葉盼盼
【內容摘要】蘭溪是浙江省非物質文化資源分布較廣的縣市,各種傳統民間音樂豐富,在流行音樂盛行的今天,如何從其生存、發展的角度入手對其實施保護和傳承已顯得迫在眉睫。本文通過闡述鄉土音樂進課堂的背景與意義指出其進課堂的必要性與必然性;通過音樂課《婺鄉樂韻》對金華蘭溪鄉土音樂在一線教學的實踐探索,旨在探討并思考鄉土音樂進課堂的積極性、合理性,以期尋求更好的保護與傳承。
【關鍵詞】浙江蘭溪 鄉土音樂 實踐探索
蘭溪是浙江省非物質文化資源分布較廣的縣市,各種傳統民間音樂豐富,在流行音樂盛行的今天,如何從其生存、發展的角度入手對其實施保護和傳承已顯得迫在眉睫。筆者側重性的挑選了在非遺中有不俗表現的蘭溪攤簧,以及學生熟稔的《誡子書》和金華婺劇,整合成一堂音樂欣賞課,大膽的進行鄉土音樂進課堂的教學實踐探索,希望有助于學生感受家鄉各方面的變遷,增強學生的民族凝聚力,讓學生在體驗中繼承,在參與中成長,并能為蘭溪的鄉土音樂傳承事業盡一份綿力。
一、鄉土音樂進課堂的現實意義
新音樂課程標準提出:音樂教師要充分利用本地具有地區特色或民族特點的音樂課程資源,盡可能地營造良好的校內外音樂教育環境,豐富音樂教育內容。這是中小學音樂教育改革的一項重大舉措,它標志著我國中小學音樂教育從此進入了一個重視、繼承、發展民族音樂的新階段。
蘭溪地處浙江中西部,素有“七省通衢”、“三江之匯”之稱,交通便利,商業繁榮。乾隆末年,一位縣衙中的官差,于公務之暇,在蘭溪集商家子弟傳授“攤簧”曲調,借以消閑自娛,從此蘭溪有了攤簧。但在流行音樂翻天覆地的沖擊著古典音樂的今天,許多優秀的鄉土音樂尤其是攤簧逐漸被新一代的年輕人所遺忘,如何從其生存、發展的角度入手對其實施保護和傳承已顯得迫在眉睫。
謝嘉幸老師在《中國音樂教育》雜志中曾寫到:“為了使每個學生擁有最優化的音樂素質結構,音樂教育應該“先學鄉土音樂,再學民族音樂,再了解外國音樂”。我們的學生既是民族民間音樂的傳承者、表演者,又是欣賞者和創造者,重視本民族音樂文化的傳承已成為國際音樂教育的發展趨勢。所以全國各地,其實早已掀起轟轟烈烈的編訂地方教材的大熱潮。進入課堂后有助于學生形象生動地感受家鄉各方面的變遷,增強學生的民族凝聚力,讓學生在體驗中繼承,在參與中成長。
二、浙江蘭溪鄉土音樂進課堂的教學實踐
(一)《婺鄉樂韻》的教學設想
金華蘭溪,它地處浙江中西部,素有“七省通衢”、“三江之匯”之稱,交通便利,商業繁榮。乾隆末年,一位縣衙中的官差,于公務之暇,在蘭溪集商家子弟傳授“攤簧”曲調,借以消閑自娛,從此蘭溪有了攤簧。1900年(光緒26年),城區成立了“余慶社”,后易名為“群樂會”、“永春會”。抗戰時期,蘭溪攤簧民間藝人避難于鄉下,攤簧傳入蘭溪農村永昌、諸葛、游埠等地。由于活動方式僅限于愛好者之間,傳布不廣,加上戰亂影響,至20世紀40年代末期,蘭溪攤簧幾近絕響。
蘭溪攤簧文辭典雅,演唱講究字清腔純和字正腔圓,一直為文人雅士所喜好。流風所及,其他的坐唱班應成員間親朋好友之邀為喜慶助興或敬神獻唱外,一律不搞經營性唱奏。
后來,蘭溪攤簧許多優美的唱腔曲調被婺劇吸收。運用蘭溪攤簧創編的婺劇《李漁別傳》、《苦菜花》和《僧尼會》等由此成為藝術精品。20世紀80年代,在編纂中國十部文藝集成此書的過程中,對蘭溪攤簧的藝術傳統進行了相應的挖掘和整理,并因此恢復創作了一批新節目,民間的攤簧演唱活動也得以開展。國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,該曲藝經國務院批準列入第一批國家非物質文化遺產名錄。
