淺談影響繪畫表達狀態(tài)的幾個因素

[摘要]藝術創(chuàng)作是有目的的，不同藝術家的創(chuàng)作目的也是不同的。每個人都擁有自己豐富的人生體驗和情感世界，畫家在進行藝術創(chuàng)作的時候，勢必要對自己復雜的情感和生命體驗進行梳理和升華，選擇最恰當、最具有代表性的一個情境作為切入點。不論個人的愛恨情仇、悲歡離合，還是全人類發(fā)展的大苦難、大使命意識，都可以成為刺激繪畫表達的一個動機：必須先有了訴說的愿望，才能使訴說得以完成。藝術創(chuàng)作也是如此，因此表達在藝術創(chuàng)作中是不可或缺的。

[關鍵詞]情感表達；水墨畫；藝術形式；觀察方法；思維方法

水墨畫是中國特有的畫種，唐代王維《山水訣》說“夫畫道之中，水墨最為上”。水墨畫以其特有的藝術魅力，在中國繪畫史上占有極其重要的主導地位。以“水”和“墨”為主要材質的表達方式，因“水”“墨”在宣紙上滲化的微妙性和偶然性，適應情感的直接宣泄，并與中國哲學精神不謀而合，從而成為中國傳統文人寄托感情、抒寫個人性靈的精神選擇，進而演變?yōu)橐环N承載中國精神的水墨文化。長久以來，中國畫中的表達，在形質方面是內斂的、含蓄的，在情感意蘊方面又是豐富的、自在的。因此，傳統中國畫的審美思維傾向于“隔簾看花”“水中望月”的詩一般的境界。水墨畫作為文人士大夫在政治上失意時的一種精神寄托，表現了桃花源式的夢幻世界，把自我的個性很微妙地藏在了一筆一墨里，用暗喻的方式來暗合自己的心情和人生態(tài)度，不張揚，不激越，不顯露端倪，由此，形成了中國畫重筆墨、重程式的特點。水墨畫經過長期的發(fā)展演變，已發(fā)展為表達方式豐富多彩、表現題材多樣廣泛的藝術形式。在具體的創(chuàng)作實踐中，也以百花齊放的面貌出現，繪畫語言是寬泛的、包容的。石濤說“筆墨當隨時代”。這句話引領了時代的美術認知，當代中國水墨畫面對開放的時代背景，面對解構與重建的濾化，面對多元化的融合，沖擊和矛盾也是最多的。中國畫歷經新時代新思潮的沖擊和洗禮，從材料和技法上求新圖變，逐漸轉移到追求個人化表達的層面上來。但是，作為中國特色的藝術形式，也應該具有與時俱進又不脫離自己審美特征的表達語境。在筆墨隨時代這個顯性作用背后，還應該有更內在的規(guī)律與內容的表達。

首先什么是表達？在文學上，表達是指將思想的成果用語言的方式呈現出來的一種行為。以交流、傳播為目的，以物、事、情、理為內容，以語言為手段，以聽者、讀者為接收對象。換而言之，繪畫表達即是用繪畫語言的手段將畫家對整個世界的觀察、感受、思考，以及個人的看法以畫面的形式呈現出來，讓觀賞者通過畫面產生一種視覺的、心理的觸動和震撼，從而引起人們對生活和人生產生更多的關注和思考。表達存在于我們生活的方方面面，從衣食住行，到文學藝術，一切行為、一切言語、一切表露出來的快樂或者不快樂的情緒，都是我們在進行自我欲望的表達。表達是觀察、記憶、思維、創(chuàng)造、想象力的綜合運用，也是一個人學習能力、智力的高端反映。藝術的力量，本質上是一種生命的張力，是生命不甘平庸、頑強追求的創(chuàng)造。藝術作為高等動物——人類特有的精神活動，是藝術家對自己可觸可感的世界的認識和理解，然后畫家通過手中的畫筆表達自己對這個世界感情和態(tài)度。一個人面對生命的敬畏、感慨、想法都可以藝術的狀態(tài)呈現。

