圖形創意課程的教學改革思路

王可

〔摘 要〕 圖形創意是視覺傳達設計類專業的重要基礎課程，是指導學生從繪畫思維向設計思維過渡的課程，旨在培養創新思維。圖形創意在眾多院校的教學實踐中容易陷入同質化、程式化的困境，故筆者綜合自身教學和指導實訓的經驗，就本課程的教學改革思路提出一些見解。

〔關鍵詞〕 圖形創意 視覺傳達設計 教學改革

圖形是具有廣告特征的圖畫，帶有明確的視覺符號象征意義，是一種傳遞信息的媒介和載體。圖形創意是視覺傳達設計類專業的重要基礎性課程，開設于大學一年級，所面對的學生大多是具有一定繪畫基礎的高中畢業生，因此本課程也肩負著引導大學新生從繪畫思維向設計思維過渡的使命。作為視覺傳達設計的重要基礎，圖形創意同時具有繪畫和設計的特點，能讓學生結合所在專業主干課程的具體要求，在基本繪畫能力的基礎上培養和拓展設計思維和表現手法，與視覺傳達設計的各個分支方向和環節密切相關。

圖形創意的重要性自是不言而喻，各院校設計類專業都會對圖形創意教學給予足夠重視。筆者每次接受本課程的教學任務時都需收集整理許多資料、案例，確立幾組循序漸進的實訓課題等；師生在教與學的過程中都很認真，但筆者備課時所付出的努力卻并未完全令學生受益，或者說學生所學未達預期。學生們普遍存在一些問題：第一，部分同學的創作思維難以打開，臨摹、抄襲以完任務者有之；第二，很多通過學習而在實訓中自主思考、創作的學生，尚未從繪畫筆觸過渡為設計筆觸，表現效果雖湊合但缺乏深度；第三，少數學習認真、繪畫基礎也較好的學生，在圖形創意學習中依然會感到茫然，感覺大量設計實例與自己生活的距離很遠，在學習中容易產生畏懼情緒。雖然他們也能完成合乎要求的課程作業，但據筆者在后繼課程的教學中發現，很多學生過后并未感覺自己學會了多少圖形創意技法且容易遺忘，難以在后繼專業設計課程中銜接圖形創意的思維等。很多藝術教育界同仁都曾發現或提過類似問題，在筆者看來，第一個問題可以通過加強學風建設、以經典作品和同班同學的優秀作業來啟發引導等措施加以解決；第二個問題主要根結于高中的應試化美術教育，很多學生在強化訓練中簡單地學習、模仿了素描和速寫的筆觸線條，卻并未用心體會出筆觸和線條造型之精髓是描繪對象的形態特征、而非簡單地堆砌，這個問題的根源牽涉面廣，難以根本性改觀；第三個問題則涉及到圖形創意課程的教學內容和思路傾向，很多人包括不少教師都認為，只要將源于生活的圖形素材通過想象和變化而表現出了高于生活的造型和狀態且美觀，就達到了圖形創意的目的，因此很多人都是在為了將圖形進行創意而創意，未能真正根據本專業學習的需要和圖形表達的主題立意來進行創作。發現上述不足后，筆者根據自己從事廣告、裝潢設計實踐中進行創意表現的經驗和對學生的整體學習情況的了解，對本課程在今后教學中應做出的改革提出了一些見解和思路。

一、在圖形創意課程的教學實訓中應增強主題性內涵

圖形創意教學的現狀是根據多年基本不變的教學大綱和每年都有更新但基本屬于同質化的教材來對學生進行基礎理論灌輸，從基礎圖形畫到具象、抽象圖形，對各種創意思維和技法邊講邊練，但大多蜻蜓點水；因為課堂時間有限，要想思路和技法的學習面面俱到，則只有讓學生在實例的參考和指引下進行臨摹改進。待到基礎知識和技法教授完畢、進入主題創作實訓階段時，學生已基本形成了一種思維定勢，即只要對相關圖形內容進行一些新奇有趣的組合變化、造型美觀就算完成了“圖形創意”，且具體的造型和筆法還可以找到參考范例。于是乎，為了創意而創意，看起來形式感很強但缺乏實質內涵的許多圖形創意作品就這樣出爐了。筆者認為，圖形創意用視覺語言傳達相關信息和文化，應當是在一定主題思想之指引下；作為科學性與藝術性的高度統一，圖形創意作品應該是主題思想和情感的表達載體，當以深入發掘和傳遞被設計對象的思想情感來獲得創意和造型上的成功。例如，筆者見某學生在紙上練習將猴子的上半身與經典甲殼蟲汽車的下半身造型進行巧妙結合，形象生趣，但這樣的圖形往往僅為了創意而創意，缺乏主題內涵和實用意義，于是筆者建議他將猴子形象具體化、加上緊箍咒和金箍棒改成孫悟空；中國古典小說中孫悟空神通廣大、善于變化的形象早已深入人心，雖然古代背景下的小說中沒有汽車，但現代圖形創意語境下的孫悟空變汽車之造型，則既賦予了圖形以文化內涵，亦使傳統文化以新的形態延續，這樣的圖形創意就可以運用于廣告海報、插圖設計等項目中。在實訓中增強主題性內涵，能有效提高圖形作品的生命力。

