淺析意大利文藝復興時期的文學作品中的女性形象

張璐

摘 ?要：本文的重點在于分析意大利文藝復興時期文學作品中的女性人物形象，國內前輩們對文學作品中的女性分析研究成果頗豐，他們探討文學作品中對女性形象的刻畫，女性社會地位的變化，男女兩性的對比以及相互關系等。

本文論述的重點時期是文藝復興時期，重點對象是意大利的文學作品。剖析作品中的女性人物特點，同時探討戰爭、宗教、愛情等重要文學主題如何在女性人物身上得到體現。最后對比意大利文學早期到文藝復興時期的作品，分析女性形象的塑造從十二世紀到文藝復興時期發生了怎樣的變化。

本文所采取的研究方法主要是將形象分析與文學評論相結合，通過本文的分析介紹，希望能使人們對意大利的文學作品有更加深刻的認識，同時也為國內的女性形象研究和中意文學對比提供新的材料。

關鍵詞：意大利文學;女性形象;文藝復興;女性形象演變

[中圖分類號]：I106 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-02--02

一、引論

在文學作品中幾乎沒有一部是完全沒有女性角色的，盡管在不同的文學作品中女性角色的分量或輕或重，但是每一部作品對女性形象的刻畫都是值得研究品味的。簡要說來，大概有以下幾種情況：

第一種，女性是作品中的絕對主人公，特別是在女性文學中，女性角色的分量非常重，比如：《簡愛》、《茶花女》、《紅樓夢》。女性是故事的核心，故事的線索圍繞女主角的成長經歷展開。

第二種，女性在作品中不是絕對主角但占據重要的分量，在作品中展示她們獨特的女性魅力。在這種作品中，女性角色多半表現為男性的重要伴侶，比如：溫柔慈愛的母親，美麗體貼的妻子，婉轉多情的情人等。

第三種，女性作為男性世界的附屬和裝飾，在這種作品中，女性都表現得非常膚淺并缺乏獨立人格。比如：《水滸傳》中潘金蓮就是男性的玩物，是男權占有欲的犧牲品，而孫二娘則完全被男性化，沒有賦予她女性的特質。

第四種，女性人物被抽象化，在她們身上附加了宗教化和理想化的意義。這類形象最經典的當屬但丁《神曲》中的貝阿特利切，以及《被解放的耶路撒冷》中的克羅琳達。

二、意大利文學作品中的三大主題和女性

意大利文學中有三大主題：戰爭、愛情和宗教，每一種主題中都不乏突出的女性形象，她們豐富了主題的內容，甚至一定程度上成為主題的升華。

1、戰爭。戰爭給人的普遍印象是殘忍和血腥的，充滿了鮮血和淚水，實質上是與女性溫柔脆弱的本質不符的，但恰恰是這種強烈的對比使得戰場上的女性形象非常的突出，她們往往能引起深刻的同情，賦予戰場甜蜜和浪漫，與戰場本身的冷酷和暴力形成反差。在這一點上，我們可以說女性的魅力在戰場上得到了升華。

在《被解放的耶路撒冷》中，艾米利亞的形象就是典型的代表。她溫柔美麗，卻又執著勇敢，在戰爭中她努力追尋著愛情，她每一次嘆息、哭泣都讓作者產生無比的同情。她的女性魅力和殘酷的戰場相結合，給戰場增添了柔軟浪漫的一面。在《瘋狂的羅蘭》中，作者塑造了一個女戰士布拉達曼特的形象，在她身上完美地結合了女性的敏感溫柔和男性的堅韌勇敢，作為女戰士，她在面對敵人時英勇無畏;同時作為女人，在面對情人時她又溫柔繾綣。她也是戰場上一道美麗的風景。

2、宗教。對大多數人來說，宗教是一個晦澀難明的主題，但在意大利文學中卻又反復出現。如果關于宗教的描述僅僅是說教式的，讀者就會覺得枯燥乏味，作品也就失去了本應有的魅力。但優秀的作者們成功地塑造了一類女性角色，她們就如上帝的使者，心靈的導師，來到人間引領人們親近上帝。

最經典的形象當屬但丁筆下的貝阿特利切，但丁的《神曲》天堂篇中的引路人，但丁通過她了解了天堂的戒律和規則。這類描述脫離了宗教教條的嚴密枯燥，給宗教主題提供了母性般的溫柔細膩。

3、愛情。我們都明白愛情這個主題跟女性角色密不可分，關于這個主題有太多值得一提的女性形象。

有悲劇收尾的愛情，這是最讓人記憶深刻的類型，因為悲劇就是把最美好的東西毀滅給人看，所以這類愛情特別傷感和動人。比如：《被解放的耶路撒冷》中的克羅琳達的愛情，她與十字軍將領坦格雷多因為信仰不同成為敵人，但愛情是不分信仰、國籍的。坦格雷多對她愛若珍寶，不忍傷她分毫，最后卻陰差陽錯地在戰場上沒有認出未揭示身份的克羅琳達，最后通過決斗親手將愛人殺死，這種悲劇式的戲劇效果給讀者強大的震撼，這種愛情的毀滅給人留下深深的嘆息。

