繪畫作品與設計作品趨向比較

◎萬越

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繪畫作品與設計作品趨向比較

◎萬越

摘要：本文主要論述繪畫作品的“直白”、具象性、感性、主觀性與設計作品的“含蓄”、抽象性、理性、客觀性的比較。

關鍵詞：繪畫作品 設計作品 比較

設計師偏重于對外界的思考與改變，藝術家偏重于對內心的思考與改變。一個對外一個對內，但是可以相通的。好的設計不能沒有藝術家式的思考，而藝術家缺少了設計師的對外就會有靈感閉塞的風險。

一、繪畫作品的“直白”與設計作品的“含蓄”

平面設計通過圖形文字色彩以及版式編排等構成元素體現其獨特性。繪畫作品主要以圖的形態來傳達信息，一幅優秀的繪畫作品可以說是文字的高度載體，濃縮著巨大的信息量。繪畫與文字傳播的功能有著較大的差異，繪畫作品作為獨立的藝術畫面不適合存在說明文字，而設計作品是專門為某種產品服務的，必須附加說明文字。圖文并茂，設計的價值才能得以體現。現代平面設計作為版面設計（typography）有兩種：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹的文字組合，但是不論哪一種形式的版式設計，都是力求豐富版式編排的多樣性。繪畫藝術可以無文字表述出現，所以在繪畫中就不涉及版式編排問題而是構圖問題。世界各個民族的文字從形態演化過程都來源于“圖畫記事”，如果把這種“圖形”稱之為繪畫的話，那么文字和繪畫本屬于同根同源。在一個世紀的設計發展過程中，前輩設計師們在實踐中總結出有關版式編排的法則，構成了現代設計基礎理論，字體藝術設計形態已經逐漸發展成為新的設計學科。

二、繪畫作品的具象性和設計作品的抽象性

繪畫與設計的不同主要體現在各自的實現方式上。首先是功能上的差異性，其次是工藝制作的實現方式上。繪畫雖然是一門藝術，但是在制作過程中技術的成分占有相當大的比例。如果說繪畫是一個新觀念新手段的思維過程的再創造，那么再創造的過程中離不開使用的材料、技巧等一系列手段，而且作為同一內容單幅獨立的繪畫作品，某些表現技巧的手段不能重復存在，并且繪畫作品的最終效果必須體現出手工制作的真實肌理材料的效果。而作為設計的產生和發展與商業行為結伴而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。設計的目的是為整個市場服務的，具有顯著的商品特征，在其實現方式上必須是腦力勞動者創造下的和機器大生產相結合的物化過程。在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判優勝的重要標準。隨著時代與科技的進步，設計作品在生產方式上更加體現智能化、工業化、系列化等，因此設計作品越來越顯示出機器的重要性。而繪畫作品的生產方式屬于純手工藝品，和機器大生產沒有關系，因此，在繪畫過程中不必去考慮機器的性能和工藝加工的程序。所以從整個制作角度、過程來看，設計的形態特征顯然完全抽象與繪畫。

三、繪畫作品的感性和設計作品的理性

設計和繪畫的不同體現在對秩序美的追求上，秩序美是平面設計的核心體現，現代設計對實體元素的應用力求掌握其形式法則，要求是具體化、豐富化、精確化。可以看出德謨克利特以原子結構來解釋宇宙實體的內在形式，畢達哥拉斯派則以數理描述宇宙實體，他們從天空星辰的布局中悟出了點、線、面的結合關系，對平面設計具有絕對的重要性。在現代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒·科布歇，他運用建筑學的基本理論根據人體比例進行黃金分割，被稱為模數設計體系，最初用于建筑形式設計上，后來被運用到平面設計當中。模數體系的核心就是試圖利用人們對級數變化的心理反應所產生的秩序美進行設計。歐洲各國設計師運用這一原理逐步推進，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計體系的特征重視比例感、秩序感、連續感、清晰感。總之，平面設計是以理性的數理為基礎形式的運用，藝術是熱水，設計是冷水。淺顯點的意思是，藝術是感性的，是藝術家對美的理解通過自己的方式表達出來，重點在于藝術家自己感情的抒發，甚至可以說，藝術家是“自私的”，并不在乎觀看者的態度，對于一個作品有人喜歡有人厭惡。而設計是理性的，是基于人類的一項需求而設計師對其做出的反應，設計師不能只憑自己的喜好來任意設計，設計的產品必須能滿足廣大使用者的需求，沒有過多的情緒化。從上述的例證來看，設計的美感體現在有序數理的韻律上，這一點與繪畫有著本質的不同。