音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力,并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。而現在的學生對自己本地的音樂現狀非常缺乏了解,所以作為人類的工程師應引導他們對這方面進行關注。
(二)《婺鄉樂韻》的教學及教學反饋
本堂課教學著重圍繞蘭溪(攤簧)的欣賞,輔以《誡子書》的學唱與婺劇《打金枝》賞析,向學生們展示家鄉蘭溪的藝術瑰寶。其教學目標是:通過對家鄉“非遺”民間音樂的集中賞析,更深入的了解家鄉,激發其學習的興趣,養成健康向上的審美情趣,使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶;能夠感受、體驗蘭溪攤簧的韻味,并初步對婺劇產生一定的興趣;讓了解蘭溪攤簧發展的基本情況,學會用欣賞的眼光看待攤簧這一古老藝術,感受古韻古腔讓越來越多的同學喜歡民間藝術,為繼承和發揚優秀傳統文化做出更多的貢獻。教學重點是讓學生了解蘭溪攤簧發展的基本情況,以及蘭溪攤簧如何傳承和發揚。教學難點是,讓學生學會用欣賞的眼光看待攤簧這一古老藝術,感受古韻古腔,真正做到我們中學音樂課與本土音樂攤簧的有機結合,把音樂藝術的魅力在有限的課堂中充分展現出來。教學方法與教學原則采用模仿教學法、小組合作探究教學法、實踐法。
本課大致的教學過程是:導入時先播放一首《蘭溪之歌》的片段(片段中不出現蘭溪二字),提問學生這是描寫哪座城市。學生根據看到的畫面和歌曲中的旋律,均能夠準確回答出是蘭溪。緊接著提問學生是否了解家鄉的古老曲藝攤簧及其代表作。這時學生基本不能回答,但又激發他們了解的欲望與學習的興趣。接著在教學過程中逐步引出、介紹蘭溪攤簧,觀看攤簧表演片段,分發攤簧資料,點出蘭溪攤簧2006年入選為國家級非物質文化遺產名錄,向學生普及“非遺”知識。最后知識拓展和課堂小結,追問學生是否知道有關蘭溪的歌曲,引出《誡子書》的教唱。
通過對蘭一中學生1000份的調查問卷統計,我更加堅定了繼續研究此項目的動力。數據顯示,98%的學生喜歡這堂課的內容,因為他們學到了很多新知識,從一個全新的角度了解家鄉,增進了他們對家鄉的認識。可喜的是,95%的學生看好這些寶貴的非物質文化遺產的發展,并會發揮自己的力量去適時的宣傳這些民間藝術。而在其傳承的問題上,98%的學生呼吁應該進行較大的革新,注入時代的新血液,不然墨守成規,永遠走不遠,建議加強傳媒的宣傳力度,多舉辦幾次民間的藝術展演,相關部門組織知識講座進學校……如我所料,學生們對課上介紹的蘭溪攤簧,金華婺劇的各方面都產生了濃郁的興趣。課后反響特別好,96.6%同學們感覺收獲大,增進了對家鄉的了解,有些同學要求拷貝我的課件,說要跟更多的人介紹自己的家鄉。而小部分3.4%學生(非本地)則非常羨慕蘭溪有這么悠久的民間藝術,并激發起對自己家鄉民間藝術的強烈求知欲。
三、鄉土音樂進課堂的思考
(一)課堂教學自我評價
