傳統戲曲兒童化接受的策略研究

摘要：新世紀以來，傳統戲曲面臨傳承危機，其兒童化接受被提上日程，如何有效地促進傳統戲曲在兒童中的傳承傳播，從而獲得可持續性的長足發展。該文從劇情劇目、戲曲精華、戲曲元素等三方面進行分析，提出策略。

關鍵詞：傳統戲曲；兒童化接受；策略

新世紀以來，傳統戲曲面臨傳承危機，其兒童化接受被提上日程，如何有效地促進傳統戲曲在兒童中的傳承傳播，從而獲得可持續性的長足發展，顯得越來越急迫和關鍵。其途徑有二，一是讓兒童學會欣賞傳統戲曲，二是讓兒童身體力行，參與其中。學者們的研究多側重于前者。對于后者，研究者少之又少。其實，兒童參與戲曲表演本身具有極大的可行性，因為兒童天生都喜歡表演，戲曲的表演屬性為它的兒童化接受奠定了堅實的基礎。但無可否認，傳統戲曲的復雜性又使其兒童化接受舉步維艱。傳統戲曲歷來是為成人創作的，其內容到形式體現著鮮明的成人化色彩，這為兒童的參與造成了諸多不便。

一、以兒童接受為出發點，革新傳統戲曲劇情劇目

要實現傳統戲曲的兒童化接受，激發兒童學習戲曲的熱情，首要的是對傳統戲曲劇情劇目進行革新，創作出符合兒童審美趣味和接受能力的戲曲故事。

（一）戲曲主題

主題是故事的靈魂，一個對兒童充滿吸引力、感染力的戲曲故事，必然要有積極而鮮明的主題?！皭叟c美”是兒童文學的永恒母題，它適用于各個時代的兒童。傳統戲曲要得到兒童的接受，要體現對兒童真正意義上的價值實現，必須借助豐富感人的故事向兒童傳達“愛與美”，給兒童的成長提供引導與支持；同時，傳統戲曲以自身新穎活潑的藝術形式使兒童參與其中，親身體會故事中的人物的喜怒哀樂，獲得直觀感受與教育，排除了諸多被動教化的可能性。

（二）戲曲選材

兒童是一個特殊的群體，有著與成人不同的心理特征和思維方式，創作給兒童的戲曲故事，必須是兒童喜聞樂見的，能為他們所理解和接受的題材內容。

中國傳統戲曲劇目眾多，內容涉及人類生活的方方面面。其中有很多劇目來自古代神話傳說、人物故事等，如《白蛇傳》《牛郎織女》等，老少皆宜。知名芝加哥藝術總監 Charlotte Chorpennin曾說：“假使兒童能認識戲中的角色來，會增加欣賞的趣味?！憋@然，這些故事是傳統戲曲兒童化接受的首要題材來源，對它們的改編可以消解戲曲藝術對兒童的陌生化效應，激發兒童欣賞戲曲的心理興味；同時，這些故事所蘊含的的奇幻性、想象力等藝術元素及人物成長的道德關照等主題的表達對兒童仍然具有強烈的吸引力和啟發性。同時，國外的經典童話故事也可以作為傳統戲曲兒童化接受中的素材來源，但需要在故事上做跨文化的創意改編，與不同于原著的詮釋，以適應中國傳統戲曲的整體的民族文化格調。而中國現當代豐富的兒童文學資源也是戲曲兒童化接受中的重要題材庫，其中鮮活的人物、故事更為符合當下兒童的時代精神需求，也更容易與當下兒童的心靈碰撞出激情的火花。

（三）語言

傳統戲曲要融入當代兒童的生活中，必然要對戲曲的劇本語言進行革新，創作出符合兒童審美能力的兒童化語言。傳統戲曲的角色語言主要是唱念，其語言充滿了詩性化、韻律化，如《西廂記》中的唱詞：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”盡管韻律和諧動聽，但語言過于精煉而詩化，很難為兒童理解和接受，不僅不適合兒童欣賞，更給兒童的參與帶來了諸多困難。為此，創作給兒童的戲曲語言必須淺顯易懂，口語化，能讓兒童入耳即化。同時，借用大量的重疊、押韻、反復等手法組織語言，增加語言的韻律之美，并選擇富于畫面感、色彩感和動作感的詞語和句子，增強兒童對戲曲語言的感知與接受。當然，對戲曲語言的革新并不是全盤否定，在考慮兒童的接受能力的前提下，戲曲中“合轍押韻、上下對仗，五言、七言絕句”等語言形式可繼續保留不變，要讓兒童充分感受到中國傳統戲曲語言獨特藝術之美，它的詩、詞、曲的表達方式是獨一無二的。

