中國元素在西方鋼琴作品中的運用

康一品

【摘 要】中國地大物博，歷史悠久，所形成的豐厚民族文化不但是世界文化的重要組成部分，更為無數外國人所肯定和推崇。所以在西方鋼琴作品中經常會出現中國元素，彰顯著中國文化的價值和魅力。鑒于此，本文從中國元素在西方鋼琴作品中的運用進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

【關鍵詞】西方鋼琴作品；中國元素；運用分析

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0077-02

一、中國元素的含義

所謂中國元素，并沒有一個精準的概念，而是以一種集合體形式存在的。其是指在漫長的發展過程中，由中國人創造、傳播，體現著中華民族特有的審美心理、人文風情的文化成果，包含歷史、藝術、建筑、宗教、民族等眾多領域。因為中國歷史悠久、幅員遼闊、民族眾多，所以民族文化是十分豐厚的，加之受歷史、地域等因素的影響，中國傳統文化與西方文化有著較大的不同，所以在藝術創作方面，很多創作者都將目光投向了中國元素，希望使作品呈現出鮮明的異域風格，既有力地推動了中西方兩種文化的融合，同時也彰顯出了中國文化的價值和魅力。

二、中國元素在西方鋼琴作品中的運用

（一）中國調式音階的運用。調式音階是音樂的骨架，在中國傳統音樂中，逐漸形成了特有的五聲調式，即用純五度音程關系排列的宮、商、角、徵、羽，其特點在于其基礎音調是由大二度和小三度組成的，而且沒有半音關系，這也是西方創作者對五聲調式最基本的認識。早在浪漫主義初期，五聲調式就出現了西方鋼琴作品中。舒伯特創作的《C大調未完奏鳴曲》，就融入了五聲音階，在樂曲的第九小節處，便以三連音的形式完整展示了C宮調的五音。隨后，李斯特在他的《艾斯特莊園的噴泉》中，也同樣使用了五聲音階，并利用這種音階形式表現出了鮮明的印象主義色彩。到了近代，對于五聲調式和音階運用最為嫻熟的，當屬美籍俄裔的作曲家齊爾品。齊爾品曾有過在中國游歷和講學的經歷，而且娶了一位中國太太，所以他對中國傳統音樂十分熟悉，曾創作出了《五聲音階鋼琴練習曲》，整個作品包含兩套組曲和一套小品集，全部采用了五聲調式音階，第一次全面展示出了這種調式音階的魅力，不但豐富了鋼琴創作的手法，也獲得了全新的音樂效果。

（二）中國節奏的運用。英國作曲家班托克曾表示，節奏和旋律是東方音樂最基本的特征。在很多西方音樂家看來，中國音樂的節奏在整體上是趨于穩定和均衡的，這也是與中華民族崇尚的中和之道是一脈相承的。在德彪西的《練習曲》中，就廣泛運用了這種節奏。很多地方都明確標明了自由的、隨心所欲的記號，給與了演奏者以極大的自由，獲得了更加豐富和多元的二度創造效果。又如齊爾品曾在《仙女與農夫》這部作品中，根據中國音樂節奏的特點，以鋼琴的形式對鑼鼓的音色進行了模仿，獲得了戲劇色彩的節奏效果。相對于其他音樂要素來說，西方作曲家對節奏元素的運用是比較少的，但是其特色卻是十分鮮明的。

（三）中國旋律的運用。在中國傳統音樂中，無論是聲樂還是器樂，都有著很多膾炙人口的旋律，并在西方廣為流傳。如家喻戶曉的民歌《茉莉花》，就曾經出現于普契尼的歌劇《圖蘭朵》中。同樣，這首民歌也出現在了西方的鋼琴作品中。如俄羅斯作曲家阿里安斯基，就將這段旋律運用到了練習曲的創作中，在他的25號練習曲中，采用了回旋曲式，讓主題的呈示部和插部交替出現，開始部分運用了西方大小調和聲進行。作品以輕快甚至急促的形式，兩次運用了這守古老的民歌，旋律素材是中國化的，但是又有著較為張揚的西方情感色彩，給人留下了深刻的印象。齊爾品《五首音樂會練習曲》中的《木偶戲》，同樣也借鑒了中國的民歌小調。這是一首E大調的小快板作品，屬于不對稱的三部曲式，主旋律來自于安徽地區的民歌《十二月探妹》，開始部分予以了完全的引用，結尾部分以高八度的形式進行呼應，整首曲子氣氛歡快，表現出了對美好生活的向往。這些作品對中國旋律的運用，在很大程度上推動了中國音樂在西方的傳播。