筆者覺得,要想成功的上好一節地方性音樂課程是非常不容易的,但不可置疑的是,這樣的課給我帶來了快樂,也給學生帶來了快樂,在快樂中作為老師的我感受到師生平等的和諧、師生活動的投入和師生共同參與的樂趣。在實踐中我發現這幾個問題比較突出:
1.因為現在的學生受流行音樂影響較深,為了讓學生接受攤簧,必須對攤簧進行很大程度的革新,注入新鮮元素,以適應新群體的需要。
2.由于攤簧都是用方言演唱,不會方言的學生在感知方面明顯要弱一些。
3.學生普遍對家鄉的時事很陌生,應引導學生多看本地報紙。
通過一次次的實踐,引導學生提出問題,進行探討,綜合其愛好、性格、能力等因素組建興趣小組,并通過網絡、圖書館等方式搜集鄉土音樂的資料,鼓勵他們積極進行課后自主探究。這樣一來,就能使學生真切地體驗到家鄉絢麗多彩的文化藝術,不斷激起對家鄉熾熱的自豪感。學生既提高了學習音樂的興趣,又增進了對家鄉的了解。
(二)鄉土音樂進課堂的進一步探索
從調查、搜集資料寫教案、制作課件、實地抽樣上課和統計問卷反饋情況,我的身心里都涌動著強烈的使命感,推動著我一直向前進。我愛我的祖國,我愛我的家鄉,為什么要丟棄自己的“精華”去一味地追崇別人的“糟粕”呢?在我看來,首先得了解“自己”,正所謂揚長避短!而鄉土音樂就是我們的根,它是多少代人嘔心瀝血的結晶,幸運的是越來越多的人開始關注它,但是它們又長期處于束之高閣的尷尬場面。為了更好的保護我們的文化藝術瑰寶,我認為蘭溪的政府和相應的專業人士要義不容辭地擴大其宣傳度,而蘭溪攤簧入選非物質文化遺產名錄,肯定了這是一個契機,對它們的保護、傳承和發展起到推波助瀾的作用,但要其重振旗鼓,還需要做更多的人付出更多的努力,比如要盡快編撰校本課程,建立傳承人計劃,多做面向學生的講座等等。
原始的鄉土音樂主要是通過口傳心授的方式繼承下來,很多都已斷層,要使現有的音樂資源得以延續,第一需要后繼有人。所以我們做為音樂工作者就成了不二的人選,既要把這些“資源”保護好,又要把這些“資源”一代代往下流傳,音樂課便給我們提供了最佳的場所和時間讓學生學習和了解本土音樂文化。但光光一堂課的短短幾十分鐘,明顯很作秀,可以嘗試這樣推廣:
1.編撰校本課程,規范進課堂;
2.組織組織老藝人來表演,讓學生近距離接觸;
3.不定期組織專家舉辦講座,讓更多的人關注鄉土音樂;
4.舉辦圖片展,成立興趣組,探索這一方面的發展史。
一言以蔽之,筆者忠心地希望蘭溪有識之士能夠共同奮斗,為曾經的“驕傲”出謀劃策!正所謂:星星之火,可以燎原。說不定在不久的將來,回首往事,后代們就會為你做出的一點點貢獻而感到無比的驕傲和自豪。讓我們共同努力,一起來加入這個奮斗的團隊,一起來為家鄉的精神文化建設作出一些貢獻!
【參考文獻】518-19.
[2] 李蕓. 將鄉土音樂溶于教學的實踐[C]. 民族音樂,2009:72-73.
[3] 梁小寶. 淺談鄉土教材進校園的意義[J]. 新課程(中學版),2009(09):32-33.
[4] 張炎. 鄉音最真,鄉情最親——鄉土音樂進課堂的意義[G]. 中小學音樂教育,2008(12):15.
[5] 鄧婉雁. 千呼萬喚始出來——一節地方性音樂課程的設計剖析[G]. 中小學音樂教育,2004(07):5-6.
[6] 吳一峰. 蘭溪攤簧[J]. 浙江攝影,2009(06):21-22.
(作者單位:浙江省蘭溪市第一中學)