二、以兒童為中心，繼承民族傳統戲曲之精華

探索傳統戲曲的兒童化接受，實際上也是在探索民族戲曲藝術的當代傳承。創作符合兒童審美趣味的戲曲，要在以兒童為中心的前提下，挖掘契合現代兒童心理需求的優良的傳統戲曲藝術特質，使之能夠發揚傳承。

（一）民族化的戲曲音樂

所謂“戲是體，曲是魂”。中國傳統戲曲藝術在千百年的流傳過程中形成了為數眾多的經典曲牌音樂，這些音樂曲調優美、旋律動聽，同時在戲曲故事中人物角色的成功塑造及舞臺環境氣氛的渲染等方面有重要的襯托作用，因此堪稱是民族音樂的瑰寶。很多音樂人也不斷地把這一藝術與時代流行因素相結合，舊曲填新詞，創作出來富于極富民族色彩音樂經典，如《說唱臉譜》等。傳統戲曲要以傳統民族音樂為根基，善于繼承民族音樂精華，創造性地運用民族音樂“依曲填詞”的創作技巧，從富于兒童化色彩的戲曲故事的劇情和人物性格出發，選擇曲調，使其旋律發展與人物唱詞的語氣氛圍相吻合，從而最大限度地促進人物情感的發揮與表達。

（二）程式化的表演元素

中國傳統戲曲在表演上具有極強的程式化特點，這使得戲曲表演有規律可循，有固定的套路作為依據。這種程式化特征在一定程度上奠定了傳統戲曲的民族化風格，是傳統戲曲的強棒，是精華。而戲曲程式最重要的特征是規范性、模擬化、假定性和夸張性，這與兒童喜歡獵奇，喜歡模仿的天性相契合，為傳統戲曲的兒童化接受提供了基礎。如傳統京戲中演員的“亮相”（觀眾可在此“叫好”），能夠喚起兒童的注意力，增強演員與觀眾的互動，滿足兒童的好奇心。

（三）寫意的舞美設計

中國傳統戲曲的舞臺美術以寫意而著稱，所謂寫意，即非寫實，也就是說戲曲舞臺布景并非實實在在的設置，而是虛擬安排的。這致使舞臺演出的布景比較簡單、空靈，對于兒童，容易設計和操作，也攜帶方便，可以隨時演出，不受限制；同時，它呈現出的寫意、空靈與留白，又在一定程度上契合了兒童的想象力，兒童在參與與欣賞的過程中，想象力也在同步翱翔；此外，舞臺背景的簡約性也更能使兒童的注意力集中于人物角色的表演和故事情節之上，“景全在演員身上”，更能便于演員的表演和情節的演進。

三、以兒童為本位，全面簡化和調整傳統戲曲元素

傳統戲曲是一種極其復雜的的綜合性舞臺表演藝術，傳統戲曲的兒童化接受不是依靠簡單的灌輸完成的，而是要在以兒童為本位的前提下進行的有效傳承。由于兒童的先天的生理心理發展規律，如音色純凈但音域略窄，好奇心強但不易持久，注意力不易集中等，他們的接受能力和審美興趣都有一定的局限性，因此，要促進戲曲的兒童化接受，必然需要對傳統戲曲的表演元素進行符合兒童需求的簡化與調整。如故事安排要結構單純，線索明晰，情節生動又極富故事性；演員配置要更合理化，更有利于兒童個體及群體的積極參與；舞臺表演的動作要比一般的戲曲動作更加突出，更為夸張，同時要對傳統戲曲的程式化動作進行適度的簡化，降低程式化表演的難度；舞臺布景道具要更加簡約、漂亮、美觀，既方便操作又利于兒童的審美興趣；演員的服裝、化妝等也要適當簡化，突出其創意性，卡通性等。

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作者簡介：趙麗敏（1979- ），女，鄭州師范學院，碩士，講師，研究方向：兒童文化。