（四）中國故事的運用。在中華民族數千年的文化中，有著眾多耳熟能詳的故事和傳說，很多西方創作者也將創作視角投向了他們，試圖通過對這些故事的描繪，重現當時神秘、引人入勝的東方情境。其中最著名的當屬齊爾品的《第四鋼琴協奏曲》。這部作品創作于巴黎，齊爾品將當時在巴黎的住所取名為“東方居室”，其陳設和布置完全是中國化的。作品的第一樂章名為《東方居室之夢》，首先描寫的是武松打虎的故事。一開始采用了慢板，由大管描繪出了一幅中國鄉村的畫面。隨后鋼琴由同音反復的形式進入，拉開了這個精彩故事的序幕。先是用低沉的音色來模仿老虎，然后用一段剛健雄壯的旋律迎來了英雄武松的出場，并以快板的形式描繪了武松和老虎搏擊的情境。其次描寫的是唐明皇和楊貴妃的故事。作者首先采用了五聲音階作為主題，用英國管奏出了一段的清澈、唯美的旋律，描繪出了楊貴妃的姿態和氣質。隨后鋼琴奏出了快速跳動的音符，像是對唐明皇和楊貴妃兩人歡快時光的描繪。但是好景不長，到了樂曲的中段，聲勢浩大的管弦樂隊齊奏開始，象征著不幸即將來臨。然而不幸還遠不止這些，作者又用兩個極不和諧和弦，表明了安史之亂的到來，多種樂器交替使用，音響效果此起彼伏。樂曲的最后，情緒逐漸歸于平靜，以柔美的旋律線條為這個感人至深的故事畫上了句號，仿佛人們重新帶回了千年之前的唐朝，給人以身臨其境之感。

（五）中國審美的運用。在漫長的歷史和文化發展中，中華民族逐漸形成了獨特的審美追求，如情景交融、虛實相生、天人合一等等，這對于西方音樂創作者來說也是充滿吸引力的，如果能夠在作品中表現出中國文化的審美追求，那么則能使作品呈現出耳目一新的效果。如德彪西，其本身就對東方文化十分推崇，并對中國山水畫十分癡迷。經過深入研究之后，其認為中國山水畫最大的特點就在于“似與不似”的感覺。體現在他的鋼琴作品中，就是不再遵循傳統的音樂創作程式和法則。比如在和聲方面，其不再遵從古典主義和浪漫主義時期的傳統，經常使用一些新的和弦，獲得了千變萬化的和聲色彩效果，就像是一幅山水畫一樣引人入勝，耐人尋味。美國先鋒派作曲家約翰·凱奇，對中國的《易經》十分癡迷，其具體的創作過程也是十分有趣的。首先，他用拋硬幣的占卜方式來決定音樂內容，并采用中國的八卦來分別命名作品的多個音樂要素。隨后，其運用八八六十四卦的方式進行音樂組織。最后用《易經》中的陰陽理論來設計音樂。最終創作出來的《變化的音樂》，無論標題還是具體的音樂表現，都始終突出了一個“變”字，充滿了未知感，有的時候在很長時間內沒有任何聲響，有的時候則又在毫無準備的時候震耳欲聾，可謂是鋼琴史上一首奇葩作品。

綜上所述，早在17世紀，西方社會最先刮起了一股“中國風”，從那時開始，中國元素開始廣泛運用于西方社會的多個領域，通過中國元素的運用，不但使藝術作品有了鮮明的異域風格，更為中西兩種文化的交流做出了貢獻。由此獲得的啟示和借鑒在于，在今天的中國鋼琴創作中，尤其應該注重民族風格的表達，這將是中國鋼琴作品立足國內，走向世界的基礎。幾百年前，中國元素為西方鋼琴音樂打開了以一扇新的大門，而在今天，則要沿著這條道路繼續發展下去，這不但是中西方鋼琴創作的需要，更是中國文化發展的需要。

參考文獻：

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