當然也有幸福圓滿的愛情，比如：《瘋狂的羅蘭》中的安杰麗卡公主的故事，她美麗而富有風情，引起了騎士們瘋狂的愛慕，甚至為她不惜決斗，連查理大帝手下最為優秀的騎士羅蘭都為她傾心不已。但是她卻不為所動，在遠逃回國的過程中愛上了一個名不見經傳的戰士，決定跟他幸福地雙宿雙棲，而這還成為了引起羅蘭瘋狂的直接原因。安杰麗卡代表了美麗的異國公主的形象，引人愛慕又能選擇自己的幸福，這種愛情就帶給人溫馨的感覺。

三、文藝復興時期文學作品中女性形象的演變

文學是現實的反映，隨著時間的推移，對于女性的認識和態度會發生變化，當然也會影響文學作品中對女性形象的塑造。在這里我粗淺地分析一下從意大利早期到文藝復興時期的文學作品中女性形象的演變。

在最初的西西里詩派中，詩歌的主題是吟游詩人對于貴族女性的愛慕。在詩歌中主角都是身份高貴的女性，幾乎是可望而不可即的，因此在詩人們的心中引起焦慮和渴望，她們的一個眼神，一個身影都成為吟誦的對象。因為她們的不可接近，這類愛情顯得非常的絕望，實質上這類女性形象就是詩人心靈的幻想，并不是實在的愛情的對象。

接下里由西西里詩派演變到了以圭多·圭尼澤利為代表的“溫柔的新體”詩派。詩歌的主題仍然是對女性的歌頌，但欣賞的不再是女性肉體的美好，而是歌頌她們精神的高不可及，甚至將她們作為神性的代表。在詩歌中對女性的贊美就像是對上帝和圣母的贊美一樣，女性的形象都是天使般的，她們的眼神是母性的慈悲的，笑容是甜蜜的安慰的，詩人對女性的愛慕都是精神層面的，而不是肉欲的，她們因此成為引領詩人走向神性的向導。

受“溫柔的新體”影響，意大利中世紀晚期最偉大的詩人但丁塑造了其最具代表性的女性形象貝阿特麗切，在《神曲》中她作為詩人天堂的引路人，代表了永世的幸福和神的祝愿。她的身上有明顯的宗教氣息，脫離了肉體的欲望，成為凈化詩人心靈的天使，將世俗的愛引導向神的方向，使他獲得心靈的拯救。可以說她是“溫柔的新體”中的女性形象的最高、最深刻的表現。

從彼特拉克開始我們進入文藝復興時期，從他的詩歌代表作《歌集》中，我們可以看到這一時期女性形象的變化。作品中的女主人公勞拉仍然是神和人的媒介，但是在彼特拉克這里卻并不再是靈魂的拯救者，而是在精神層面高于詩人的朋友、愛人。詩人對她有愛慕也有崇敬，她的身上有了更多的世俗特征。簡而言之，她仍然是美麗和品德的代表，是來自于天堂的心靈慰藉者，但她也富有人性，有世俗的女性特征，引導著詩人獲得內心的安寧平和。

到了薄伽丘時期，女性角色就完全脫離神性，完全的人性化。在《十日談》中，薄伽丘贊頌女性的機智，聰慧和勇氣。他筆下的女性來自各個社會階級，有著迥異的人格特征，但總體上說都不再神圣化，身上有明顯的世俗特點，她們追求世俗的愛情，甚至追求肉體的歡愉，她們自由、獨立、美麗又機智。從薄伽丘開始我們看到了女性形象塑造上的一個突出的轉折點。

之后到了塔索和阿里奧斯托的文藝復興晚期，他們作品中的女性開始富有異域風情，女主角都是異族女子。他們將外族特色與騎士文學相融合，創造出了非常難忘的女性形象，比如：《瘋狂的羅蘭》中的安杰麗卡和《被解放的耶路撒冷》中的艾米利亞等。

總之，意大利文學作品中女性形象的演變非常有趣，女性形象不斷地世俗化和人性化，從天使般的形象慢慢變成實際的愛情對象，關于女性的描述也越來越細致，她們的經歷也越來越特別，并且慢慢地，異域風情也成了文學作品中女性的一大特色。

參考文獻：

[1]塔索，《耶路撒冷的解放》，王永年譯，北京，人民文學出版社，1993年。

[2]阿里奧斯托，《瘋狂的羅蘭》，吳雪卿譯，安徽人民出版社，2013年。

[3]王軍，徐秀云，《意大利文學史：中世紀和文藝復興時期》，北京，外語教學與研究出版社，1996年。

[4]Rafaello Ramat， Per la storia dello stile rinascimentale： il “furioso”， il “principe”， l”aminta”， la “liberata”， Firenze， Danna， 1953.