一、打好基本功不等于表達

眾所周知，文學上的表達有記敘、議論、說明、描寫、抒情等方式。在水墨畫上，也相應地有豐富的表達方式和表達方法，藝術形式所表達的不僅僅是外在物象，更高的藝術是直指人心的，是感情的自然流露，是真善美的高度統一，甚至是凌駕于造型、技法等基本功之上的一種精神內涵。而我們自身卻一直沉陷在打好造型基本功才能畫好水墨畫的誤區(qū)里，不能否認，基本功的錘煉對于我們的中國畫創(chuàng)作是一種必要的輔助手段，然而技法追求往往是沒有極限的，到頭來甚至會發(fā)現真正能作用于表達的基本功其實就在表達的過程中，根據表達的需要自然而然就會誕生。不注重真情實感的宣泄而一味地在形式感、基本功上大做文章，到頭來猶如制造了大堆的零件，到組裝機器的時候，才發(fā)現很多都是沒有用也用不上的。甚至還存在一種現象，感覺在對技法的過度迷戀中逐漸弱化，因為能力不等于表現力、創(chuàng)造力，較真也不是認真，到最后自己反而把自己給困住了。這一點，可以在兒童畫上得到驗證，盡管孩子技法笨拙，由于情感真摯，對材料敏感，因此，一點都不影響他對事物獨特的觀察方法和表達，比起受過繪畫系統教育的人，反而在表達上更主觀、更直接、更生動、更耐人尋味，在某種層面上說，感受大于基本功。

二、一味追求再現表象就弱化了感受真實

一流的藝術作品是看不到技巧的。“炫技”正是承認自己無能的一種表現，力圖嘩眾取寵的追求技法層面的能力，丟掉了自己最真實、最可貴的思想和靈魂，是令人惋惜的。那什么又是真實？真實就像一個人的性格、脾氣、精神氣質，而我們往往首先看到的只是他身高、年齡、胖瘦、高矮的表象。就像我們面對模特兒寫生的時候，總是沉浸于怎么畫，用什么方法能畫得像。我們關注更多的是“表象”的結構，甚至是衣著等對一個人性格、氣質不起關鍵作用的東西。基本上是面對著活生生的人，畫的是素描的、筆墨的關系，而忽略了模特兒的精神狀態(tài)和我們面對模特兒時自己的主觀感受。面對大師的水墨作品，我們常常驚嘆他們的“表現力”“創(chuàng)造力”“想象力”，而我們缺乏的或許并不是想象力，缺乏的是自己對物象清楚的認識、透徹的理解和敏銳而真摯的感受。我們受過的美術教育，已經讓我們形成了一套對一切實物都習以為常的思維方式。我們所做的大量的工作只是如何選擇運用技術解決再現想象的問題，久而久之，使我們的感覺變得遲鈍，變得不敢面對并尊重自己感覺的真實和物象本身的真實。由此可見，我們必須把關注點重新拉回到對真實本質的追求上，調動自己的一切經驗，為更好地感受真實、表達真實服務，借助水墨載體，用藝術的手段使不可見的變?yōu)榭梢姡贡憩F出的事物更能說明和代表其本身，這樣的表達才是我們不應該回避的。

三、觀察方法和思維方法影響創(chuàng)作

思維大不過自己的認識，每個人都只能感受他所見，畫他所能感覺到的東西。如果一個人的表達方式發(fā)生了改變，那么他一定是先改變了他觀察世界的方法。一個人觀察世界、感受生活、理解文化的方式，在一定程度上又決定了他創(chuàng)作及思維活動的方向。作為一個水墨畫家我們理應毫不猶豫地相信自己的心、眼、手，相信自己的主觀認識，而不是人云亦云式地盲從。水墨畫的風格、氣韻、境界的生成，是先于作品生成于畫家自身的個性、氣質和精神境界的。一個藝術家自身的審美取向，對事物的感受力是具有個性化和習慣性的，這些也直接影響著他的藝術追求和藝術理想，看到的是什么就是什么，自己造不了自己的假，也騙不過自己。“畫如其人”說的也是這個道理，自己的修養(yǎng)功力、審美品位、藝術作品的氣息是不會說謊的。

結語

藝術是生命的一種表達形式，當舊有的藝術形式無法滿足新時代人們的思想表達和審美期待時，就會有新的藝術作品應運而生。一個畫家在創(chuàng)作和表達上能夠介入他所處的時代，創(chuàng)造出屬于這個時代特有的，而又不低于其他任何時代的藝術，這樣的藝術家才是真正意義上對傳統有所繼承和發(fā)展的。由此可知，對于一個水墨畫家來說，能找到適合自己的藝術表達方式和繪畫語言，他的作品就具有藝術價值和創(chuàng)作意義。

[董金如，首都師范大學美術學院]