榫卯結構，適于人體的靠背曲線等等，創造了民族設計的典范之作；在裝飾工藝方面，中國民族設計展現了工藝美與裝飾美的無窮魅力：傳統吉祥圖案因物喻意，將吉祥之物、嘉慶之征訴諸玉器、青銅器、織錦、建筑、服飾等日用生活的各個方面。物吉圖祥，主題鮮明，構思巧妙，形成了獨特、濃郁的民族個性。幾千年沉淀的民族傳統工藝發展過程中，無數工匠積累了豐富的技術和審美經驗，為現代設計提供了可資借鑒的源泉。

2.傳統文化為現代藝術設計提供文化底蘊

設計不僅給人們的物質生活帶來了方便，也給人們的精神活動帶來了影響。設計是社會文化的一種體現，也是文化的一部分。許多國家非常重視現代設計中傳統文化價值的體現：日本現代設計的一個重要特點是。將現代精神與傳統民族文化有機地統一，不論在城市建筑、環境設計、服裝設計、產品設計、包裝裝潢等。都能在盡量保持傳統文化的基礎上實現與現代技術的結合。日本著名設計師柳宗理是日本“民藝運動”旗手柳宗悅的長子，他早期接受了現代包豪斯設計教育思想，深受包豪斯和現代設計師柯布西耶的影響，但他又不乏對于日本傳統文化的關注和思考。在他的設計里呈現出了一種完美地結合了現代設計和日本傳統文化的設計形態。柳宗理認為：“好的設計一定要符合日本的美學和倫理學，表現出日本的特色，傳統本身即是來自創造，好的設計如脫離傳統是不可想象的。”［1］；斯堪的納維亞地區的設計在滿足現代設計功能需求的前提下，遵循了地區性、民族性的特點，充分體現了本地區的文化品格：芬蘭的家具設計講究材料所傳達的人情味，廣泛采用有機外形，建立起民族的新有機功能主義風格；瑞典的設計強調傳統，重

另外，在全球文化大交融的背景下，任何設計活動都不應忽略設計的文化定位問題，應當努力建立符合本國文化傳統的現代化。尤其是對于中國這樣一個具有深厚的文化基礎，曾經創造強烈設計風格的民族來說，喪失了自我意識，將祖先遺留的寶貴文化遺產，棄之不顧，放棄民族風格自主設計的創新探索，只是單純地、低水平地模仿西方的現代設計，找不到中國設計的獨特身份，只會加重中國產品的同質化現象，而難以在世界市場上樹立中國的設計形象。

3.民族傳統文化資源的開發創造巨大的經濟價值

著名市場營銷學家菲利普·科特勒把社會大眾的消費行為大致分為三個階段：第一階段是量的消費階段，這一階段商品短缺，人們追求量的滿足；第二階段是質的消費階段，這一階段商品的數量變得豐富，人們開始追求同品類中的高質量商品；第三階段是感性消費階段，在這一階段，由于產品同質化程度很高，不同品牌的商品在質量、性能方面已經難以區分，這時消費者看重的已經不是商品的數量和質量，而是最能體現自己個性與價值取向的商品，是消費的個性化階段。在后工業時代，物質獲得的難度相應降低，流水線作業形成了當代產品“量”與“質”的極大滿足。設計符合消費者個性和價值取向的商品成為現代藝術設計的重要目標。積淀了深厚歷史文化內涵民族傳統資源充滿了與現代流行元素極具差異的個性，在現代生活語境中顯得愈發稀有和珍貴，如果能夠充分地利用，必然會帶來巨大的經濟效益。2008年，世界著名的奢侈品品牌愛馬仕在中國創立了獨立品牌“上下”，專售頂級中國服裝、配飾、生活用品，以最精湛的中國傳統手工藝精雕細琢，品牌植根于5000年的傳統手工藝文化，“上下”卓越的品質、高昂的價格填補了中國奢侈品領域的空白，在中國奢侈品市場具有良好的發展態勢。