四、繪畫作品的主觀性與設計作品的客觀性

設計與繪畫的區別在于設計是為人服務，而繪畫多數是從個人自身出發。首先滿足自我的需求，比如對美的追求，對于情感的表達等。繪畫和設計的相通主要來自于美學的基礎知識，比如比例、色彩搭配等。繪畫與設計的區別體現在“個性化”與“依附性”上，藝術設計局限于市場，它是為市場的需要而去設計的，它與純藝術上的創作有本質上的不同。繪畫藝術是將事物或者想象物經過主觀處理表現出來的行為，設計也是將事物或者想象物經過主觀處理表現出來，但是它不是表現設計者的感情，而是有目的性的。繪畫藝術是由主觀而產生，內容全由作者當時的主觀意識決定的。藝術設計是適應客觀而產生的，它需要滿足市場對它的要求，從某種意義上他們的性質是一樣的，但是他們所面向的社會使他們本質上產生巨大差異。本質的區別是藝術是充滿感性的，設計是理性的，有嚴格邏輯的生存意義上的區別。真正的藝術只服從于創作者的個人，以滿足創作者、取悅創作者而為其誕生的唯一目的。而設計恰恰反過來，設計服從市場，服從整體市場營銷策略，是一個整體營銷策略中的一環。藝術強調的是藝術創造者個人風格的發揮，它是個人風格的展現，而藝術設計有依附性，它必須服從市場，服從市場營銷策略。它的目的是強調商品，讓人們更容易被吸引從而創造利潤。設計與繪畫最大的區別在于其對商品的依附性上。設計看似沒有規律，但其實是有規律可循，老師在上課的過程中會對一些規律性的東西進行總結，比如：配色規律、版式規律、字體運用規律等，這些規律借助于我們學習的軟件，很容易實現，而不需要手動地進行配色。 美感與靈感都來源于不斷的實踐與總結，我們的課程從第一天開始，老師就會要求學生每天都去找優秀的設計作品，如何去分析這些作品，從中吸取經驗，提高自身的審美與分析以上能力。企業招聘時要求是必須要有作品，而我們要求每個學生在畢業時，都必須最少要做三個作品。設計師偏重于對外界的思考與改變，藝術家偏重于對內心的思考與改變。一個對外一個對內，但是可以相通的。好的設計不能沒有藝術家式的思考，而藝術家缺少了設計師的對外就會有靈感閉塞的風險，或者在生活上過于靡靡不振。畫畫好不好、有沒有手繪功底，都不影響你能否成為一名設計師；但沒有手繪功底、對色彩不敏感、對設計無興趣，是會嚴重影響你能否成為一名優秀的設計師和你未來在設計這條路上能上多高走多遠。設計最重要的是創意，若腦子里沒有想法的話，只不過算是一名執行者罷了。畫畫與設計都是需要畫出自己的作品，表達自己對作品的感受。設計是理性的，它是一個交叉的專業，涉及非常廣，它需要接受一系列專業的設計培訓，如構成課、設計史、計算輔助設計軟件、美學、手繪訓練等。畫畫的人可以設計，但他不是專業的，只是隨意的。而真正的設計行業是一個系統的、專業的行業，不是簡單畫出產品就結束，它設計前需要考慮諸多問題，一個產品的形成需要涉及很多方面。

設計的宗旨是解決問題，而設計的美學是基于此基礎上的。沒有美學素養的設計不是好設計，但不能解決問題的設計連存在的意義都沒有。因為其實用性的要求，所以評價不同門類的設計有相當多的標準，審美只是其中的一個組成部分。繪畫的本質是自我表達，重在體現個人意志和審美趣味。某種意義上說，繪畫是不存在評價標準的，因為主觀意志與審美在理論上本來只有風格區別，不存在高下之分。所以繪畫可以樸實稚拙，也可以浮華雕飾，都是合理的存在，只是受眾會有所不同。一個畫畫很好的人不一定是一名成功的設計師，因為設計必須懂得發現問題，解決問題，設計是一項綜合的本領，而并不只是對畫畫技術的要求。 藝術和設計其實分得沒這么明白。一個藝術家也是要考慮為自己的作品如何布展這樣的偏設計的問題的，更何況還有公共藝術這樣一個超級大的門類，需要調動起藝術家的設計神經。而設計師呢，配色、用光、構圖上的美感，都是他們必須要考慮的，而在某些具有標識性、文化地域性的設計品和設計節點上，也是要他們能體現出藝術追求和一定個人情懷的。但它們兩個都需要一個共同基礎——發現美的能力。繪畫是藝術，實質是藝術家的個人表達；設計是溝通，實質是目的和需求的最終達成。設計是解決問題，繪畫則是自我表達。設計不僅是創造美的東西，還有很多理性與科學的考究。不能說完全沒有關系，懂“美術”對美感，對顏色、空間、構圖，對不同媒介的運用，比那些只會用電腦設計軟件的“設計師”要高很多，只要學會了工具和設計師的思維方式，也可以做出好東西。

從圖形思維上看，設計和繪畫美術是基礎，主要是審美方面的功力，設計是應用，將你對美的看法表現出來，你可以這樣想：表現美的東西不一定非要用畫筆來涂抹，當你用其他材料或者電腦的時候就是設計了，其實說到底，美術與設計是一家子，油畫國畫與設計的許多理念都是相同的。只是表現形式的不同而已。綜上所述，繪畫與設計有著巨大的差異，二者屬于兩個不同性質的行業，設計是實用性質的，而繪畫是觀賞性質的，但是設計與繪畫的藝術規律具有相似性，都必須遵循審美意識的基本規律，只有正確地把握繪畫與設計的不同，運用二者之間的共性，突出各自的特性，才能有更深刻的科學認識，才能完成更好的作品。

參考文獻：

［1］ 瓦爾特赫斯.歐洲現代畫派畫論［M］.宗白華，譯.南寧：廣西師范大學出版社，2001.

［2］ 路明，徐帆，編著. 平面廣告設計實用教程［M］. 北京：清華大學出版社，2005.

［3］ 李硯祖.現代藝術百年歷程與裝飾的意義［M］.北京：北京工藝美術出版社，1998.

（責任編輯 高生榮）

作者簡介：（萬越，女，天津職業大學，副教授，研究方向：藝術設計）