體態律動在音樂歌曲教學中的應用研究

曹珂娜

摘 要：從節奏律動為核心，切入教學；簡單直觀為基礎，深入教材；即興律動為特性，難點處理三方面，研究體態律動在音樂歌曲教學中的應用，讓學生們在課堂中享受音樂并表現音樂，在體驗中感知歌曲并盡享音樂。

關鍵詞：音樂；體態律動；歌曲；有效；設計策略

中圖分類號：G424；G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）12-0090-02

音樂教育是通過培養人對音響內在表現力的反應的感覺教育，這種感覺需要在具體的音樂實踐中得以培養和提升。瑞士音樂教育家、作曲家達爾克羅茲強調音樂學習的起點不是樂器，而是人的體態律動。因此，在音樂課堂中設計的律動，能使學生們在體驗中主動獲得音樂意識的才能，建立學生應有的音樂經驗，深入感知音樂元素。下面，著重研究歌曲教學中律動設計的有效方法。

一、節奏律動為核心，切入教學

人們把旋律定性為音樂的靈魂，而節奏就是靈魂的載體，沒有節奏，旋律就會失去它的地位。以節奏作為音樂體驗的核心和突破口，通過動作能夠將體驗到的音樂內涵外化，使人在自然和放松的情況之下完全地投入詮釋音樂的過程。

（1）關注節拍特點律動。在小學音樂歌曲教材中，要求學生掌握的節拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍等。當然，學生學習新知時，要讓學生在無痕的教學中留下有痕的記憶，教師就要抓住節拍的強弱規律特點來設計律動，從而讓他們在體驗中學到新知。

例1：一年級上冊《法國號》。法國萊茵河民歌，3/4拍，大調式，復樂段結構。譯詞很有兒童特點，采用自問自答形式。一年級學生首次接觸三拍子，體驗三拍子的強弱特點就是本課教學的重點。

律動設計：1）第一、第三樂句，左手手心向上，右手敲擊左手心，并做畫圓圈的動作。第二樂句動作同上，左手敲擊右手心。2）第四樂句雙手在胸前從高到低依次做拍手畫圓圈動作。這樣以簡單的拍點動作，身體隨音樂搖晃，并在每一樂句的長音處拍手，讓學生體會三拍子音樂帶來一種像在畫圓圈的感覺，從而讓他們充分體會三拍子的韻律，同時感知三拍子強弱弱的節拍特點，為歌曲演唱教學做好鋪墊。

（2）圍繞特殊節奏律動。在小學音樂歌曲教材中常出現附點、弱起小節、無規律可循的休止符號、切分音等，恰恰就是像這樣的特殊節奏賦予了音樂作品的生命，使得歌曲娓娓動聽。因此，在律動設計中教師圍繞這些特殊節奏進行巧妙設計，讓學生借助形象動作感知音樂中的特性。

例2：二年級下冊《大樹媽媽》。這是一首2/4拍、六聲宮調式，抒情柔美的兒童歌曲。全曲有四個樂句，旋律多由二三度音程構成，起伏流暢，后八分休止符點綴其中，使旋律顯得輕盈、親切。顯而易見，本課知識與技能就是 八分休止符號的學習。

律動設計：1）學生們跟著尤克里里的琴聲走，注意不要碰到別人，琴聲停，腳步停。2）再次跟著琴聲自由地走，數一數樂曲中有幾次八分休止符。3）學生們扮演小鳥，老師扮演大樹，小鳥像星星一樣散布在大樹周圍，在休止符號處停止飛翔，擺好姿勢。

在整個音樂活動中，自始至終以感知八分音符為主線設計律動，讓學生在律動中學到新知，并體會音樂抒情柔美、輕盈、親切的那份情境。

二、簡單直觀為基礎，深入教材

體態律動是音樂教育中一種體驗音樂本體、表達音樂主體的方法，是音樂體驗的反射。就如達爾克羅茲提出，從體驗到表達的過程，從信息的“輸入”到外化“輸出”的過程不能耗費過長的時間，感受到的情緒需要第一時間內表現出來。因此，體態律動對于音樂體驗學習來說既直接又直觀。

（1）根據曲式結構律動。在以往的教學中，教師會通過聆聽讓學生說出樂段的變化，或通過色彩、線條、色塊做出相應的變化反應。但學生往往忽略了排在最前面的體態二字。好的一個體態設計，體態上的表現不僅能讓學生更深入地體驗音樂的內涵，而且也會讓課堂動感十足。

例3：五年級上冊《牧場上的家》。這是一首廣泛流傳的美國田園牧童歌曲。3/4拍，大調式，旋律優美、流暢。歌曲為帶再現的單二部曲式結構。

律動設計：1）第一樂句弱起拍雙手手背相對在身體右側胯部位做繞腕動作，隨著音樂旋律的起伏做上推、收攏動作，并根據音的高低分低、中、高三位做動作。2）第二樂句動作同上，方向相反在左側。3）第三樂句胸前手心相對成一朵花，隨音樂旋律起伏做上推、下落，雙手左右擺動從上到下手腕處點碰，雙手成一朵花向前推。4）第四樂句同第一樂句動作。這樣一來，讓學生們以動作來表達音樂，感知音樂中舒展的節奏、重復變化的樂句，更是對樂曲的曲式有了相當清楚的了解，真正讓他們走進音樂，享受音樂并表現音樂。