應用傳統文化資源造就具有豐厚價值的文化產業的案例也屢見不鮮：韓國非常重視民族文化遺產的開發，在非物質文化遺產的商業運作中獲得巨大的經濟價值：韓國江陵端午祭和祭日演出的假面戲被認定為“重要無形文化財第13號”，記錄在案，公之于世，從此當地年年舉辦盛大的端午節①烏丙安.非物質文化遺產保護理論與方法.北京：文化藝術出版社，2010：66.，演示非遺文化，擴大宣傳，吸引了國內外百萬人次的參與和觀光，使這一非物質文化遺產轉化為巨大的文化產業，發展了當地的經濟。因此，傳統文化遺產是人類文明的寶貴結晶和財富，如果能夠開發和利用好，將具有不可估量的經濟價值。

二、傳統文化傳承開發教育的途徑研究

在現代語境下要做好傳統文化的繼承與開發，創作融合傳統文化資源的優秀現代設計，必須培養具有深厚民族文化素養的藝術設計人員和對傳統文化親近、喜愛的公眾群體。關鍵在于要從青少年開始加強傳統文化教育，努力培養學生們對中國本土文化和民間藝術的認同感。

1.將傳統文化教育以普及教育的形式覆蓋青少年教育的全程

傳統文化普及教育應當從學生入學開始，有序貫穿小學、中學、大學教育全程。因為青少年階段處于人生觀的形成階段，加強傳統文化民族性和優越性的教育，對于塑造學生的健全人格，拓展學生的文化視野，樹立繼承和保護民族文化的意識，具有重要的意義。許多發達國家如英國、法國、意大利、日本等國，都非常注重本土文化資源的教育與保護研究。日本是世界上最早關注遺產保護的國家之一，通過多年的實踐，已經形成了較為完善的管理模式和教育特色。例如，能劇、歌舞伎是日本具有代表性的傳統藝術，日本文部省規定，小學生在學期間必須觀看一次能劇，在日本各地的中小學中實施歌舞伎等傳統文化教育已經成為通行的做法。通過歌舞伎的藝能學習，學生們感受到了傳統藝術的魅力，受到歷史知識、思想道德、審美情感等多方面的教育。并且獲得了深厚的民族文化認知和認同。對青少年進行傳統文化資源的保護、開發教育，也是受到聯合國教科文組織重視的教育課題。1994年，聯合國教科文組織通過ASP.NET，聯系學校項目網絡，發起“年輕人參與世界遺產保護和發展”的保護項目，以18歲以下青少年為重點，目的是“培養現代人和未來人的新姿態和終身責任感”［2］得到許多國家的響應。中國具有悠久的歷史和博大精深的文化傳統，是西方許多發達國家無法比擬的，通過通識教育來培育能夠保護和傳承民族傳統文化的未來公民的重要性也是不言而喻的。

2.在專業教育中加強對民間美術專業課程的“活態化”教育

目前藝術設計專業的學生主要接受的是西化的現代設計教育模式，受國外現代藝術設計樣式影響較大，現代主義設計強調功能為設計的中心和目的，追求機械工藝生產的標準化、批量化和效率最大化，排斥各民族地域的歷史及文化傳統。受西化教育浸淫頗深的學生對中國民族文化接觸較少，缺乏感情。要讓專業學生熟悉、親近和喜愛傳統本土藝術，應當在課程設置中加強民間美術專業課程的教育。雖然部分高校的藝術設計專業以選修課或必修課的形式開設了民間美術課程，但是，在實際教學中，往往發現教學效果并不理想。主要原因在于學生對于民間美術價值的了解不夠。有些學生認為民族傳統就是老古董，學習傳統就是古董的模擬，因襲的守舊，沒有實際的應用價值。實際上，民間美術課程的開設目的并不是膚淺的懷舊，也不是專業的倒退，而是要讓民族傳統文化精華得到“活態化”延續，更好地服務于現代藝術設計。

