淺析紫砂器的裝飾藝術

李茜婻

摘 要：所謂的裝飾藝術，就是以豐富、強烈而完美的裝飾為特征的一種表現形式。在紫砂坯體上進行刻畫、著色、彩釉等多種裝飾手段，對紫砂歷史產生了極大的影響，并形成了紫砂壺的獨特的民族風格和地方特色。

關鍵詞：裝飾藝術；泥彩繪；陶刻

1 引言

紫砂出產于被世人稱為陶都的江南古鎮——宜興丁蜀鎮，地處江蘇省最南端，位于天目山的余脈和太湖接壤處。距離文化古都南京和商業發達的上海都不遠，水陸交通發達。優越的地理位置，濃厚的文化底蘊，使得宜興商賈云集、文化繁榮，特別是獨具一格的紫砂文化，在中國文化史和工藝史上留下了眩目的光彩。

所謂裝飾藝術，就是以豐富、強烈而完美的裝飾為特征的一種表現形式。裝飾是紫砂工藝中經常運用的一種手法。它將大自然的素材進行加工，“去粗取精，去繁就簡”，將紫砂最精美、最真實的一面展現出來。按照不同的壺形，將簡潔的傳統字畫或圖案裝飾在紫砂作品上，手法含蓄而提神醒目的，把實用與美觀巧妙地結合在一起。在紫砂坯體上進行刻畫、著色、彩釉等多種裝飾手段，在紫砂歷史上產生了極大的影響，并形成了紫砂壺的獨特的民族風格和地方特色。

紫砂裝飾藝術源于明代，歷史悠久，長期以來形成了完整成熟的傳統藝術表現手法——自然形體、寫實裝飾。明朝末年至清朝乾隆年間是紫砂陶藝的全盛時期，當時的紫砂業發展迅速，紫砂器皿造型豐富，制作精巧，更注重裝飾性。初制的紫砂坯器必須經過精心的修整，有的還要加以裝飾，其裝飾手法多樣，大致可歸納有貼花、繪寫、雕刻、加彩、堆塑等。紫砂壺，造型獨特，泥色多變，壺體裝飾多樣，以各式手法和手段增加壺體的美感，相得益彰。紫砂壺最主要的裝飾是集書、詩、畫、文字、篆刻融為一體的陶刻裝飾藝術，除此之外，還有雕、琢、捏、塑、貼、絞、堆、繪、噴等其它方法，工藝技法獨特，令人百看不厭。連倒角的一點處理也巧奪天工，令人贊嘆。這些孕育了紫砂深邃的技術造詣和豐富的裝飾。

2 紫砂器的裝飾藝術

（1） 泥彩繪

紫砂的泥彩繪是與堆花、貼花、雕刻、點彩、粉彩、嵌金、銀絲、描金、截印紋等裝飾手段并存的一種裝飾藝術。泥彩繪介于塑造與雕刻之間，使用描眉筆、雕刻刀、竹尖刀和竹葉刀等制陶工具進行紫砂陶的裝飾、繪畫。嚴格地講分為泥繪、泥彩（彩繪）兩種。泥繪是使用一種色泥（也可以是壺體本身色）繪制，泥彩是兩種以上色泥繪制，泥色不透明、明暗層次可烘染而不可罩染。紫砂的泥彩繪并不是粉彩、點彩，是在生坯上用紫砂色泥繪制，燒成時隨紫砂坯一起過1120℃～1180℃高溫，不燒結、不含釉，也不施釉。所選用泥坯體含水份5%～7%時最適宜貼繪、裝飾。

一件紫砂彩繪作品靠本身造型、裝飾、構圖和燒成后的肌埋效果來體現自己的形成美和藝術美。根據礦料和配比的不同，有深紫、栗色、朱砂紫、海棠紅、墨綠、天青、石黃、黛黑等顏色。例如，可以在泥中加入無毒、無鉛氧化金屬粉沫作為色劑，調制成紫羅蘭、菜椒色、攻瑰紅、桔紅、檸檬黃等，與等比原土紫砂包泥相比更為鮮艷，又不失紫砂本性。所有原料與配成料，在不同的高溫燒成的色調并不相同，也可以根據設計要求適當選用幾種不同色調的泥料配制成新的色調，憑借經驗、色調印象，利用不確定性的變化色差才能達到預期效果。紫砂屬炻器，宜興紫砂的“砂”字顧名思義，主要以顆粒狀存在。精心繪制時須考慮材料限制，高溫燒成的色彩氧化變化（窯變）與壺體收縮變化差異（開片）等因素。特別注意，有些主壺體收縮不同，彩泥繪的選料可改用“生砂”或“熟砂”調配。