（2）強調民歌韻味律動。音樂課程標準指出：將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，是學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。而小學音樂歌曲教材多以優秀的民族音樂為主，并選材于我國和各個國家，教師在教學中要想讓學生們唱好歌曲，感受民歌的韻味就尤為重要了。

例4：二年級上冊《彝家娃娃真幸?！贰＿@首歌曲2/4拍，五聲d羽調式，一段體結構。歌詞簡潔形象，旋律歡快、跳躍。歌中采用了“阿里里”這一具有彝族韻味的襯詞，使作品具有鮮明的民族風格特點。

律動設計：1）學生們手拉手，身體側身跟著音樂做：走走 走走 拍拍 手，前面三小樂句在胸前拍手，最后樂句雙手舉高拍手，并圍成圓圈。2）學生們手拉手，加入顫膝，邊走邊稍晃動手，前面三小樂句在胸前拍手，最后樂句的最后一拍讓他們自己擺一個動作造型。

像這樣帶有彝族韻味簡單易學的動作，學生們一做完就在第一時間感知到音樂帶來的歡快、愉悅之感，再一次做動作時他們就會由心而發地帶著歡快、愉悅的心情做動作。這樣，以固定節奏型設計動作不僅切合了歌詞的節奏，還讓學生們清晰直觀地感知到歌曲一段體結構，更讓他們體驗了一把彝族兒童歡快歌舞的場景。

三、即興律動為特性，難點處理

達爾克羅茲教學體系中提倡，在聆聽音樂的同時盡可能地用律動組合充分表達所捕捉到的音樂信息，或根據特定教學目的的即興突出某個音樂元素。在音樂課堂中，教師要通過即興的體態律動讓學生們有重點的對音樂元素（教學難點）進行強化，從而在無形中解決教學難點。

（1）抓住和聲特色律動。隨著新一輪的課改，合唱越來越受人們重視。但是在很多的合唱課中，教師會發現學生學起合唱來非常辛苦、非常無趣。面對合唱，教師更是頭疼，學生練了這個聲部，那個聲部走調了，兩個聲部都會了，可是怎么也合不起來。在合唱教學中，教師若賦予各個聲部一定的角色扮演，讓體態律動參與其中，學生定會樂在其中。

例5：三年級上冊《美麗的黃昏》。這是一首短小而優美的歐美歌曲，三拍子的旋律優美抒情，主要節奏型“X - X ”，輕盈而有動感。第二樂句是第一樂句上方三度的模進，第三樂句是歌曲大調主音“do”的六次重復。描繪了一幅歐美地區黃昏、教堂、鐘聲的景色，給人一種雅致、悠閑的感覺。

律動設計：1）第一樂句踮起腳尖輕盈的自由行走。2）第二樂句兩兩就近伙伴拉手，鏡前方式前進與后退，舞步不變。3）第三樂句看老師的手勢邁著舞步回到自己圍圈的位置。

這樣的體態律動抓住音樂和聲特色進行設計，不僅解決了歌曲中合唱的教學難點，還把歌曲表達的意境淋漓盡致地表現出來。在這樣的不同聲部扮演和動作配合下，學生們一下子就融入了角色，二聲部合唱在教師的悉心指導下就能精彩呈現。

（2）緊扣音樂體裁律動。音樂課程標準指出：學習和了解音樂表現要素和音樂常規結構以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。通過一堂課中一首歌曲教學讓學生們由淺入深、層層剝開，不斷體驗音樂，建立自我音樂聯覺，感知出音樂體裁。

例6：三年級上冊《搖啊搖》。這首流傳于上海地區的民間童謠。2/4拍，D宮調式。全曲平穩優美，有韻律感和動感，詞曲結合朗朗上口，好像媽媽在哄寶寶睡覺時的語言和歌唱，具有搖籃曲的特點。

律動設計：1）在強拍和次強拍處雙手在胸前做拍手動作，并畫出一大一小的圓，邊拍手邊走成圓圈。2）在強拍處用任意一只腳踩一下在呼拉圈里，邊拍手邊帶著搖曳的感覺流動的行走起來。3）學做劃船動作：雙手握船槳前三拍從胸前用力向后劃船，后三拍雙手放松回到胸前。4）走呼啦圈和劃船動作結合，隨場景布置情景表演。如右圖：坐在船里的學生們劃著船兒，同時走呼啦圈的學生們猶如河面上泛起一層一層的水波紋，唱著歌兒搖啊搖，搖到外婆橋。

從拍手律動—走呼拉圈—學做劃船—情境表演，一環緊扣一環，律動設計層層深入，情境表演是整堂課律動的匯總，展現精華、亮點部分。創設情境讓學生入情入境地表演唱歌曲《搖啊搖》，更好地呈現歌曲所表達的意境，并再現感知，總結出歌曲的體裁——搖籃曲。

四、結束語

體態律動，賦予音樂活力，給予音樂生命，成功地將律動與音樂融為一體，給了學生們觸摸音符的機會，讓他們知道音樂是有活動的，是有魅力的，是有感染力的。體態律動的訓練不注重身體姿態或外表形式，而是著重于對音樂的體驗、感受和理解。這需要教師長期地、深入地研究和實踐，不斷在正確的教育思想下尋找新的突破點，不斷創新和豐富教育手段，才能提高學生藝術素養，實現真正的審美教育。

參考文獻：

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