舞蹈表演中的“身心合一”初探

何甲麒

【摘 要】舞蹈是一種以肢體動作表現情感的藝術，要想獲得高質量的表演效果，則必須以身體和情感的高度統一為基礎，即“身心合一”。鑒于此，本文從舞蹈表演中“身心合一”的內涵談起，并就具體的實現途徑進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

【關鍵詞】舞蹈表演；身心合一；實現途徑；研究分析

中圖分類號：J712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0163-02

一、舞蹈表演中“身心合一”的含義

舞蹈是一種以肢體動作來表現內心情感的藝術，舞蹈者在對舞蹈作品進行認知之后，能夠形成自身的審美體驗，并利用自己的舞蹈技巧將其表現出來。在這個過程中，“心”就是從審美體驗發展而來的認識、情緒和情感；“身”就是舞蹈技巧，可以看出，兩者既是因果關系，也是依存關系。從因果關系來看，舞蹈者是因為內心受到了觸動，所以才主動用舞蹈動作將其表現出來，既感動自己，也感動觀眾，并獲得與觀眾的情感共鳴。從依存關系來看，兩者共同組成了“藝術體驗——藝術表現——藝術接受”這一過程，缺少了任何一方，都不可能完成這一過程。所以“身”和“心”正是舞蹈表演中最關鍵的兩個方面，其作用之重要、內涵之豐富，都值得對其進行深入的研究。

二、舞蹈表演中“身心合一”的實現途徑

（一）加深對舞蹈作品的理解

舞蹈作品是舞蹈表演的基礎，沒有了舞蹈作品，舞蹈表演也就無從談起。但是從實際情況來看，不少表演者都存在著輕視舞蹈作品的情況，比如：面對一部新作品，在了解了其大致的動作情況之后，就開始反復地練習，等動作練習熟練之后，就認為是實現了高質量的表演。這顯然是一種囫圇吞棗的做法，僅關注了“身心合一”中“身”的一面，而忽視了“心”的一面，這種狀態下的表演效果也注定是沒有藝術表現力可言的。所以要對舞蹈作品進行全面的了解、分析和體驗，并在此基礎上形成個人獨特的審美體驗，才能為身心合一打下良好的基礎。具體來說，首先是做好案頭工作。在面對一部新的作品時，要對作品的時代背景、主要內容、藝術風格、作者的個人信息等進行全面的了解，形成對作品的大致認識。其次是進行試跳，在形成了初步的個人情感體驗之后，則要帶著這種體驗進行試跳，該環節對具體的質量沒有太高的要求，主要是一個甄別和豐富的過程，通過這個過程，來驗證自己之前的體驗是不是正確的，還有哪些方面需要進行豐富等。最后是進行實踐。很多表演者都認為對一部作品的理解和表現是“一次性”的，其實一次次的表演，就是一個不斷豐富和提升的過程。如果表演者用心感悟和思考的話，會在每一次的表演中都有新的收獲。所以即便是到了真正的表演階段，同樣也是一個學習和提高的過程。可以看出，舞蹈作品與身心合一的關系是十分明確的。舞蹈作品決定著“心”，“心”又決定著“身”，所以一定要加強對作品的理解和體驗，使整個舞蹈表演有一個良好的開端。

（二）加強對舞蹈技巧的訓練

舞蹈是一門藝術，同時也是一門技術。當表演者為舞蹈作品中的情感所打動后，便會自覺地運用舞蹈技巧將其表現出來。很顯然，舞蹈技巧越扎實、越嫻熟，表現效果就越好，情感表現就越充分。所以長期的舞蹈技巧練習同樣是必不可少的，這里主要強調的是舞蹈基本功的問題。很多表演者都自幼接受了專業的舞蹈訓練，有著較為扎實的基本功，但是在后期的訓練和表演過程中，由于思想上的輕視，忽視了對基本功的練習，而一味沉浸在一個個高難度的技巧中不能自拔。到了最后，不但高難度技巧沒有練成，甚至連一些基礎性的動作都出現了走樣。筆者曾多次在電視和網絡節目中見到對一些著名舞蹈家的訪談，訪談期間也進行過幾個動作展示，雖然他們已經步入老年，也僅僅是幾個動作的展示，但是仍然給人以十分扎實、完美的感覺，舉手投足之間都十分自然，這就是基本功的功效。這些舞蹈家在年輕時期打下了扎實的基本功，使他們在后來的舞蹈表演中，不管面對怎樣的舞蹈風格，也不管是多難的舞蹈技巧，都能夠游刃有余地掌握。所以對于當代舞蹈表演者來說，一定要沉下心來，一步一個腳印地扎實前進，而不是一味地求新求快。很多時候針對于某一部作品技巧的集中練習，雖然能夠較為熟練的掌握，但是如果基本功不扎實，這樣的動作展示也是沒有根基的，更不用說利用舞蹈動作來表現情感了。所以說應該對舞蹈技巧有一個辯證的認識，這條表現的“心”的渠道越通暢，表演質量就會越高。