紫砂具有地域性的民族色彩，可以吸收借鑒其他藝術門類的技巧。彩繪裝飾以原土紫砂泥的泥繪方法為基礎，吸收了繪畫、彩瓷、漆器等的裝飾方法。

（1） 先輕輕地勾畫出輪廓，直接用色泥薄薄平涂于紅花、綠葉、樓臺亭閣或人物鞍馬之上，用工具趁濕快速將畫面處理均勻、平整，然后勾勒、染色，一層層染色，一層層平整處理。最后重新勾勒輪廓線。（2）選用團泥、芒果泥與較淡的中性泥制作壺坯體。充分利用壺本色進行著色、染色、層層染、層層處理。這種方法用泥薄厚得當，要恰到好處，但不能有堆起。（3）根據所表現的客觀對象的固有色，選用燒成收縮相近、較淡色泥（ 如團泥）作為主體泥色。用泥繪方法可堆起、可平涂。趁濕處理出層次來作為鋪底，然后以色泥層層分染，層層調色，層層加染，層層平踏，最后調整全部畫面，用色泥點苔、配景。（4）先輕輕勾出白描線條，用色泥堆繪出線條，來表現所繪對象線條，然后輻以點景即可。（5）多種方法并用，可堆、可繪、有雕刻、有分染，表現出一幅絢麗多彩的個性特色的彩繪圖畫。另外，也可以充分利用高溫瓷釉料的特性，在成品上再加工，二次復燒，彌補“不足之處”。先用釉料調配的色泥鋪底，稍干燥后加蓋紫砂色泥，繪畫圖案。但所繪面積不可大，掌握技巧，恰當、適時適度。

（2） 陶刻

除了泥繪，紫砂另一個重要裝飾藝術是陶刻。由于陶器泥坯易于刻劃的緣故，在最早的木刻文字尚未發現以前就有了陶刻文字。據現有的資料證實，陶刻文字早于甲骨文、金文、簡牘等，是中國出現最早的文字。在關中地區出土的商周時代的瓦和陶器上就有了陶刻（有編號、人名、也有銘文）。在秦代出土的陶俑陶器上都證明作坊的陶刻，表現陶工名字的陶文，也有刻上皇帝詔文的陶刻。以上，完全可以說明隨著原始陶器的出現和發展就有了陶刻的存在，也可謂紫砂陶刻的淵源。

紫砂陶器的產生也必然會出現紫砂陶刻，也是作者在所制陶坯上記述姓名或記上所敘銘文的一種形式。如元末蔡司 《霽園叢話》里記載：“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶、清隱草書五字，”可為一例。現存北京歷史博物館的供春壺下攀梢處壺身上也劃有小篆“供春”二字。考時大彬等名手的傳器，都銘刻“時大彬制”和制作年款，亦有題刻辭句于前，后署作者姓名和年代的名家傳器，此在史籍及傳器中例證亦多。這一時期的銘文大都在茶壺底部壺蓋口圈之外延。由于銘刻的興起，也帶動了對書法藝術的追求，不少制壺藝人都在書法上下過工夫，如張叔未曾得時大彬壺有詩云：“削竹鐫留字銘，居然揩法本黃庭”。史籍上又記有：“陳子畦書法有晉唐風格。”，“沈子澈髖制極古雅渾樸。”“陳子卿款仿鐘太傅（鐘 ）貼意。”“……陳鳴遠……形制款識，無不精妙。”（《桃源客語》）當時工藝名家，無不注意書法，即使本人不擅長，一壺制成也必請善書者代為署款。像陳辰（共之）、汪大心諸人竟譽為“陶之中書君”（中書君即筆之別稱），專替壺工們代書，帶鐫銘款名氏的。

明乾、嘉年間茶事興盛，紫砂茗壺吸引了社會上精于書、畫、金石家及文人墨客，他們紛紛地介入紫砂，在出樣定制的同時往往要揮毫飾壺。如吳騫《陽羨名陶錄》記有：“予嘗得鳴遠天雞壺一，細砂作紫棠色，上庚子山詩，為曹廉讓先生手書。”《砂壺圖考》說：“沈子培太史藏六角壺一具，式如宮燈，色濃紫，陳眉公（繼儒）題四言詩句，分書于壺六頁間，且代伯 （蔣時英）書款，珍品也。”《砂壺圖考》又提到鄭板橋定制一壺并親筆所書，鐫刻詩文“嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪，量小不堪容大物，兩三寸水起波濤。”由此可見，當時有不少文人墨客，達官貴人從熱忠于品壺、賞壺進而投入到紫砂壺藝的創作。當然上述文人的偶爾介入或一時所好，都為文史資料的記述，流傳之傳器并不多見。

3 結語

數百年來紫砂的發展，銘壺隨時，作壺一直在變，裝飾也一直在變，從不重復。現代紫砂的裝飾貴在傳統之中表現自我，貴在繼承傳統的基礎上進一步的發展。