民間美術課程的“活態化”教育是指提高學生的學習興趣和動力，培養學生對傳統藝術資源進行深入研究，探討傳統技藝在當代設計中開發的可行性。反對單純模仿傳統圖式的膚淺教學。要達到有效的教學效果。一方面需要要通過靈活的教學手段促進教學，真正提高學生的學習興趣。例如通過多媒體播放優秀作品的創作視頻或聘請優秀藝人現場教學，將精美的傳統技藝活靈活現地展現出來，使學生心悅誠服地接納。只有學生真正地喜愛才會有動力去探索。另一方面，在教學中可以增加鮮活的設計實例，提高學生對民間美術資源價值的認知和活學活用的興趣。在這方面，有許多優秀設計師為我們提供了典范：在建筑設計方面，貝聿銘的蘇州博物館新館設計貫徹了“中而新，蘇而新”的理念。成功實現了傳統建筑元素的現代性轉化。博物館新館既具有現代的抽象感又蘊含歷史的文脈，與相鄰的傳統建筑相互呼應，將傳統和現代、時尚和經典、東方和西方元素完美地結合；在視覺傳達設計方面，靳埭強的第七屆亞洲藝術節的海報是多國文藝工具結成的吉祥繩結；第九屆是不同民族藝術家造形的紙人形；第十屆是七巧板與文藝器具砌成的演藝動態。多姿多彩傳統圖形，在新的演繹下將亞洲藝術薈萃一堂的主題充分表現。這些設計都是當代的設計藝術家利用現代的技術手段對傳統文化元素加以轉化，取得了時代新意的優秀作品。類似的作品還有很多，通過對優秀作品的介紹，鼓勵學生掌握更多的民間美術知識，深化學生的民族文化的根基意識。使學生充分認識和理解中國的民族文化傳統中，存在著許多極富原創精神和精深的文化優勢的民族藝術成就，可以在現代設計中得到發揚。做好傳統藝術元素的歸納、整理和創新，建立現代與傳統之間的溝通的橋梁。

3.建設綜合性公眾民族文化傳播平臺

現代藝術設計服務于大眾，只有得到公眾的認可、理解、喜愛和接受，設計的產品才能實現產銷順利流通。而公眾的生活中只有連貫了傳統，才能確保傳統文化的詮釋可以被公眾解讀、認可、理解和喜愛。為促進公眾對民族文化內涵的認識。需要建立綜合性的民族文化傳播平臺，使民族文化以不同的形式全方位地普及傳播：政府和相關文化部門可以通過發展民俗旅游產業、興辦民俗文化節、興建民族文化遺產展示館，建立民族傳統文化宣傳網站，對民族文化遺產進行詳細的搜集、整理、展覽，全面深入地展示民族文化資源，在展示方式上，將傳統的自然傳播與現代大眾電子媒介的技術傳播并舉，進行多層綜合傳播，通過綜合型展示，最大限度地發揮民族文化的認知作用和教育作用，在全社會廣泛喚起人們對民族傳統文化的關注，使更多的公眾成為民族文化、民族設計的知音和擁躉。

通過對青少年、未來專業從業人員、社會公眾進行分層次、有針對性的民族文化普及提高教育，傳統文化資源將在現代藝術設計中得到更好的傳承與開發，實現傳統文化與現代設計的融合，將有助于提高民族藝術設計水平和教育質量，對民族傳統文化的弘揚也具有重要的意義。

參考文獻：

［1］杭間，靳埭強.包豪斯道路：歷史、遺澤、世界和中國［M］.濟南：山東美術出版社，2010：115.

［2］李明.文化遺產課程教學理念與方法初探［J］//蘇州大學非物質文化遺產研究中心.東吳文化遺產第三輯.上海：上海三聯書店，2010：375.

（責任編輯：楊身源）

［ 中圖分類號 ］J022

［文獻標識碼］A

［文章編號］1008-9675（2016）01-0193-03

收稿日期：2015-10-20

作者簡介：楊衛華（1973-），女，江蘇徐州人，常州大學藝術學院副教授，研究方向：美術與設計理論。

基金項目：①常州大學教研課題《基于傳統文化內涵的現代藝術設計教育研究》（GJY2013021）；江蘇省教育廳高校哲學社會科學課題《國家非遺傳人及其技藝考察研究：殷秀云大師雕漆技藝》（2013SJD760002）。視圖案的裝飾性及符合人體工程學因素的設計細節，其室內設計與家具設計在世界范圍內廣為流行；丹麥具有悠久的手工藝傳統，重視工藝細節的表現，其家具設計兼有手工藝美觀和機械化生產的現代化特色。這些優秀的設計風格無不建立在本民族本地區的民族文化傳統之上，取得世界矚目的文化效應。眾多國家和地區的成功實踐表明，傳統文化是可以代表民族傳統的一種本元性的文化，追求民族文化品格是發展本土設計的重要源泉。中國設計要善于傳承開發傳統文化的精髓，將傳統中國民族文化符號改造成符合時代精神的現代設計元素，而中國元素將會成為中國設計的一種文化身份識別，而能為世界接受。