（三）提升個人綜合修養

舞蹈藝術從來都不是單獨存在的，而是一個文化綜合體。要想實現身心合一，就需要表演者有著較為豐厚的綜合修養，能夠以個性化的方式對作品進行表現。但是從實際情況來看，由于受到多種原因的影響，中國當代舞蹈表演者的綜合素養是普遍存在欠缺的。多數舞蹈表演者都是自幼學習舞蹈，后來以舞蹈特長生的身份進入高校，畢業后從事舞蹈方面的工作。與一般學生相比，因為要拿出近乎一半的時間來學習舞蹈，所以使文化課學習受到了很大的影響，加之后期又將過多的時間和精力投入到了動作訓練中，使很多表演者成為了舞蹈“匠人”。所以需要舞蹈表演者充分認識到綜合修養的意義和重要性，并通過不斷的學習和積累使其得到提升。具體來說，首先是文化修養，舞蹈藝術與音樂、美術、戲劇、美學、哲學等都有著密不可分的關系，需要表演者主動對這些相關學科進行學習，它們能夠幫助自己從一個新的視角來審視作品，獲得對作品更加深刻的認識。其次是生活素養，舞蹈是來源于生活的，從本質上來說是對生活的提煉和反映，舞蹈表演者要做一個生活的有心人，學會觀察和感悟生活，善于將生活和舞蹈表演聯系起來，比如：看到農村地區的麥收場景，就會聯想到藏族的“青稞豐收”，由此對作品中那種喜悅的心情有更為深刻的了解。可以看出，綜合修養對身心合一是有著決定性影響的，理應得到表演者的充分重視。

（四）豐富舞臺表演經歷

公開表演是舞蹈藝術的基本屬性，但是從實際情況來看，多數表演者在舞臺實踐中還有著很大的提升空間，比如：在臺下練習時，都能夠表現得較為完美，但是一到了臺上，就會因為緊張等原因而導致發揮大打折扣，也就是說，如果沒有一個較為穩定的表演狀態，是不可能做到身心合一的。而如何獲得這種穩定的狀態呢？只有不斷地參加實踐這一個辦法。具體來說，表演者要認識到舞臺實踐的重要性，努力尋找各種機會，主動參與到實踐中來，決不能因為演出規模大小、觀眾人數多少等而心存輕視。要將每一次上臺表演，都視為是自己的一次鍛煉，而且如果條件允許，還可以邀請老師、親友等來到現場觀看自己的演出，并請他們提出中肯的意見。需要指出的是，演出經驗的豐富，乃是一個不斷積累的過程，很多表演者在最初的表演中出現過幾次失誤，發揮得不夠完美，便垂頭喪氣，失去信心。所以要以一種百折不撓的信心投入到實踐中來，讓實踐見證自己的成長，也只有在積累了豐富的舞臺經驗之后，才能克服緊張等不利因素的影響。而且舞臺本身是與作品相契合的，舞美設計師會根據作品內容對舞臺進行合理的設計，營造出一個情景交融的空間，在這種情景交融的和諧氛圍內，依托于自身豐富的表演經驗，就可以達到一種“合一”的境界，最終獲得高質量的表演效果。

綜上所述，藝術境界不是一個單層的、平面的、自然的再現，而是一個深層境界的創構。從直觀感相的模寫、活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示。近年來，伴隨著舞蹈藝術事業的不斷發展，當代舞蹈表演水平也是越來越高，但是在這個不斷提升的過程中，也形成了一些誤區，比如：有的表演者為了呈現出更加震撼的視覺效果，一味地進行各種高難度動作的練習，而忽視了對作品的情感表現，這無疑是一種片面的認識，不但不利于表演質量的提升，還可能造成身體上的損傷。所以越是在舞蹈表演藝術飛速發展的今天，越應該對舞蹈的本質藝術規律有深刻的認識，始終將身心合一視為舞蹈表演的根本性原則，唯有此，才能獲得感人至深的表演效果，而表演者自身也會在這個過程中獲得多方面的提高。

參考文獻：

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