二、圖形創意課程在教學中應加強概括性的思維和技法之培養

在基礎訓練中，由于學生的繪畫造型素養不一、教師對圖形創意的認識和傾向也各不相同，因此大學新生們對于圖形創意課程的學習興趣雖然很高，但少有人能在有限的課堂時間里真正掌握圖形創意之要旨，往往人云亦云，能畫出形式上的創意圖形卻很難展望其與后繼專業課程有深入關聯，過后也大多忘卻。究其原因，圖形創意雖然是很多專業主干課程的基礎和鋪墊，其創意的思維和能力需要長期培養，但本課程畢竟也是作為一門獨立課程而存在，按照教務管理的要求，獨立課程的教學就必須在規定時間內出成果；出成果最便捷的途徑就是學點圖形變化創意的簡單邏輯、觀摩些作品，閉門造車很快就完成了，如果學生繪畫基礎好，用造型的筆觸認真表現一下，優秀的創意繪畫作業就誕生了。這樣的課堂學習成果，上級點頭、學生也滿意，但過后未必能留下多深的印象，而資深的設計專業教師卻心存隱憂：圖形創意的成果需要富有感染力和表現力，所表達的意義富于感性，良好的寫實繪畫技法可以增強畫面效果；但運用圖形創意基礎的設計實踐，如標志設計、包裝設計、廣告設計、創意插圖等卻是比較理性和邏輯的過程。圖形創意教學中應該加強對學生的概括性思維和技法的培養，使學生們把技能、情感和思維進行有機的結合，從而初步建立設計意識，如此方可將圖形創意的思維打造成后續主干設計課程的堅實基礎。以圖形創意的典型運用——標志設計為例，當今快節奏的生活方式要求標志圖形具有高度簡潔和概括性，則現行圖形創意教學中常推崇的用精致的繪畫筆法表現組合圖形的方式肯定不能照搬到標志中來，標志及其他設計門類都要求對素材進行深度提煉，使最終圖形具有高度凝煉、簡潔的效果，越看越有內涵。對比日本設計大師福田繁雄的經典圖形創意作品，都能看到圖形的高度簡潔概括性和所揭示主題的社會普遍性及深刻性；而當今很多圖形創意作品，初看很有視覺效果但細看并無甚內涵。概括性思維和技法的培養，要求教師引導學生在繪畫技法的基礎上加強用筆簡要表現對象的整體形態和重要特征，是學習減法而非加法。當然，概括性思維和技法的培養并非數周內即可成功，但本課程必須作為一個重要的開始。

三、圖形創意課程的教學中應該擅用模仿、巧用模仿

創意首先是從模仿起步的，兩者并不矛盾。人類從初期創造活動開始就主要依賴生活中的原型，如各史前文明遺址中都有原始先民繪制的具象或抽象的動物圖畫被發現；在模仿創造的前提下進行再創造，并加入人們的主觀情感和良好愿望，便已有創意之雛形。龍作為中華民族的象征之一，便是千百年來中華先民融合各常見動物的特征并賦予其美好的愿望而集體創作并完善的。模仿提倡從自然和生活中獲得靈感，故圖形應首先具有與自然物質或形態的相似性，卻又更加簡潔和概括；圖形創意課程的教學中應擅用模仿、巧用模仿，模仿與繼承是激發創意的一種手段，并非創意本身。廣泛的閱讀和交流有助于設計者發現可供參考的對象，教師在教學中當多引導學生欣賞圖形創意作品、讀懂其創意內涵。在實訓中模仿時，不應簡單地拿來，而應引導他們逐步學習并善于概括對象的主要特征，向自然界學習、向經典學習。在善于模仿中還要巧用模仿，合理選擇模仿的對象，模仿其思維，更要在模仿中體會其情境。日本設計大師福田繁雄的圖形創意作品，多以簡潔的造型表達冷戰時代的反核、反戰、女權等當時國際主流民意，今天的學生模仿大師的造型思維或許容易，但若繼續表達上述主題或按上述主題的套路去設計圖形則有些不合時宜；教師應當引導學生多關注時事、關注生活，表現生活主題、傳遞正能量。任何教學內容、方法手段及實訓方式，都應力促學生的創新精神和表達概括能力得到鍛煉和培養。

結語

圖形創意課程的教學效果關乎藝術設計類專業課程體系中一系列后續主干課程的學習成效，具有十分重要的基礎意義。因為本課程的基礎性地位，各院校在長期教學中難免走入程式化的重復運作，以致于學生的創意水平很難有較大提升，故筆者以自身的教學和設計指導經驗，提出了一些本課程的教學改革思路；其效果如何，筆者將在以后的教學中進行檢驗并完善。

參考文獻：

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